Le 4 fasi del modernismo più importanti

Tra le fasi / fasi del Modernismo sono inclusi i suoi antecedenti nel XIX secolo, la sua comparsa nei primi decenni del XX secolo, la sua costituzione definitiva nel 1930 e la sua successiva evoluzione nel tempo, fino a diventare gradualmente quello che oggi sappiamo come postmodernismo (Mastin, 2008).

Secondo diversi esperti, il modernismo derivava dal romanticismo in risposta alla rivoluzione industriale e ai valori della borghesia del diciannovesimo secolo.

I modernisti, i sostenitori del romanticismo, hanno criticato la struttura sociale borghese e l'ordine e la struttura del mondo (Encyclopædia Britannica, 2017).

In Francia, la prima scuola modernista apparve, conosciuta come Impressionismo durante l'anno 1870, essendo stata promossa in larga misura da Manet.

Questa scuola inizialmente si è concentrata sui risultati oltre la tecnica, sostenendo che l'essere umano non vede gli oggetti, ma vede la luce in essi.

All'inizio del XX secolo, il modernismo aveva un rapporto complesso con la tradizione. I suoi principi erano rivoluzionari e reattivi, tuttavia, ancora legati all'idea del nichilismo e ad alcune tecniche creative precedenti.

Per questo motivo, gran parte della produzione artistica di questo periodo evoca ancora la tradizione, ma allo stesso tempo rompe con gli schemi proposti da essa.

I principali stadi / fasi del modernismo

Sfondo: il 19 ° secolo

Il grilletto che ha dato l'avvio al modernismo è stata la reazione degli alfieri del romanticismo verso la rivoluzione industriale e l'atteggiamento, la prospettiva del mondo e l'ordine sociale della nuova classe borghese.

Si può dire che il modernismo è iniziato con il pittore JMW Turner, che ha deciso di rompere con gli schemi tradizionali della rappresentazione pittorica e con il suo studio del colore ha anticipato quello che sarebbe poi diventata la prima scuola del modernismo: l'impressionismo francese.

L'ideale di migliorare la qualità della vita delle classi lavoratrici che abitavano le città, insieme al desiderio di produrre qualsiasi tipo di pezzo artistico, sia letterario che pittorico, ispirò i seguaci del romanticismo a credere che l'arte avesse la capacità di impatto sul modo in cui la società è stata strutturata, migliorando le condizioni della classe operaia.

Così nacquero i Preraffaelliti, un gruppo di scrittori che difendevano l'assenza della tecnica in favore di una produzione letteraria sperimentale, libera e popolare.

Tra questo gruppo e Manet, si ritiene che il modernismo abbia avuto inizio formalmente alla fine del XIX secolo (Inc, 2017).

Casa del Modernismo in Francia

Molti storici concordano sul fatto che il modernismo iniziò in Francia nel 1870, con l'emergere della teoria della termodinamica, lo sviluppo delle opere divisioniste di Seurat, i libri di Baudelaire, la prosa di Flaubert e le pitture di Manet.

In generale, si ritiene che il modernismo sia nato come un nuovo modo di pensare alla realtà che comprendesse tutte le discipline della conoscenza e dell'arte.

In questo modo, è evidente che il modernismo non solo appariva nell'arte e nella letteratura, ma si manifestava espressamente in tutti i rami della conoscenza in modo reattivo alle conseguenze della rivoluzione industriale e all'atteggiamento della borghesia.

Il modernismo ha presentato un'attitudine ironica, consapevole e sperimentale che ha cercato di trasgredire norme e parametri tradizionali (Università, 2017).

La Francia apparve la prima scuola modernista, conosciuta come Impressionismo. Questa scuola inizialmente si è concentrata sui risultati oltre la tecnica.

Gli impressionisti hanno cercato di dimostrare che l'essere umano non vede gli oggetti, ma vede la luce in essi. Inizialmente fu respinto, ma col tempo ottenne seguaci e le sue opere furono presentate nella Sala di Parigi negli anni 1870 e 1880.

Fu il lavoro di Manet come pioniere dell'impressionismo che aprì definitivamente le porte al modernismo in Francia.

Grazie a ciò, potrebbero emergere nuove scuole di modernismo in Francia, così come il Simbolismo, con i libri di Charles Baudelaire e le poesie di Arthur Rimbaud.

Inizio del XX secolo fino al 1930

Durante questa fase del modernismo sono stati definiti gli aspetti che gli hanno dato il suo tocco distintivo. Ogni volta diventava più evidente il suo interesse nell'adottare nuove tecniche, riscrivere ciò che era già scritto, rivedere la storia e parodiarla in modi nuovi.

Il modernismo per questo momento della storia ha avuto un rapporto complesso con la tradizione.

I suoi principi erano rivoluzionari e reattivi, tuttavia, ancora legati all'idea del nichilismo e ad alcune tecniche creative precedenti.

Durante il primo decennio del XX secolo apparvero pittori come Pablo Picasso e Henri Matisse, che attirarono l'attenzione della critica rifiutando la prospettiva e la struttura della pittura tradizionale.

Nel 1907, Picasso dipinse la Señoritas de Avignon, e con ciò definì una volta per tutte le basi del cubismo. Allo stesso modo, sono apparsi grandi architetti come Le Corbusier, sfidanti della norma e della tradizione estetica.

Il movimento dell'espressionismo comparirebbe anche in questa fase del modernismo, questa volta in Germania, portando con sé altri "ismi", come il futurismo, il vorticismo, il surrealismo e il dadaismo. Questo stadio del modernismo va fino all'anno 1930, quando Adolf Hitler sale al potere (Taunt, 2017).

Dal 1930 al 1945

Nel 1930 il modernismo si era diffuso in tutta Europa, adottando nomi come "Avant-gardé" in Francia.

Gli intellettuali di diverse scuole continuarono con la loro produzione artistica, arrivando in America nell'anno 1940 quando il quotidiano The New Yorker decise di includere nelle sue pagine alcune battute di umorismo surreale.

Per il momento, il modernismo stava affrontando un periodo di adattamento alle nuove tecnologie.

L'aspetto del telefono, della radio e dell'automobile, insieme alla necessità imperativa di ripararli, ha creato un cambiamento sociale tanto disastroso quanto quello avvenuto nell'anno 1870.

La velocità della comunicazione divenne un elemento della vita quotidiana e l'urbanizzazione accelerata di certe città portò ancora una volta a cambiamenti nella vita e nella struttura sociale.

Con l'emergere del marxismo, i modernisti che erano ancora attivi, assunsero una sfumatura razionale. In questo modo, il modernismo cesserebbe presto di essere chiamato tale e si trasformerebbe in ciò che ora è conosciuto come postmodernismo.