Arte rinascimentale: caratteristiche, pittura, architettura e scultura

L'arte rinascimentale è uno stile artistico che comprende pittura, scultura e architettura emerse in Europa intorno all'anno 1400; specificamente in Italia. L'arte era uno dei principali esponenti del Rinascimento europeo. In questa fase ha iniziato a riconoscere artisti che hanno ancora una reputazione, come Boticelli, Giotto e van der Weyden.

Questo stadio della storia dell'umanità è chiamato Rinascimento perché era un periodo che presentava una serie di miglioramenti significativi in opere letterarie, filosofiche, musicali e scientifiche. Fu un periodo che ebbe origine in Italia alla fine della fase medievale europea, prima di diffondersi nel resto del continente.

Il movimento era basato principalmente su una combinazione degli aspetti medievali del tempo e delle idee moderne che iniziarono ad emergere all'inizio del XV secolo.

Il periodo ha originato un cambiamento in Europa che ha modificato la direzione sociale dell'umanità in modo positivo e ha gettato le basi per lo sviluppo delle società moderne.

Caratteristiche generali

Influenza dell'arte greca

Uno dei principali fattori che influenzarono il cambiamento culturale nella percezione dell'arte fu l'influenza della scultura e della pittura greca. In effetti, molti aspetti del Rinascimento sono abbastanza simili a quelli che erano presenti nelle opere artistiche della Grecia.

Ciò è accaduto dopo che gli artisti italiani del tempo hanno studiato testi, opere e opere greche per usarlo come fonte di ispirazione per le loro creazioni. Chi ha influenzato questo cambiamento nella percezione dell'arte è stato Petrarca, un famoso artista italiano del XIV secolo.

Ciò diede origine a un movimento che non si basava solo sull'adattamento della cultura umana a un'era post medievale, ma aderiva anche ai principi tradizionali delle opere antiche che segnavano un prima e un dopo nell'arte.

umanesimo

La più grande quantità di arte prodotta nel Rinascimento è stata ispirata dalla credenza filosofica dell'umanesimo. Di per sé, l'umanesimo aveva già svolto un ruolo importante nella portata di innumerevoli risultati nell'antica Grecia, come l'emergere di idee democratiche in politica.

Questa convinzione aiutò gli artisti a mettere da parte l'influenza religiosa che di solito era incarnata nelle opere del tempo.

Infatti, l'introduzione dell'umanesimo nel mondo dell'arte ha dato più importanza alla rappresentazione di azioni considerate come peccati e più apertamente parlate di religione.

L'umanesimo ha anche attirato l'attenzione sui dettagli dei tratti delle persone nel dipinto.

Le opere del Rinascimento erano incentrate sulla credenza umanista secondo cui le azioni giuste erano la chiave della felicità, ma l'influenza religiosa che questo concetto poteva avere veniva lasciata da parte.

Il miglioramento della pittura

Nel quindicesimo secolo alcuni famosi pittori olandesi hanno migliorato il modo in cui è stata creata la pittura a olio. Durante il periodo rinascimentale gli artisti italiani utilizzavano le nuove tecniche olandesi per migliorare i loro dipinti.

Questo fenomeno ha avuto effetti sulla qualità e sulla durata delle opere artistiche, oltre ad aver apportato modifiche significative al dipinto su scala mondiale.

Inoltre, il Rinascimento era dovuto in gran parte alla presenza di brillanti personaggi italiani. Molti di questi sono stati considerati i migliori di tutti i tempi in termini di influenza, come Piero della Francesca e Donatello.

La presenza di questi artisti ha fatto sì che la qualità dell'arte in generale migliorasse incredibilmente, perché anche i pittori con minore popolarità sono stati ispirati dall'emergere di nuove tecniche per migliorare le proprie creazioni.

Rinascimento commerciale

Il Rinascimento è stato rafforzato dalla nuova capacità delle regioni di commerciare con le proprie risorse naturali.

Vale a dire, ogni regione ha sviluppato un sistema di commercio delle esportazioni che ha causato un aumento significativo delle sue ricchezze.

