Cosa e cosa sono i sottogeneri lirici?

I sottogeneri lirici sono tutte quelle classificazioni in cui il genere lirico può manifestarsi, in cui le emozioni sono inquadrate in diverse figure letterarie che amplificano la loro comprensione.

La lirica è un genere letterario in cui l'autore trasmette sentimenti con una certa profondità e che può manifestarsi in modi molto diversi.

Generalmente, il testo è presentato in forma di versi, specialmente in poesia. Tuttavia, la presenza del testo in prosa non è trascurabile.

La presenza storica della lirica trascende l'era attuale. Una delle prime manifestazioni registrate di questo genere letterario è il Rigveda, un testo scritto in sanscrito e probabilmente il più antico trovato scritto in una lingua indoeuropea. Questa scrittura è composta da inni e la sua scrittura si trova tra il 1700 e il 1100 aC

Non è stato fino all'antica Grecia, quando il testo è stato consolidato come genere e da lì ha iniziato la sua espansione nella cultura occidentale. Il nome lirico deriva proprio da questo momento storico, perché i sonetti sono stati recitati al suono della lira.

Attualmente, questo genere è suddiviso in molti tipi e si manifesta la comprensione di gran parte della letteratura moderna.

Classificazioni del testo: sottogeneri

Come in ogni genere letterario, la lirica ha diverse suddivisioni che consentono di studiarlo in modo più specifico. Alcuni di loro sono:

canzone

È uno dei tipi più popolari di lirica ed è stato rappresentato nel corso della storia in tempi diversi. Nella canzone, i sentimenti composti sono espressi, di solito in versi, destinati a essere riprodotti nella musica.

La canzone lirica ha avuto il suo apogeo massimo nel Medioevo, con opere innovative come Il Canzone di Francesco Petrarca. Allo stato attuale, si manifesta attraverso il canto lirico, specialmente in cori, orchestre e opere, con la partecipazione di tenori, soprani e molti altri cantanti di questo sottogenere. Si differenzia dagli altri tipi di cantanti per la lunghezza e la profondità della voce.

ode

Parte dell'ammirazione e della venerazione. L'ode può essere intesa come un poema che ha un carattere profondamente riflessivo, ma allo stesso tempo ha il suo scopo la venerazione o l'esaltazione di una certa qualità, oggetto, ambiente o persona.

Nell'antica Grecia, l'ode veniva eseguita per divinità mitologiche, vittorie militari o bellezza, incorniciata da una riflessione sul loro ruolo.

Nel Medioevo ha avuto come uno dei suoi più grandi rappresentanti Fray Luis de León, che ha fatto più di 23 odi, tra cui spiccano l' Inno alla vita in pensione e alla Madonna .

Più tardi, nel 1785, il poeta tedesco Friedrich von Schiller pubblicò l' Inno alla gioia, da cui in seguito Ludwig van Beethoven sarebbe stato ispirato a realizzare la Sinfonia n. 9, conosciuta come l' Inno alla gioia e che è attualmente l'inno dell'Unione europea.

egloga

I dialoghi raggiungono il testo attraverso l'eclogue. In essa, tradizionalmente viene mostrato un dialogo tra due o più persone, che può costituire un piccolo pezzo teatrale, solitamente di un singolo atto.

La sua origine è in campagna, quindi nella maggior parte delle sue presentazioni ci sono solitamente due pastori che parlano della loro vita di campagna.

Le prime eclogue risalgono a secoli prima dell'era attuale, ma la sua popolarità si diffuse in tutta l'Europa del Rinascimento, avendo come uno dei suoi più grandi autori Garcilaso de la Vega nella sua Egloga I.

elegia

Il motore di questo sottogenere lirico è il lamento, accompagnato da malinconia e memoria bucolica. L'elegia rimpiange la perdita di qualcosa o qualcuno, fisico o meno.

Per questo motivo, è comunemente usato insieme a diversi generi, tra cui la canzone.

L'elegia è stata presente in quasi tutti i momenti storici, così la malinconia ha trasceso i cambiamenti politici e sociali. Nell'antica Grecia era definito dal metro elegiaco, composto dall'alternarsi di un esametro con un pentametro.

La letteratura ispanica è una delle più abbondanti nelle elegie. Ad esempio, uno dei più famosi è il Coplas per la morte di suo padre Jorge Manrique, scritto nel 1476.

Più recentemente, il Llanto di Ignacio Sánchez Mejías di Federico García Lorca è uno dei migliori esempi. Così è la canzone Amor eterno, dell'artista messicano Juan Gabriel, in cui narra il rimpianto che prova per la partenza di sua madre.

satira

Considerato da molti il ​​più divertente sottogenere lirico, la satira è presentata in poesie graffianti con intenzioni burlesche.

Attraverso la satira puoi screditare o ironizzare qualsiasi persona, oggetto o circostanza. È uno dei sottogeneri più versatili, essendo in grado di scrivere spesso in prosa o in versi.

La satira è anche usata come risorsa letteraria, ausiliaria di molte altre presentazioni come il teatro. Tra gli elementi che usa di più è l'ironia e il sarcasmo.

Anche se, come quasi tutti, ha origine nell'antica Grecia, la sua applicazione letteraria si sviluppò più nel Medioevo, con autori come Francisco de Quevedo e Felix Lope de Vega.

inno

Alcuni autori lo inseriscono all'interno della canzone, perché di solito viene interpretato in questo modo. Gli inni costituiscono un sottogenere lirico basato principalmente sull'esaltazione di un popolo o di un determinato gruppo che lo mette in scena.

Nell'antichità era una canzone di carattere religioso, usata nelle liturgie per esaltare la divinità.

Successivamente, il suo concetto si è evoluto per dare forma agli inni nazionali. Oggigiorno, tutti i paesi del mondo hanno un inno nazionale, che di solito è insieme allo scudo e alla bandiera, uno dei suoi tre simboli nazionali.

madrigale

Considerato da alcuni come parte della canzone. Tuttavia, ha delimitazioni specifiche, con un massimo di quindici versi heptasílabos e endecasílabos.

Vale a dire, sono poesie estremamente brevi che generalmente hanno il tema di pastori o storie d'amore. Il poeta spagnolo della Generazione del 27, Rafael Alberti, ha scritto Madrigal sul biglietto del tram, che è uno dei più grandi esempi di questo genere.

Haiku

Trascendendo la cultura occidentale, manifestazioni liriche si trovano anche nell'emisfero orientale.

Uno di questi è l'haiku, tradizionale del Giappone, conformato da diciassette more, che sono unità più piccole della sillaba. Questi di solito non fanno rima.

Il suo contenuto è solitamente legato alla contemplazione della natura e allo stupore delle azioni ad esso correlate. Autori come Jorge Luis Borges o Mario Benedetti hanno scritto haikus adattato alla lingua spagnola.