Intelligenza musicale: caratteristiche e come svilupparlo
L'intelligenza musicale è l'abilità che abbiamo per catturare i suoni e imitarli, per essere sensibili al ritmo, per discriminare le qualità dei suoni, per ascoltare, per cantare e interpretare canzoni e opere, oltre che per predisporre a suonare strumenti.
Corrisponde a una delle intelligenze proposte dallo psicologo Howard Gardner nel suo modello di intelligenze multiple. Questa intelligenza non significa solo avere un buon orecchio per la musica, ma anche grazie ad essa, c'è la possibilità di svilupparci culturalmente, spiritualmente ed emotivamente.
È molto probabile che una persona che di per sé abbia maggiormente sviluppato questa intelligenza, sia interessata alla musica e si distingua in essa.
Inoltre, tutti i bisogni di intelligence degli altri e, a loro volta, tutte le aree della vita necessitano di una serie di intelligenze. Cioè, questa intelligenza richiede altre intelligenze come l'intelligenza corporea cinestetica per essere in grado di esibirsi in arti come la danza.
Caratteristiche dell'intelligenza musicale
È una delle intelligenze proposte da Gardner, che è associata al gusto per la musica, oltre che per il canto, l'interpretazione, la composizione e la riproduzione degli strumenti, grazie alla sua capacità di distinguere i suoni, ascoltare il ritmo, il tono o gli accordi.
Queste persone hanno una sensibilità per i suoni e il ritmo, imitano suoni e melodie, trasmettono e catturano le emozioni attraverso la musica.
Lo sviluppo dell'intelligenza musicale comporta lo sviluppo di intelligenze come:
- l'intelligenza cinestetica necessaria per la coordinazione motoria quando si suona uno strumento
- l'intelligenza logico-matematica per l'unità e l'armonia delle note
- l'intelligenza linguistica necessaria per il linguaggio musicale
- l'intelligenza spaziale richiesta per la natura temporo-spaziale della musica
- intelligenza interpersonale per la comprensione delle emozioni che vengono trasmesse attraverso la musica
- intelligenza intrapersonale per comprendere le nostre emozioni ed essere in grado di esprimerle
- e l'intelligenza naturalistica per la conoscenza e la comprensione dei fatti più rilevanti nella vita di un compositore.
Ci sono persone che mostrano un particolare interesse per la musica, così come una struttura per imparare e suonare strumenti, suggerendo che in qualche modo queste persone hanno una predisposizione biologica per la musica.
Pertanto, alcune parti del cervello situate nell'emisfero destro svolgono un ruolo fondamentale nella percezione e nella produzione musicale, ma questa capacità non è localizzata in un'area specifica, come possiamo localizzare la lingua, per esempio.
È una capacità fondamentale quando si creano schemi di suoni che possono essere associati in seguito, indipendentemente dalla capacità uditiva. È una funzionalità per l'elaborazione di informazioni sonore, nonché una caratteristica capacità di creare, apprezzare e associare la musica.
Nonostante ciò che è stato detto, senza i processi biologici della percezione uditiva e senza il contributo della cultura, la musica non potrebbe esistere. L'esperienza musicale è data grazie all'integrazione del tono, del timbro, dei suoni e dell'intensità di essi.
"La musica può esprimere attitudini sociali e processi cognitivi, ma è utile ed efficace solo quando viene ascoltata dalle orecchie preparate e ricettive di persone che hanno condiviso, o possono condividere in qualche modo, le esperienze culturali e individuali dei suoi creatori" John Blacking, 1973.
Tra alcune persone che sono indicate per riflettere un'intelligenza musicale troviamo Mozart, Beethoven o Freddie Mercury.
Intelligenza musicale e istruzione
Come accennato in precedenza, l'intelligenza musicale presuppone un'abilità nella composizione, nella funzione e nella considerazione degli schemi musicali, inclusa la capacità di riconoscere e comporre toni e ritmi musicali.
