Arte bizantina: caratteristiche, pittura, scultura, architettura

L'arte bizantina comprende tutte le opere di pittura, architettura e altre arti visive che furono prodotte nell'impero bizantino, centrato su Costantinopoli. Inoltre, include opere d'arte create in altre aree, ma direttamente influenzate dall'influenza dello stile artistico bizantino.

Le immagini e le rappresentazioni create in dipinti e edifici erano di un carattere abbastanza omogeneo in tutto l'impero. Ciò è stato particolarmente sorprendente, data la vasta area di terra occupata da questa civiltà.

Le creazioni bizantine si diffusero in tutto l'impero dal suo inizio alla conquista turca della sua capitale, Costantinopoli, nell'anno 1453.

Quando l'impero romano fu diviso in due (che causò la creazione dell'Impero bizantino ad est), un grande numero di rappresentazioni cristiane furono create come risultato di questo. Queste rappresentazioni erano le basi fondamentali dell'arte bizantina, che aveva alte influenze del cristianesimo.

Caratteristiche generali

motivi

Sebbene l'arte bizantina avesse qualche variazione durante la sua esistenza, quasi tutte le opere artistiche erano legate a temi religiosi e all'espressione della religione in tutte le sue forme. Questo era rappresentato nel passaggio dalla teologia ecclesiastica alle immagini, attraverso la pittura e i mosaici.

Questa uniformità concettuale ha causato che la pittura e l'architettura bizantina siano state sviluppate in modo molto simile durante l'esistenza dell'impero.

Inoltre, il fatto di produrre pezzi dello stesso stile ha portato allo sviluppo di uno stile molto più sofisticato, rispetto ad altri stili particolari del tempo.

La scultura non è stata esposta a una crescita significativa durante questo periodo. In effetti, ci sono pochissime opere scultoree che sono state create nell'arte bizantina, il che rende difficile trovare l'importanza della scultura per questo movimento artistico.

Stili preferiti

L'arte medievale bizantina è iniziata con la pittura di affreschi in grandi murales, così come con la realizzazione di mosaici in edifici religiosi, come le chiese.

Queste opere hanno causato tanta influenza nei pittori dell'epoca, che lo stile artistico bizantino è stato rapidamente adottato da pittori nelle regioni artistiche più influenti d'Italia. Tra queste regioni spiccano Ravenna e Roma.

Oltre agli stili tradizionali di affreschi e mosaici, c'era un altro stile artistico ampiamente utilizzato nei monasteri di Costantinopoli: l'icona. Queste icone erano figure religiose, che sono state dipinte su pannelli creati in monasteri situati nell'est dell'impero.

Le icone sono state dipinte su pannelli di legno portatili, e la cera è stata usata per rendere la loro qualità. Questo serviva da rappresentazione bizantina dell'arte biblica.

Caratteristiche classiche

Una delle caratteristiche principali per cui l'arte bizantina si è distinta è stata l'influenza sull'arte classica delle sue opere. Si pensa che il periodo bizantino segni una riscoperta dell'estetica classica, che ha avuto un ruolo fondamentale nell'arte rinascimentale pochi anni dopo.

Tuttavia, una di queste caratteristiche classiche che non seguivano l'arte bizantina era la capacità degli artisti di rappresentare la realtà, o almeno di provare a farlo.

Per gli artisti bizantini, la cosa più importante era rappresentare idee astratte e, in molti casi, idee contrarie ai principi della natura. Questo cambio di idee avvenne alla fine della vecchiaia e influenzò profondamente l'ambiente artistico dell'Impero bizantino.

Influenza e influenza veneziane nel Rinascimento

Durante l'inizio del secolo XI, una serie di differenze tra l'impero bizantino e la città emergente di Roma provocò un cambiamento nella tendenza artistica dell'epoca.

Molte delle principali città italiane cominciarono a diventare centri commerciali cruciali in Europa, cosa che li rese luoghi di vita molto attraenti. Molti artisti lasciarono Costantinopoli per trasferirsi in città come Venezia.

