Spazialismo: origine, caratteristiche, opere e rappresentanti

Lo Spazialismo è un movimento pittorico nato in Italia e promosso dall'artista italo-argentino Lucio Fontana negli anni Cinquanta del Novecento. Questa tendenza artistica è inquadrata nell'informalismo ed è addirittura considerata una variazione dell'arte materiale.

Fontana concepì un gruppo di opere plastiche che battezzò con il nome di Concetto Spaziale . Nel 1946 pubblicò il famoso Manifesto bianco ( Manifesto bianco ) a Buenos Aires e un anno dopo fondò il gruppo Spazialismo (Spacialism) in Italia.

La proposta teorica del movimento pittorico è stata raccolta dall'artista nel Manifesto dello Spazialismo, anch'esso pubblicato nel 1947. Insieme a Fontana, il documento è stato firmato da altri artisti della stessa corrente, come Kaisserlian, Milani e Joppolo. Più tardi pubblicarono altri cinque manifesti artistici.

Lo spazialismo fu teorizzato da Fontana attraverso sette manifesti concepiti tra il 1943 e il 1947, in cui sviluppò alcune premesse del futurismo, cercando di ricreare il linguaggio della pittura e della scultura per adattarle ai progressi tecnico-scientifici. Cerca di creare effetti spaziali attraverso "la discontinuità materiale della tela".

fonte

La nascita ufficiale dello spazio si trova a Milano, Italia, nel 1947, dopo la pubblicazione del Manifesto Bianco . Questo lavoro, che funge da supporto teorico del movimento, è stato pubblicato da Lucio Fontana a Buenos Aires nel 1946.

Emerse nei primi anni del dopoguerra, in coincidenza con la nascita di un altro movimento: l'espressionismo astratto nella città di New York.

Lo spazialismo differisce dall'espressionismo astratto perché cerca di staccarsi dal cavalletto e dal dipinto stesso per catturare tempo e movimento.

Fontana ritiene che questi due elementi (tempo e movimento) siano in realtà i principi fondamentali del lavoro. L'artista si allontana dal realismo perché non ha più spazio per esprimere le sue idee; per questo crea il suo primo Manifesto spaziale in cui sintetizza in parte il modo in cui concepisce la creazione dell'arte.

L'artista ha voluto creare opere artistiche "per la nuova era" con una dimensione futura in cui potesse mostrare "lo spazio autentico del mondo". Lo spazialismo mescola idee di movimento Dada con il tachismo e l'arte concreta, evidenziando la "discontinuità fisica della tela".

Questo movimento ha indagato la relazione tra l'uomo e lo spazio che lo circonda per dare sostentamento alle sue idee. Per questo motivo, Fontana ha detto: «esiste un solo concetto spaziale di arte».

Il movimento artistico di Fontana lasciò un'importante eredità alla plastica universale nella sua ricerca per superare la tela e arricchire l'arte concettuale e ambientale.

Nell'ambiente del tempo tutta la cultura, l'arte, la letteratura e la moda erano alla ricerca di rompere gli schemi.

lineamenti

- Utilizza tecniche distruttive come tagli, perforazioni, tagli, lacerazione della tela o arpilleras. Fontana era uno degli spazialisti più radicali per creare opere in cui l'espressione plastica fosse costituita da questo tipo di tecnica "distruttiva". I tagli sono stati fatti sul tessuto stesso, che è stato dipinto di un colore piatto.

- L'approccio cromatico è molto vario e vario. Usa sfondi monocromatici, come fece Fontana; toni morbidi ed evanescenti (rosa, verde, ocra e blu pastello) come Fautrier; e persino sfumature di colori drammatici, come Burri e Millares.

- Il lavoro dello spazialista è organizzato con contrasti di materia e non materia. In questo c'è assenza di forma e prospettiva.