Inoltre, a quel tempo Firenze divenne un centro culturale molto importante grazie all'inaugurazione della Banca dei Medici, che accrebbe incredibilmente le ricchezze della città e aprì innumerevoli porte agli artisti italiani.

Il reinterpretazione di testi classici

Una delle principali influenze della letteratura rinascimentale fu la ricomparsa di testi medievali che erano stati persi nell'età oscura dell'umanità.

Le persone letterarie che hanno studiato questi testi hanno usato le loro influenze per migliorare le loro opere e dare un tocco vecchio al movimento, che a quel tempo era contemporaneo.

Influenza del cristianesimo

Sebbene le opere create durante il periodo rinascimentale non fossero legate alle critiche della Chiesa cattolica, la religione cristiana ha esercitato un'influenza positiva su molti esponenti di questo movimento culturale.

Tra questi c'era Erasmus, il letterato olandese, che ha usato il cristianesimo dei primi quattro secoli come fonte di ispirazione per le sue opere.

Principi estetici

Oltre alle immagini sacre, molte delle opere di artisti del Rinascimento si occupavano di questioni come il matrimonio, la nascita o la vita quotidiana della famiglia.

La classe media dell'Italia cercava di imitare l'aristocrazia per elevare lo status sociale, e uno dei modi era comprare l'arte per le loro case.

Sebbene le opere architettoniche e le sculture fossero strettamente legate all'antica cultura greca e romana, la pittura rinascimentale presentava una serie di caratteristiche peculiari che la rendevano unica.

Uno di questi è proporzionato come lo strumento principale dell'arte. In precedenza, era comune ignorare le proporzioni reali degli esseri umani quando componevano un dipinto, perché altri aspetti erano più rilevanti. Tuttavia, questo è cambiato con l'incorporazione dell'umanesimo alla filosofia degli artisti.

La tecnica della prospettiva è stata anche accompagnata da uno scorcio. Questa tecnica consiste nel dipingere un oggetto molto più vicino di quanto non sia in realtà, per cambiare il focus visivo di chi apprezza il lavoro.

Da Vinci è stato il primo artista italiano a coniare il termine noto oggi come sfumato . Questa tecnica è stata applicata per dare una prospettiva tridimensionale alla pittura del Rinascimento. Ciò è stato ottenuto realizzando una transizione di colore sottile tra i bordi di ciascun oggetto e il paesaggio di sfondo.

L'ultima tecnica emblematica del Rinascimento era il chiaroscuro, che combinava forti toni chiari con toni di luce bassi per creare una prospettiva tridimensionale, oltre che sfumato .

pittura

lineamenti

Classicismo e realismo

Il classicismo era una delle tendenze utilizzate dagli artisti del Rinascimento per determinare il metodo delle loro opere.

Il classicismo era una tecnica che sosteneva l'adesione alle arti classiche, cercando di creare opere semplici, esteticamente equilibrate, chiare alla vista e usando le tradizioni dell'Occidente.

Inoltre, i lavori sostenevano il realismo fisico, una caratteristica fondamentale portata dalla filosofia umanista.

manierismo

Quando l'era del Rinascimento si stava avvicinando alla fine, i pittori iniziarono ad abbandonare il classicismo e ad affezionarsi al manierismo.

Questa tecnica ha cercato di esprimere un po 'più di complessità nelle opere, in modo che le forme fisiche degli oggetti tendessero ad essere dipinte più distorte di quanto fosse consuetudine all'inizio del movimento.

cattolicesimo

Uno dei motivi per cui ci sono così tante opere d'arte con scene di cattolicesimo è perché durante questo periodo la Chiesa cattolica ha affidato diversi dipinti a artisti italiani.

Il movimento della pittura rinascimentale fu caratterizzato dall'avere diverse opere allegoriche della religione cattolica.

rappresentanti

I principali pittori del Rinascimento erano italiani. Tuttavia, con l'espansione del movimento in tutta Europa, emersero altre figure importanti, in particolare nei Paesi Bassi e in Spagna.

