Quali sono gli elementi di espressione plastica?

Gli elementi di espressione plastica includono l'insieme di risorse pittoriche che consentiranno la costruzione di immagini secondo le intenzioni dell'autore. Si possono prendere in considerazione i seguenti elementi di espressione plastica: il punto, la linea, il colore (alcuni includono il valore al suo interno), la trama, il volume e la forma.

Va notato che alcuni autori includono anche altri, come risultato dei cambiamenti che sono sorti in tutta la storia dell'arte. Queste risorse, tipiche delle arti plastiche, sono caratterizzate dall'avere le loro regole e regole definite, così come una varietà di rappresentazioni che sono di per sé un tipo di linguaggio con struttura.

Un'opera d'arte può contemplare qualsiasi elemento plastico, ma non necessariamente tutto perché il suo uso sarà soggetto agli obiettivi perseguiti dall'artista.

Principali elementi di espressione plastica

punto

Nelle arti plastiche, il punto ha un ruolo fondamentale come elemento grafico fondamentale per la composizione delle immagini. Cioè, è l'unità minima che è rappresentata all'interno di un piano. Alcune caratteristiche principali del punto sono le seguenti:

- Può essere generato attraverso un piccolo segno sulla superficie realizzato con qualsiasi attrezzo: matita, pennello, pennello, tra gli altri.

- Crea tensione e direzione.

- Forme più complesse emergono dal punto; questo perché i suoi bordi, essendo flessibili, permettono di adattarsi e trasformarsi in altri elementi.

- Una sequenza di punti genera una linea.

- Metti un singolo nel piano, il punto genera attrazione.

Espressioni puntuali

Secondo gli esperti, il punto ha svolto un ruolo essenziale durante lo sviluppo della storia dell'umanità. Ad esempio, è stato indicato che grazie al punto l'uomo è stato in grado di esprimere sensazioni, nello stesso tempo in cui costruisce una forma di comunicazione. Pertanto, ottieni quanto segue:

- Le prime scoperte del punto sono visibili nelle pitture rupestri realizzate durante la preistoria. Questo stadio è considerato l'origine dell'espressione artistica.

- Nel corso del tempo è diventato un elemento chiave per altre manifestazioni al di fuori del mondo dell'arte come conseguenza dell'avanzamento della tecnologia. Il termine pixel è un esempio di questo.

- È stata la base per le tendenze artistiche come puntinismo e pixelismo. Quest'ultimo corrisponde a un recente movimento artistico.

linea

Il raggiungimento di una serie di punti nel piano forma una linea. Come nel caso precedente, la linea può generare dinamismo e tensione come disponibili.

Da questo emergono due tipi: la linea geometrica, che viene espressa in modo uniforme; e la linea di plastica, la cui linea è libera e di varietà quasi infinite.

Allo stesso modo, la linea ha una serie di attributi:

intensità

Ha a che fare con la pressione dello strumento che produciamo sul piano di lavoro.

spessore

È correlato all'intensità del tratto: maggiore è l'intensità, più spessa è la linea.

uniformità

È la produzione continua della linea, ma mantiene il suo aspetto.

Attraverso la linea è possibile trovare una serie di connotazioni. Ad esempio, se si desidera avere una sensazione di riposo, una linea retta è l'ideale. Tuttavia, se vuoi generare disordine o caos puoi usare lo zigzag o le linee ondulate.

consistenza

La trama è associata all'aspetto della superficie dei materiali e delle strutture che fanno parte degli elementi di una composizione.

Inoltre, la sensazione di consistenza è data da ciò che può essere percepito attraverso il tatto (duro, morbido, ruvido) e visivo (opaco, trasparente, luminoso, metallico, iridescente).

Ci sono due tipi:

Tessitura naturale

Ciò che è percepito negli elementi della natura: dalla corteccia di un albero alla pelle di una zebra.

Consistenza artificiale

Corrisponde ai materiali e alle superfici creati dall'uomo. L'acciaio e il pizzo sono esempi di questo tipo di texture.

La trama può essere espressa in diverse aree:

- Nella scultura è determinata dalla superficie del materiale dell'opera, così come dalla sua ricreazione nell'opera. Grazie a questo, un pezzo può sembrare freddo, caldo, forte o morbido.

- Nel dipinto è espresso perché il lavoro è in un piano bidimensionale. L'artista usa il tratto, gli strumenti e l'uso del colore per generare diversi tipi di trame. Ad esempio, spatole e pennelli con setole dure daranno la sensazione di superfici rigide e resistenti.

colore

È considerato uno degli elementi più complessi all'interno della composizione perché, essenzialmente, è la luce che si riflette sulla superficie degli oggetti.

Per quanto riguarda le arti plastiche, il colore si basa sulla teoria del colore, una risorsa che consente l'uso di questo elemento per ottenere il risultato desiderato.

Il colore è stato oggetto di studio per artisti e scienziati. Inizialmente si presumeva che esistessero tre colori primari o primitivi: giallo, blu e rosso. Da questi colori compaiono il resto delle gamme.

Tuttavia, la scienza e la tecnologia sono state responsabili di estendere la classificazione per farlo nel modo seguente:

Sintesi additiva

I colori primari sono rosso, verde e blu. Questi provengono da fonti di luce che, se aggiunte, formano sfumature più chiare. Sono usati per l'illuminazione.

Sintesi sottrattiva

I pigmenti portano alla sottrazione del colore. I colori primari sono ciano, magenta e giallo. Questi colori sono comunemente usati per la stampa e l'uso di inchiostri.

Classificazione tradizionale

Derivano dalla miscela di colori tradizionali e ampiamente conosciuti: giallo, blu e rosso. La miscela di questi determina i colori secondari: viola, verde e arancione. È artistico.

Cerchio cromatico

La ricerca della comprensione del colore ha permesso la conformazione del cerchio cromatico, una risorsa che permette di illustrare l'interazione delle diverse sfumature di colore. È costituito dai colori primari, secondari e dall'unione risultante dei primi due.

D'altra parte, il bianco e il nero non vengono aggiunti all'interno del cerchio perché non sono considerati colori in sé stessi, poiché il primo rappresenta la presenza di luce e il secondo mostra l'assenza di luce.

valore

Questo termine è correlato al colore e ha a che fare con la luminosità e / o l'oscurità di un determinato colore. Sono determinati dal bianco e dal nero. Alcune considerazioni sul valore possono essere menzionate:

- Il nero ha un indice di valore zero o assenza di luce.

- Il bianco ha un indice di valore massimo ed è la rappresentazione della luce.

- Il grigio è la combinazione di bianco e nero; tuttavia, non è considerato un valore.

- Attraverso il valore è possibile determinare l'animosità del lavoro. Ad esempio, le tonalità scure generano mistero o pesantezza se mescolate con altri colori.

- Il valore è correlato alla tecnica di contrasto.