- Lo spazialismo consente all'artista di esprimersi in totale libertà attraverso la "discontinuità fisica della tela" e la "progressiva semplificazione delle forme". Questo approssima lo spazialismo con altri movimenti, come il minimalismo e l'arte concettuale.

- Si preoccupa per l'area tecnica e fisica. Crea effetti molto espressivi della pittura materiale attraverso il degrado dei colori che si mescolano con diversi materiali di uso quotidiano: segatura, sabbia, gesso, carbone, vetro, tra gli altri. Inserisce anche strani materiali nella pittura come vestiti, rottami, pezzi di legno, pietre e altri.

Gli spazialisti e lo spazialismo

Gli spazialisti erano artisti di plastica che creavano i loro dipinti e le loro composizioni con l'aiuto di unghie e altri oggetti. Non hanno preparato gli scaffali (tele su cui è dipinto) nello stesso modo in cui gli altri artisti hanno fatto e non le hanno dipinte.

Invece, hanno creato e espresso le loro idee sul web. In questo modo hanno dimostrato allo spettatore l'esistenza della tridimensionalità anche nel campo pittorico. Hanno anche evidenziato il valore dello spazio bianco, che considerano un campo vuoto.

Lo spazialismo ha influito sull'artista francese Jean Dubuffet, che negli anni Cinquanta stava anche sperimentando le sue opere con i materiali, ed era solo uno dei rappresentanti dell'informalismo.

Questo tipo di arte era legata a Art brut, una sorta di arte senza accademia, piuttosto street, creata da persone emarginate. Hanno creato opere "non culturali" con i propri strumenti e competenze.

Con la premessa di trascendere l'astrazione e il realismo, lo spazialismo ha stimolato l'artista a sviluppare nuove tecniche e strumenti di comunicazione. Ciò è stato ottenuto utilizzando la tecnologia moderna dell'epoca (neon, televisione, radio). Inoltre, altre forme e colori sono stati prodotti attraverso gli spazi.

Opere e rappresentanti

La ricerca spazialista è necessaria dopo la ricerca di diversi percorsi interdisciplinari. Unisce scienza, arte e design, cercando di trasformare lo spazio in un luogo di azione artistica.

Inoltre, crea una modalità espressiva concepita in termini fisici; così, lo spazio diventa il nuovo mezzo di comunicazione e interrelazione.

Prima di creare uno spazialismo, Lucio Fontana aveva già avuto una lunga carriera come scultore e pittore. Era strettamente legato al movimento espressionista astratto; ecco perché ha cercato un altro modo di esprimersi attraverso il movimento spaziale.

Fontana nacque nel 1899 a Rosario, Santa Fe (Argentina). Si è formato in Italia, dove ha vissuto la maggior parte della sua vita. Le sue principali opere artistiche sono le tele monocromatiche strappate o perforate con un rasoio: sono i suoi noti tagli nella tela. L'artista voleva far capire che in queste tele c'era profondità.

Opere principali di Fontana

- Donna con fiore, 1948.

- Concetto di spazio, 1949.

- Concetto spaziale, 1955.

- Bianco, Via Crucis, Stazione VII: Gesù cade la seconda volta, 1955.

- Pala d'altare dell'Assunzione della Vergine, 1955.

- Concetto spaziale, aspettative, 1959.

- Concetto spaziale. Attese, 1959.

- Concetto spaziale Waiting, Lucio Fontana, 1960.

- Concetto spaziale, Attese, 1961.

- I quanti, 1960.

Rappresentanti principali dello spazialismo

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Manifestazioni spazialisti

Gli spazialisti preferivano lasciare incarnati le idee del loro movimento artistico attraverso vari manifesti e altre pubblicazioni:

- White Manifesto, scritto da Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- Primo manifesto dello spazialismo, scritto da Beniamino Joppolo nel 1947.

- Secondo manifesto dello spazialismo, scritto da Antonino Tullier nel 1948.

- Proposta di regolamento del movimento spaziale.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, di Lucio Fontana, 1951.