Secondo il suo autore, Gardner, è eseguito praticamente contemporaneamente all'intelligenza linguistica. Attraverso la musica possiamo migliorare la nostra attenzione e concentrazione, le persone che lo sviluppano hanno abilità per discriminare rapidamente suoni e melodie, essere in grado di riprodurli e formare nuove combinazioni musicali, tra gli altri.
La stimolazione per migliorare quest'area dovrebbe essere effettuata sin dalla gestazione in tenera età, essendo questa fase la più adatta. Per questo, è importante fornire un buon ambiente musicale, facilitando gli elementi musicali nei loro contesti quotidiani e dando al bambino esperienze dirette con la musica.
Quasi tutti i bambini all'inizio dello sviluppo hanno sia una capacità musicale che un interesse in generale. Hanno qualità musicali diverse che, se non sufficientemente sviluppate, porteranno alla stagnazione. Pertanto, il rafforzamento di quest'area è necessario per andare oltre questo livello di base.
La relazione tra intelligenza musicale e intelligenza non è causale, ma condividono approcci e strategie per l'elaborazione delle informazioni. Pertanto, la comprensione, la registrazione o il sistema di codifica dei simboli musicali facilita l'generalizzazione di quest'abilità ad altre aree che facilitano l'apprendimento, dal momento che sia la musica che la linguistica o la matematica hanno un sistema molto articolato di segni e chiavi.
L'insegnamento dell'intelligenza musicale dovrebbe essere esteso, poiché offre ampie opportunità di apprendimento per i bambini, arricchendo il loro sviluppo e migliorando le abilità come vedere, ascoltare e rappresentare schemi melodici, fornendo memoria musicale e componenti percettivi.
Pertanto, le scuole devono offrire agli studenti l'opportunità di esplorare e sviluppare intelligenze diverse, progettando un ampio programma educativo in cui anche la musica svolge un ruolo importante. Inoltre, l'attuale percezione verso la musica è già cambiata, diventando più importante e considerandola un'arte.
Quindi, la musica deve essere presente nel programma educativo perché fa parte delle nostre vite e della nostra cultura, e perché i programmi che si concentrano sulla musica rendono gli studenti più soddisfatti.
La musica, la danza e le arti non dovrebbero essere trattate insieme, cioè questa teoria si concentra sulla separazione delle arti per lo scopo dell'istruzione di ognuna di esse in modo indipendente e sequenziale, ma dovrebbe essere incoraggiata a tutti i livelli e in tutti le discipline.
Si pensa che l'intelligenza sia ciò che è stato sviluppato prima, in modo che il suo apprendimento dovrebbe essere incoraggiato a tutti i livelli e soprattutto attraverso pratiche educative.
Un esempio potrebbe essere la ricerca di stimoli con cui la musica e gli eventi possono essere collegati, la stimolazione della creatività attraverso la costruzione di strumenti con i loro materiali, attività o contesti musicali o iniziative che incoraggiano gli studenti a trasformare testi o idee in parodie o teatri.
Alcune attività accademiche svolte da persone con un'intelligenza musicale più sviluppata ascoltano la musica mentre studiano per associare il soggetto alla musica e ascoltare la canzone prima dell'esame per ricordare cosa è stato studiato.
D'altra parte, ricordare che in questa educazione musicale gioca un ruolo chiave la creatività che viene potenziata dallo sviluppo di abilità come la musica.
L'esperienza educativa deve essere importante nella vita degli studenti e soprattutto che la percepiscono come significativa, come un valore per la loro crescita personale, che si sentono collaboratori e partecipanti a questo processo, che le loro idee sono apprezzate e che le vedono il significato e l'importanza in tutte le aree della sua vita e non solo a scuola.
Un modo per raggiungere questo obiettivo è avvicinare la vita delle persone alla musica e svilupparla attraverso la creatività. Una forma integrale di sviluppo della persona dovrebbe includere opportunità di pensare in modi diversi.