Leonardo Da Vinci

Probabilmente l'artista più riconosciuto del Rinascimento oggi. Da Vinci creò opere uniche che divennero importanti patrimoni dell'umanità, come la Gioconda o l'Ultima Cena .

Inoltre, è stato una delle figure più importanti del Rinascimento a fornire conoscenze innovative in vari settori della scienza e degli studi sociali.

Sandro Botticelli

Botticelli fu uno dei principali artisti dell'inizio del Rinascimento. Veniva dalla scuola di Firenze e faceva parte dell'età dell'oro dei pittori italiani del XVI secolo. Si è dedicato alla pittura di opere mitologiche e religiose.

Miguel Angel

Michelangelo è stato un pittore, scultore e architetto italiano che è forse uno degli autori del Rinascimento con opere meglio conservate da allora.

Ha creato opere come The Last Judgment e ha dipinto una delle più impressionanti creazioni artistiche della storia: il soffitto della Cappella Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel era un pittore olandese e uno dei principali esponenti della pittura rinascimentale nel suo paese. Si è dedicato alla creazione di paesaggi e scene di giorno in giorno, rappresentando varie scene quotidiane e le stagioni.

El Greco

El Greco era un pittore greco-ispanico che firmava i suoi dipinti in greco. Era il rappresentante principale e più importante del Rinascimento spagnolo, e usava uno stile drammatico ed espressionista. È considerato il precursore del cubismo e dell'espressionismo.

Lavori principali

- L'adorazione dell'agnello di Dio, Hubert e Jan Van Eyck, 1430.

- Il matrimonio degli Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Primavera, Sandro Botticelli, 1470s.

- L'Ultima Cena, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Il soffitto della Cappella Sistina, Michelangelo, 1510.

- La scuola di Atene, Rafael, 1511.

architettura

lineamenti

Differimento con lo stile gotico

Le idee degli architetti del Rinascimento andavano contro le idee gotiche di creare strutture con un alto livello di complessità nel loro design e grande altezza.

Invece, si aggrappavano alle idee classiche di creare strutture pulite il più semplici possibile. Ciò ha portato alla creazione di un'architettura arrotondata.

motivi

L'esterno degli edifici rinascimentali era adornato con motivi classici come colonne e archi.

Per creare questi motivi, gli esterni erano piuttosto piatti, e servivano come una specie di tela da adornare in seguito. Su queste superfici si riflettevano chiaramente le idee dell'arte antica tradizionale.

edifici

Gli edifici più comuni del tempo erano le chiese, le ville urbane e le ville esclusive delle zone rurali. Molti dei più noti disegni di architettura rinascimentale sono stati creati dall'artista italiano Palladio.

rappresentanti

Brunelleschi

Questo autore è riconosciuto come uno dei più importanti architetti della storia, oltre ad essere considerato il primo ingegnere dell'era moderna.

Fu uno dei padri fondatori del Rinascimento e uno dei primi artisti ad agire come progettista e costruttore delle sue opere.

È riconosciuto principalmente per lo sviluppo di una tecnica in grado di rappresentare con estrema efficienza la prospettiva lineare, comune nel periodo rinascimentale.

Alberti

Alberti è chiamato l'uomo esemplare del periodo rinascimentale. Ha portato varie idee in vari campi umanistici, completandosi l'un l'altro per creare uno stile unico del tempo.

Di solito è riconosciuto per il suo lavoro sulle facciate architettoniche, in quanto era l'area in cui si distingueva di più.

spago

Donato Bramante fu il primo architetto a introdurre lo stile artistico dell'architettura rinascimentale a Milano, oltre a portare a Roma lo stile dell'ultimo periodo del Rinascimento. Progettò persino la Basilica di San Pedro, un'opera che fu in seguito eseguita dallo stesso Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Il Sangallo creò una delle opere più importanti del periodo rinascimentale in Italia; infatti, è riconosciuto principalmente per la creazione del Palazzo Farnese, l'edificio in cui visse la prestigiosa famiglia Farnese.

