Romantic Lyric: caratteristiche, soggetti e autori

La lirica romantica è un'espressione poetica tradizionale che è usata per trasmettere un sentimento intenso, il risultato di una riflessione profonda o la manifestazione di qualsiasi tipo di esperienza dell'autore come l'io protagonista della sua opera (Baez, 2017).

Questa espressione poetica nacque in Europa durante il XIX secolo, come manifesto del movimento del romanticismo.

I suoi maggiori esponenti venivano dall'Inghilterra, dalla Spagna, dalla Germania, dalla Francia e da altri paesi dove la letteratura cercava di rivendicare i valori della libertà e dell'amore. Tuttavia, il suo più grande apogeo ebbe luogo fin dall'inizio in Germania

Una delle sue caratteristiche essenziali è che si concentra sull'autore, quindi si concentra sulla figura di "Io". È così che la lirica romantica cessa di essere un manoscritto descrittivo e diventa la manifestazione delle emozioni, esperienze, esperienze e pensieri del suo autore.

A causa della sua natura umana ed emotiva, le opere fornite dalla lirica romantica sono altamente drammatiche, sfrenate e violente.

Pertanto, gli spazi in esso descritti possono essere non convenzionali (cimiteri notturni, luoghi desolati o stanze molto carichi di emozioni) (Barba, 2013).

Argomenti in lirica romantica

La lirica romantica tratta sempre i seguenti temi come un riflesso della vita e dell'interiorità dell'artista:

  • La rivendicazione della libertà
  • L'amore
  • soggettività
  • L'esaltazione dell'individuo (I)
  • Il desiderio di realizzazione personale
  • La rottura con la società borghese (manifestata nelle regole, denaro e classi sociali)
  • Disprezzo per la norma
  • La generosità

In questo modo, il contenuto della lirica romantica cessa di essere una semplice narrazione o descrizione di un paesaggio e diventa la descrizione dettagliata delle emozioni dell'autore.

Per questo motivo, quasi sempre le opere che sono incluse in questo tipo di produzione artistica sono selvagge, selvagge, misteriose e violente (Encyclopedia, 2008).

Pochi argomenti trattati nella lirica romantica sono superflui o privi di significato, al contrario, sono tutti una forma utilizzata dall'autore per esprimere i propri sentimenti personali.

Essendo parte del romanticismo, questo tipo di lirica rinuncia a qualsiasi argomento razionale e dà priorità ai sentimenti. Per questo motivo, l'amore è una parte fondamentale delle loro produzioni.

Struttura e linguaggio

È una composizione polimetric e musicale, che utilizza rime acuminate, parallelismi, onomatopee, allitterazioni, asyndeton e polisyndeton per raggiungere un ritmo.

È anche responsabile della creazione di nuove forme musicali, come il volantino acuto.

La lirica romantica riprende strutture e forme musicali cadute in disuso per dare vita alle sue canzoni e alle sue composizioni romantiche. In questo modo, fa uso di una lingua piena di nomi derivati ​​dal piano delle emozioni (Britannica, 2017).

In termini semantici, il lirismo romantico dimostra un'evidente preferenza per sentimento e dolore, antipatia, vita, morte, dolore e generale insoddisfazione per la vita.

Per questo motivo, è comune vedere come include parole come illusione, ombra, dolore, frenesia, impulso, esplosione, chimera, tomba o passione.

Anche l'uso degli aggettivi all'interno della lirica romantica è piuttosto particolare. Questa composizione poetica tende ad usare qualificazioni come languide, magiche, tenui, misteriose, tristi, cupe, dolorose, cupe, orripilanti, tra le altre. Con l'obiettivo di dare maggiore enfasi a ciò che viene percepito dall'autore.

Il suo tipo narrativo evoca il passato, quindi può avere un tono anacronistico o essere pieno di arcaismi.

Tuttavia, riesce sempre a mantenere un linguaggio familiare e vicino per il lettore, pieno di metafore che cercano l'evocazione di un messaggio superiore (MILLER, nd).

Gestione e sviluppo

La lirica romantica è sviluppata in uno stile lugubre e ambientazione medievale. Gli piace l'epopea, le ballate e le leggende trasmesse oralmente. Pertanto, è possibile che tratti poesie del passato.

D'altra parte, storicamente, lo sviluppo della lirica romantica avvenne in due momenti durante il XIX secolo. Prima del 1850, la lirica romantica era patriottica e sociale.

Viceversa, durante la seconda metà del XIX secolo, la lirica romantica parla dell'io in modo malinconico e intimo.

Questa seconda forma della lirica avrebbe prevalso nel tempo, e avrebbe continuato con il suo marcato pessimismo e la nozione di amore come fonte di dolore irreversibile, follia e delusione.

Caratteristiche della lirica romantica

È intimo

La lirica romantica include gli aspetti personali della vita intima dell'autore, in questo modo si diffondono i limiti tra finzione, arte e realtà (la vita dell'autore).

Si ritiene che vi sia una stretta corrispondenza tra la produzione artistica e la vita del suo autore.

Esortazione dell '"io"

La lirica romantica esalta l'individuo, mettendolo in primo piano. Per questo motivo, è comune vedere come l'autore del testo viene trattato come il personaggio principale del lavoro.

Presenza di religione

All'interno delle opere di lirica romantica è comune trovare la presenza di un dio religioso. In questo modo, può essere evidenziato come si parli sempre di un qualche tipo di religione all'interno di questa produzione.

Natura e umore

All'interno della lirica romantica si stabilisce una stretta relazione tra la natura e gli stati d'animo dell'autore.

Questo è spiegato nel modo in cui l'autore umanizza la natura, dotandola dei sentimenti e delle emozioni che lui stesso prova.

Autori e opere

José de Espronceda

Espronceda è considerata la pioniera e l'introduttrice della lirica romantica in Spagna. Prima di lui, questo tipo di produzione poetica non aveva avuto successo nel suo paese.

È autore di numerose opere e canzoni, tra cui spiccano "Canción Pirata" e "El Verdugo".

I suoi personaggi sono sempre emarginati dalla società e mettono in discussione il modo in cui è stata strutturata la società spagnola del tempo.

Rosalía de Castro

Tra le sue opere di romantico libretto di poesie liriche che ha dato origine alla Cantares Gallegos spicca.

La struttura del suo lavoro è circolare e viene data sotto la voce di una ragazza che canta senza avere la capacità di farlo correttamente.