Le tendenze artistiche dell'arte bizantina sono emigrate in quella che in seguito sarebbe stata l'Italia, insieme ai suoi artisti. Lì, sono stati combinati con idee locali e promosso un nuovo movimento, che in seguito ha indicato come "Proto-Rinascimento". Questa fu la prima tappa dell'arte rinascimentale, che iniziò, appunto, in Italia.

pittura

Molte delle opere create nella pittura bizantina erano figure della Vergine Maria con il Bambino Gesù nelle loro mani. Questo era il motivo religioso più ripetuto per tutta l'esistenza di quest'arte, sottolineando l'influenza religiosa sugli artisti del tempo.

Le figure dipinte erano molto stilizzate, ma si sentivano innaturali e persino astratte. Secondo gli storici, ciò potrebbe essere dovuto a un calo degli standard realistici del periodo. Tuttavia, può anche significare semplicemente un cambiamento nello stile dell'arte che è stato mantenuto per diversi secoli.

Inoltre, la chiesa e i monasteri dettavano lo stile artistico che i pittori dovevano usare, il che non permetteva alla pittura bizantina di prosperare liberamente come in altri movimenti artistici.

I dipinti, in molti casi, non erano nemmeno "creazioni" del pittore. Erano semplicemente immagini richieste dalla Chiesa cattolica, e i pittori dovevano aderire alle richieste fatte loro dai loro superiori religiosi.

Queste influenze dell'alto comando della Chiesa aiutarono, in parte, che la pittura bizantina era uniforme in tutto questo periodo artistico. Per i membri dell'alto comando della Chiesa, i pittori erano solo un mezzo per realizzare lo sviluppo di immagini concepite da loro stessi.

Metodi principali

Il periodo dell'arte bizantina aveva due stili di pittura che spiccavano come i principali: quei dipinti creati in murales, e le pitture create in cavalletti.

La maggior parte dei dipinti murali di arte bizantina sono stati realizzati in legno, usando la pittura a olio o la tempera per creare le immagini. Questi murales sono stati fatti, più di ogni altra cosa, nelle chiese e nei templi.

Erano solo composizioni religiose, avevano un carattere simbolico e rispettavano le caratteristiche astratte dello stile bizantino. Gli artisti non hanno cercato di rappresentare chiaramente l'immagine dell'uomo, ma piuttosto di creare una rappresentazione razionale di ciò che si pensava fosse la loro natura.

Mentre l'arte bizantina si sviluppava attraverso i suoi diversi periodi, le pose delle persone e le loro espressioni cambiavano. Questi cambiamenti rappresentano l'evoluzione dello stile artistico bizantino durante i suoi oltre mille anni di esistenza.

I temi più comuni dipinti su murales erano: la Vergine Maria, il Bambino Gesù, la Resurrezione, il Giudizio Universale e la Gloria di Dio.

Tra i più notevoli dipinti bizantini, sono: le icone di Santa Caterina de Sinai, i Murales dei monasteri di Meteora e gli affreschi dei monasteri di Montes Altos.

scultura

Pochissimi pezzi scultorei furono creati durante il periodo bizantino. Tuttavia, la scultura è stata utilizzata su scala ridotta in alcune delle piccole creazioni significative del tempo.

Ad esempio, era solito scolpire piccoli rilievi artistici in materiali come l'avorio. Questo era principalmente usato per decorare copertine di libri, scatole contenenti cimeli e altre opere simili di scala più piccola.

Sebbene non ci fossero significative sculture di grandi dimensioni (l'uso dei mosaici era preferito per la decorazione architettonica), le persone più ricche dell'Impero bizantino chiedevano la creazione di elementi scolpiti.

Questo accadeva più di ogni altra cosa a Costantinopoli, la capitale dell'impero. Lì, l'alta società aveva piccole opere d'oro, con alcuni ornamenti da ricamo. Le opere scultoree di più ampia scala esistevano in questa fase della storia dell'umanità, ma non principalmente nel periodo artistico bizantino.

Le incisioni in avorio che erano più abituate a creare erano dittici e trittici, con un tema religioso, che rappresentavano eventi biblici come la crocifissione di Cristo.

Uno dei più notevoli esempi di scultura bizantina è il dittico di Asclepio, creato nel V secolo e attualmente situato nel Museo della città di Liverpool.

mosaico

I mosaici sono le opere artistiche più importanti del periodo bizantino. Questo stile artistico è stato sviluppato dalle credenze cristiane della tarda arte romana; Era considerato un linguaggio visivo che esprimeva in modo significativo l'unione tra Cristo e la sua Chiesa.