Il Sangallo fu uno dei principali discepoli del Bramante e la sua architettura fu influenzata da questo artista.

Palladio

Andrea Palladio era un architetto che si è evoluto nella Venezia rinascimentale. L'influenza che ha avuto dell'antica arte romana e greca lo ha reso una delle figure più importanti nella storia dell'architettura.

fabbrica

-Cattedrale di Firenze, Di Cambio e Brunelleschi, 1436.

-Basilica di San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno e Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-The Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica di San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

scultura

lineamenti

Allegato al classico

Proprio come la pittura, la scultura rinascimentale era generalmente definita dalle stesse caratteristiche delle sculture precedenti al Medioevo.

Le caratteristiche di ognuno erano chiaramente ispirate alla scultura classica e l'obiettivo era quello di trovare un maggior grado di realismo in ogni opera attraverso una scultura anatomicamente proporzionata.

Aumento degli investimenti

Nel periodo rinascimentale i governi locali di ciascuna città (in particolare Firenze) fecero un significativo investimento di denaro nella scultura.

A loro volta, le persone che avevano una grande capacità economica investivano ingenti somme di denaro, assumendo scultori per creare opere personalizzate.

Il numero di nuovi datori di lavoro interessati a investire in sculture ha notevolmente migliorato la loro creazione, che a sua volta ha reso lo scultore una professione più redditizia.

La creazione di busti era comune anche in questa epoca, con artisti rinomati che creavano opere di questo stile dal 1450.

Va notato che anche la Chiesa ha avuto una grande influenza sulla scultura, come è successo con la pittura del Rinascimento. Per questo motivo, molte delle opere create, su richiesta della Chiesa, erano di temi cristiani.

Pioniere rinascimentale

La scultura è stata la prima delle grandi arti a fare il passo verso ciò che oggi è conosciuto come Rinascimento. Si dice che la creazione di porte scolpite per il Duomo di Firenze sia stata la prima opera con chiare influenze classiche che è stata creata in Italia.

Il potenziale creativo della scultura, all'inizio del Rinascimento, era ancora più grande di quello della pittura. Ciò è dovuto in gran parte al potenziale creativo di uno dei suoi primi esponenti: Donatello.

rappresentanti

Donatello

Donatello è stato uno degli artisti più influenti del Rinascimento grazie al gran numero di idee originali che ha contribuito alla scultura.

Aveva un talento artistico senza pari, che gli permetteva di lavorare comodamente con vari materiali come bronzo, legno e argilla.

Lavorò con diversi assistenti e fu in grado di sviluppare un nuovo metodo per scolpire piccoli pezzi, sebbene il suo compito principale fosse la creazione di opere per opere architettoniche.

Miguel Angel

Sebbene Michelangelo fosse un pittore influente, l'area in cui si è distinto maggiormente è stata la scultura.

Ha scolpito due delle più influenti opere scultoree nella storia dell'umanità: La Piedad e David . L'influenza di Michelangelo era piuttosto sostanziale in tutti i rami principali dell'arte rinascimentale

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti fu uno dei primi artisti influenti del Rinascimento. Fu incaricato di creare originariamente le porte dell'area Battista della Cattedrale di Firenze, che furono nominate dallo stesso Michelangelo come le Porte del Paradiso.

Giambologna

Giambologna era un artista originario di quello che ora è il Belgio, ma che risiedeva e lavorava in Italia. È acclamato come uno dei principali artisti manieristi del Rinascimento. Il suo lavoro con il bronzo e il marmo ha avuto un'influenza elevata sugli artisti dell'epoca.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio era uno degli artisti del Rinascimento la cui influenza era piuttosto significativa, ma al di là delle sue opere, è riconosciuta dal numero di artisti da lui formati.

Possedeva un'importante scuola d'arte a Firenze, e questo portò alla formazione di artisti importanti come Leonardo Da Vinci e Pietro Perugino.