Poesia barocca: origine, caratteristiche, temi, autori

La poesia barocca è uno stile di scrittura poetica della fine del XVI secolo fino all'inizio del XVIII secolo, caratterizzato dalla sua raffinatezza retorica e stravaganza. Le prime manifestazioni si sono svolte in Italia; Tuttavia, si ritiene che il termine derivi da barocco (in portoghese) o barrueco (in spagnolo).

Queste parole sono tradotte come "grande perla di forma irregolare"; Il termine è stato utilizzato per designare le forme più stravaganti di design di gioielli. Altri autori considerano che la sua origine sia la parola italiana barocco, usata dai filosofi durante il Medioevo per descrivere un ostacolo nella logica schematica.

Successivamente, la parola venne usata per riferirsi a una descrizione di qualsiasi idea contorta o processo di pensiero involuto. Così, tutte le forme fantastiche, grottesche, fiorite o incongrue, irregolari, prive di significato e prive di contenimento e semplicità, si sono qualificate come barocche.

Per estensione, ogni genere letterario che era caratterizzato da una marcata raffinatezza retorica e l'eccesso di ornamenti nella redazione, ricevette questo stesso punteggio.

Origine e contesto storico

Nelle arti, il barocco è un periodo e anche uno stile che usa l'esagerazione per produrre dramma, tensione, esuberanza e grandezza.

Lo stile fiorì a Roma, in Italia, e si diffuse in gran parte dell'Europa dall'inizio del XVII secolo fino alla fine del XVIII secolo.

Situato storicamente tra il neoclassico e il rinascimento, questo stile è stato fortemente promosso dalla Chiesa cattolica romana. In questo modo, ha cercato di contrastare la semplicità e l'austerità delle arti della religione protestante.

All'interno della poesia barocca c'erano due correnti di stile poetico. Uno di questi era noto come il culteranismo, che iniziò nei primi anni del XVII secolo e fu caratterizzato dall'uso di uno stile estremamente artificiale.

In pratica, questo stile si è tradotto in una latinizzazione sia della sintassi che del vocabolario. È molto comune quindi l'iperbato (alterazioni nell'ordine sintattico) e le parole pomposi.

Inoltre, è stato continuato l'uso di

D'altra parte, la corrente fu battezzata con il nome di concettualismo opposto a quello del culteranismo. I poeti concettuali hanno scritto per l'intelligenza.

Tuttavia, l'uso della risorsa narrativa florida viene preservata; per questo motivo alcuni critici hanno ritenuto che entrambi gli stili fossero equivalenti e complementari.

lineamenti

Uso esteso della metafora

La poesia barocca ha fatto un uso accentuato della metafora (confronto implicito tra due cose non correlate, ma con caratteristiche comuni) e dell'allegoria (un testo che, se interpretato, ha un significato nascosto).

L'uso di queste risorse era diverso da quello di altri poeti di altre epoche. La metafora usata dai poeti barocchi non presenta evidenti somiglianze ma analogie nascoste e intricate.

Uso delle lingue locali

Le opere di poesia barocca furono pubblicate in un gran numero di lingue diverse, oltre al latino. Gli artisti di questo periodo hanno sottolineato l'importanza dell'identità culturale.

Di conseguenza, i tassi di alfabetizzazione sono aumentati, anche tra i cittadini che non facevano parte delle classi sociali e economiche superiori.

Trascendenza dei temi

I rappresentanti della poesia barocca avevano nel religioso e nel mistico la cornice preferita per le loro storie. Anche nelle storie semplici del mondo fisico quotidiano hanno sempre fatto il collegamento con il mondo spirituale.

Alcuni poeti barocchi vedevano il loro lavoro come una sorta di meditazione, unendo il pensiero e il sentimento nei loro versi. Alcune opere erano più scure, rappresentando il mondo come un luogo di sofferenza.

Sperimentazione stilistica

La poesia barocca era nota per la sua stravaganza e intensità drammatica. Ha usato molte immagini e sperimentazioni linguistiche e ha avuto una tendenza verso l'oscurità e la frammentazione.

In generale, questo stile poetico è stato notato per il suo uso audace del linguaggio. Questa caratteristica è stata mantenuta tra gli scrittori barocchi di diverse culture e tempi.

Argomenti trattati

La satira

All'interno della poesia barocca la satira era un tema ricorrente. Il suo uso è servito a evidenziare le carenze dei cittadini della società.

Inoltre, era usato per rappresentare le persone importanti in modo comico. In generale, i poeti erano noti per il loro uso della satira per criticare politici e ricchi.

Politica e questioni sociali

Molti poeti barocchi scrissero anche su questioni politiche e valori sociali. Il suo lavoro ha sfidato le ideologie del suo tempo e, in molti casi, addirittura li ha addirittura antagonizzati con successo.

Incertezza e delusione

Tra gli altri argomenti discussi sono delusione, pessimismo, tempo e mancanza di vita. Questi sentimenti erano presenti nella popolazione a causa di una perdita di fiducia.

In questo modo, i poeti interpretarono quel sentimento generalizzato e lo riflettevano nelle loro opere, specialmente il sentimento di delusione. Questo sentimento è stato attribuito al fatto che il Rinascimento aveva fallito nella sua missione di ripristinare l'armonia e la perfezione in tutto il mondo.

Autori e opere rappresentative

Luis de Góngora (1561-1627)

Era un poeta del barocco spagnolo. Góngora era noto per il suo uso del culteranismo (elaborato stile di scrittura). Lo usava così spesso e con abilità che in alcuni ambienti lo stile era noto come gongorismo.

Alcune delle opere più famose di Góngora includono De un caminante enfermo che si innamorò dove si trovava, un don Francisco de Quevedo, la signora Puente Segoviana, la Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni era un poeta e scrittore italiano ricordato per il suo capolavoro La secchia rapita (The Rapture of the Cube) . Questo lavoro è basato sulla guerra degli inizi del XIV secolo tra le città italiane di Bologna e Modena.

Questa guerra scoppia quando i modenesi catturarono il secchio dal pozzo d'acqua della città di Bologna come trofeo. Nel poema di Tassoni i bolognesi offrono intere città e gruppi di ostaggi per il loro cubo. Ogni episodio inizia con un tono serio ma finisce in un'assurdità esilarante.

Giambattista Marino (1569-1625)

Questo poeta italiano ha fondato lo stile marinismo (in seguito chiamato secentismo). È riconosciuto per il suo lavoro Adonis (che rappresentava un'opera di 20 anni), che racconta la storia d'amore di Venere e Adone.

Tra le altre opere si possono citare Rimas, la lira, la galleria e la murtoleide, queste ultime due poesie satiriche contro un poeta rivale, Gaspare Murtola.

riferimenti