Gli artisti dell'era bizantina furono ingaggiati dai grandi conglomerati ecclesiastici per visitare regioni lontane dalla loro metropoli e creare mosaici legati alla religione.

Come per la pittura, lo stile dei mosaici fu stabilito a Costantinopoli, ma si diffuse in tutta l'intera regione bizantina e in altre regioni europee.

C'erano due centri religiosi in cui l'arte musiva bizantina si distingueva di più. La prima e, presumibilmente, la più imponente fu la cattedrale di Santa Sofia. Mentre questa cattedrale rimane in piedi oggi, molte delle sue opere musive originali sono andate perdute nel tempo.

Il secondo posto in cui i mosaici si sono distinti maggiormente è stato il Duomo di Ravenna. Questa cattedrale, situata in Italia, conserva ancora oggi i mosaici più importanti creati durante il periodo bizantino.

I mosaici bizantini sono passati alla storia come una delle più belle opere artistiche create dall'umanità.

Iconoclastia ed evoluzione

Uno dei periodi che più ha influenzato la conservazione dei mosaici è stato l'iconoclastia che si è diffusa in tutta Europa. Questa era una convinzione sociale che ha dato importanza alla distruzione di simboli e altri elementi iconici, per scopi religiosi o politici.

Il periodo iconoclasta influenzò l'arte bizantina e fu rappresentato in una massiccia distruzione di opere d'arte (in particolare murales e mosaici) avvenute nell'ottavo secolo. Durante questa fase, i mosaici delle figure furono mal visti dalle autorità.

Alcuni mosaici con icone d'oro significative sono stati sostituiti da immagini diverse. Tuttavia, dopo la fine del XVIII secolo, i mosaici riemersero e riacquistarono la loro importanza nell'arte bizantina.

Nei periodi successivi, è stato sviluppato un nuovo stile di mosaico, che è stato notevole per le sue opere in miniatura. Erano abbastanza difficili da creare e il loro obiettivo principale era la devozione personale. Cioè, appartenevano a una persona specifica.

Declino dei mosaici nell'impero bizantino

Allontanandosi dall'era dell'iconoclastia, ci furono due momenti nella storia dell'impero bizantino in cui l'arte musiva subì un declino. Il primo fu all'inizio del XIII secolo, quando Costantinopoli fu saccheggiata dagli invasori.

Ciò ha costretto l'arte del mosaico a smettere di produrre per quasi 50 anni. Quando la città fu riconquistata nel 1261, la cattedrale di Santa Sofia fu restaurata e l'arte musiva brillava ancora.

Il secondo declino di quest'arte fu definitivo. Durante gli ultimi anni dell'impero bizantino, nel quindicesimo secolo, l'Impero non aveva più la capacità economica di produrre opere costose, come i mosaici. Di questo periodo e dopo la conquista turca, le chiese furono decorate solo con affreschi e murales.

architettura

Lo stile dell'architettura bizantina fu sviluppato prima nella sua capitale, Costantinopoli. Gli architetti di questo stile erano basati sulle caratteristiche dell'architettura romana, che aveva grandi influenze greche. L'edificio romano che ispirò gli architetti bizantini era, principalmente, il tempio.

Gli edifici più notevoli dell'architettura bizantina erano le chiese e le cattedrali. Come la pittura, la scultura e i mosaici, la religione ha avuto un ruolo fondamentale nell'architettura di Costantinopoli.

Le grandi cattedrali (di solito con quattro lunghi corridoi) avevano un'imponente cupola che caratterizzava le basiliche dell'epoca. Queste cupole sono state supportate da numerosi pezzi architettonici che hanno permesso la loro stabilità.

Erano decorati con grandi quantità di marmo, di solito sotto forma di colonne. Inoltre, sono stati decorati con mosaici e dipinti murali su larga scala.

La struttura che meglio rappresenta l'arte architettonica bizantina, che è ancora in piedi oggi, è la Cattedrale di Santa Sofia, situata in quella che oggi è Istanbul, in Turchia.

La cattedrale rappresenta l'arte bizantina in quasi tutte le sue forme e la sua grande cupola dimostra la grandiosità della capacità architettonica dell'epoca.