Museografia: storia e cosa fa un museografo

La museografia è il gruppo di tecniche e pratiche che consentono il funzionamento di un museo. Questo è, per esempio, come assemblare e localizzare le vetrine che conservano determinati oggetti, le pareti dove saranno appese le opere, l'illuminazione oi supporti multimediali che saranno sparsi in un particolare padiglione o in tutto il complesso.

Ma attenzione: c'è una parola molto simile ma non è la stessa cosa. La museologia e la museografia vivono in uno stato permanente di confusione, ma qui la chiariamo. Secondo la Royal Spanish Academy, la prima è "la scienza che si occupa di musei, la loro storia, la loro influenza su una società e le tecniche di conservazione e catalogazione".

Nel frattempo, la museografia lo descrive come "l'insieme di tecniche e pratiche relative al funzionamento di un museo.

Quindi possiamo dire che la museologia abbraccia il museo in un concetto più ampio e integrale, mentre la museografia si concentra su temi più particolari di un museo stesso.

Cosa fa un museografo?

La responsabilità del museografo è di cercare di comunicare chiaramente (e sempre più inclusivo e divertente) al visitatore. In primo luogo, il suo lavoro è responsabile dell'assemblaggio delle mostre, sia temporanee che permanenti all'interno del museo.

È anche responsabile dello sviluppo di proposte curatoriali in un discorso materiale e visivo. Ecco perché nell'introduzione ne parliamo ogni volta che coinvolge maggiormente il visitatore con il campione, oltre a utilizzare diverse risorse tecnologiche per rendere la tua visita più divertente, senza uscire dai canoni formali che ogni museo dovrebbe avere.

Un altro compito del museografo è progettare i mobili in cui saranno esposti gli oggetti (armadi, scaffali, scaffali, ecc.). Inoltre, sono responsabili dell'illuminazione, la chiave per mettere più o meno l'accento su determinati pezzi, nonché per creare un'atmosfera unica di ciò che il visitatore osserva. Quindi, un museografo dà significato materiale e grafico alle mostre del museo.

Ma se c'è un compito estremamente delicato per il museografo, è quello di trasferire i pezzi che saranno esposti. Ricorda che ci sono musei di ogni tipo, ma certamente ogni oggetto esposto ha un valore molto alto; altrimenti, non sarebbe parte di un museo.

Infine, una volta iniziato il campione, non termina il suo lavoro, poiché sono responsabili della manutenzione della stanza in cui vengono visualizzati gli oggetti.

Per riassumere, è valido menzionare il museografo messicano Christian Andrónico, il quale sostiene che "la museografia è un punto centrale tra architettura e design grafico. È anche una figura effimera, poiché costruisce in uno spazio concreto qualcosa che non sarà necessariamente eterno, e lo fa dall'esperienza che un museografo può dare ai visitatori ».

Forme di lavoro di un museografo

Tutte queste fasi che abbiamo descritto possono essere svolte in diversi modi di lavorare. Vediamo:

-Sono eseguiti internamente: all'interno del progetto del campione, c'è un gruppo di lavoro a parte, anche se il personale può essere subappaltato per eseguirlo.

-Un contratto esterno è contratto: questo accade quando il proprietario del progetto non ha una squadra o un professionista esperto. In molti casi il museografo assunto funge da consulente, cioè suggerisce o propone idee, mentre quello con l'ultima parola è il proprietario del campione.

-Progetto Museo Esterno del progetto: in questo caso il proprietario del progetto o campione assunto esterno per delineare la dimensione museografica di esso. Quindi, il proprietario approva il progetto che richiede o meno modifiche.

Museografia e altre discipline

Le parole precedenti dell'esperto messicano servono come spunto per disperdere, disarmare la museografia per capirla meglio.

Secondo il sito francese specializzato Les Museagraphes, c'è una collaborazione fondamentale tra museografia e scenografia. Il secondo è dato da architetti, scenografi, designer e specialisti dell'illuminazione. Tutti lavorano insieme per dare identità a ciò che viene proposto dalla museografia.

E in questo senso, l'altra disciplina che è fondamentale per l'espressione del contenuto è la progettazione grafica. I professionisti di questo ramo danno vita ai testi e animano immagini fisse, come quando creano icone, mappe, diagrammi o timeline.

Quindi, in ogni capitolo dell'assemblea o del concepimento, tra le tre discipline ci sono scambi, dialoghi che regolano la forma e il contenuto.

I musei nel 21 ° secolo

Oggi ci sono molte gallerie, centri culturali e musei che vengono "caricati" su Internet, in Google Maps o nelle applicazioni che ogni sito può generare.

È una sfida per i museografi? Sì. È una sfida capire come portare le persone fuori dalle loro case, invitarle a vedere la mostra e come far sì che quella persona possa "fare" o "fatto" dopo quello che hanno visto.

La continuità dei musei nel corso del XXI secolo è motivo di preoccupazione per gli esperti. Nel gennaio 2018, i capi delle più importanti istituzioni mondiali si sono incontrati a Parigi in un incontro organizzato dalla Louis Vuitton Foundation.

Glenn Glowry, direttore del MoMA di New York, negli Stati Uniti, ha definito i musei del 21 ° secolo come un "laboratorio". Devono essere "un luogo di ipotesi, esperimenti e possibili fallimenti".

La verità è che oggi Google ha la divisione Arts & Culture, che raccoglie opere di oltre 1.500 istituzioni in 70 paesi in tutto il mondo. E non è tutto: fa anche i suoi spettacoli, come nel 2018 le cosiddette «Caras de Frida», un omaggio con oggetti, pezzi e opere dell'artista messicana Frida Khalo.