Gardner definisce l'intelligenza musicale come "la sensibilità alla struttura della musica che consente all'individuo di prendere decisioni appropriate alla musica in base alla sua esperienza, che include la sensibilità alle proprietà musicali, le interrelazioni tra le idee musicali e aspettative su ciò che ha senso della musica ».
Intelligenza musicale e neuroscienze
Studi su questa intelligenza ci permettono di vedere come alcune persone hanno abilità musicali più sviluppate, a seconda dell'attivazione di diverse aree del cervello.
In queste indagini vengono utilizzati casi reali di persone con qualche anomalia nella competenza musicale o studi dei cambiamenti morfologici e / o strutturali dell'organizzazione cerebrale che le persone sperimentano.
Anomalie nella competenza musicale sarebbero la presentazione di una capacità inferiore rispetto alla popolazione media quando si tratta di percepire, formare, integrare e rappresentare la musica; Ciò può essere dovuto ad un'alterazione funzionale emisferica o a sistemi interemisferici.
Le persone che non sono in grado di differenziare i suoni possono presentare una profonda agnosia causata da lesioni del lobo temporale destro.
Possono anche presentare un disturbo strutturale con alterazioni nella percezione dei timbri o durata e intensità dei suoni, a causa di alterazioni nell'emisfero destro. A sua volta, quando la disabilità ha a che fare con il ritmo, l'anomalia è nell'emisfero sinistro.
D'altra parte, quando le persone percepiscono e sentono le emozioni trasmesse a loro da un lavoro, ma non sono in grado di riconoscere le emozioni e la loro denominazione, dovremmo affrontare un disordine semantico. Quando si verifica questa anomalia, le lesioni si trovano nella zona temporale dell'emisfero cerebrale sinistro.
Per quanto riguarda i cambiamenti morfologici e / o l'organizzazione del cervello, il neurologo Schlaug, studiando musicisti professionisti, ha scoperto che avevano un corpo calloso più spesso del normale. Tuttavia, non era chiaro se ciò fosse dovuto all'abilità musicale o se queste persone prima di iniziare a suonare lo strumento avessero già quella particolare dimensione.
La sua attuale ricerca gli ha permesso di concludere che i bambini di 6 anni che hanno continuato a suonare strumenti in tre anni, per almeno due ore e mezza alla settimana, il loro corpo calloso è cresciuto del 25% in relazione alle dimensioni complessive del cervello.
Altre indagini hanno indicato che le risposte cerebrali si evolvono quando i bambini sono stati formati nella musica e hanno esperienza in questo settore, in relazione alle migliori capacità cognitive dimostrate nei bambini che praticano la musica. Questa è una chiara dimostrazione che l'apprendimento musicale ha un effetto positivo sulla memoria e sull'attenzione.
La musica, così come il suo insegnamento, è fondamentale sia nella formazione della persona sia nello sviluppo delle capacità cognitive ed emotive e nel loro ruolo importante negli aspetti individuali e sociali.
"Possibili fattori genetici limitano il grado in cui un'intelligenza può essere realizzata o modificata nel corso di una vita. Dal punto di vista pratico, tuttavia, è probabile che questo limite biologico non sarà mai raggiunto. Con una sufficiente esposizione ai materiali di un'intelligenza, praticamente chiunque senza lesioni cerebrali può ottenere risultati in quel campo intellettuale "Howard Gardner.
Teoria delle intelligenze multiple
Per Gardner, i test tradizionali si concentrano esclusivamente su misure logiche e sul linguaggio, ignorando e non analizzando altri aspetti che sono anche molto importanti.
Pensa che ogni persona ha una certa intelligenza e si basa sulla combinazione di intelligenze diverse. Inoltre, questa intelligenza può essere modificata e sviluppata sulla base dell'apprendimento e della pratica.
Il suo modello descrive i seguenti otto tipi di intelligenze: intelligenza linguistica, intelligenza logica e matematica, intelligenza spaziale, intelligenza musicale, intelligenza corporea e cinestetica, intelligenza interpersonale, intelligenza intrapersonale e intelligenza naturalistica.
