Architettura neoclassica: origine, caratteristiche, rappresentanti e loro opere

L'architettura neoclassica era uno stile architettonico prodotto durante il diciottesimo e l'inizio del diciannovesimo secolo. Questo tipo di architettura, nella sua forma più pura, è stata caratterizzata dal revival dell'architettura classica o greco-romana.

D'altra parte, l'architettura neoclassica è nota soprattutto per segnare un ritorno all'ordine e alla razionalità dopo il nuovissimo barocco e la leggerezza decorativa del rococò. Il nuovo gusto per l'antica semplicità ha rappresentato una reazione contro gli eccessi degli stili barocco e rococò.

Inoltre, era caratterizzato dalla grandezza della scala, dalla semplicità delle forme geometriche, dagli ordini greci (in particolare il dorico), dall'uso drammatico delle colonne, dai dettagli romani e dalla preferenza per le pareti bianche.

All'inizio del 19 ° secolo, quasi tutta la nuova architettura della maggior parte dei paesi in Europa, Stati Uniti e America Latina coloniale rifletteva lo spirito neoclassico. Attualmente, l'architettura neoclassica è uno degli stili di costruzione più popolari al mondo.

Secondo molti fu uno dei fattori più influenti per il prolungamento dell'architettura neoclassica nel diciannovesimo secolo; il cambiamento nello stile di vita del tempo raggiunse quello stile esteso dall'Europa e da parti dell'America.

fonte

Reazione all'arte barocca e classica

Le prime forme di architettura neoclassica (XVIII secolo) crebbero parallelamente al barocco. Questo ha funzionato come una sorta di correzione per le caratteristiche di stravaganza di quest'ultimo stile.

Il neoclassicismo fu percepito come un sinonimo di "ritorno alla purezza" delle arti di Roma, alla percezione ideale delle antiche arti greche e in scala minore al classicismo rinascimentale del XVI secolo.

L'antico architetto romano Vitruvio fu colui che teorizzò i tre grandi ordini greci (ionico, dorico e corinzio) e il grande riferimento degli architetti per descrivere il rinnovamento delle forme antiche, dalla seconda metà del XVIII secolo, fino al 1850 circa.

Influenza dell'architettura palladiana

Il ritorno al nuovo stile architettonico classico è stato rilevato nell'architettura europea del XVIII secolo, rappresentata in Inghilterra dall'architettura palladiana.

Lo stile architettonico barocco prodotto in Europa non è mai stato il gusto inglese, da qui è nata l'idea di mettere in risalto la purezza e la semplicità dell'architettura classica.

Il Palladianesimo era originariamente dell'architetto italiano Andrea Palladio e si diffuse in tutta Europa nel XVIII secolo. Qui ha influenzato direttamente l'architettura neoclassica, condividendo lo stesso gusto per lo stile classico.

Dallo stile popolare del palladianesimo, c'era un chiaro riferimento a dove stava andando il nuovo stile architettonico.

Influenza dell'Illuminismo

Parallelamente al movimento neoclassico, il secolo delle luci (meglio noto come l'illustrazione), stava esplodendo. Per questo motivo, l'Enciclopedia ha avuto un'influenza quasi diretta sul pensiero e le abitudini degli uomini. In effetti, il neoclassicismo è l'arte per eccellenza che è emersa nell'illustrazione.

In questo senso, ha proliferato quelle costruzioni che potrebbero contribuire al miglioramento umano come ospedali, biblioteche, musei, teatri, parchi, tra gli altri edifici ad uso pubblico; tutto pensato con un personaggio monumentale.

Questo nuovo orientamento con una mentalità illuminata portò al rifiuto dell'ultima architettura barocca e pensò più a un ritorno al passato, alla ricerca di un modello architettonico di validità universale.

Sono nati movimenti critici che difendono il bisogno di funzionalità, così come l'esigenza di creare edifici in cui tutte le sue parti avessero una funzione essenziale e pratica. Cioè, era necessario che gli ordini architettonici fossero elementi costruttivi e non solo decorativi.

Tutti gli architetti di questo periodo sono partiti dalle comuni assunzioni di razionalità negli edifici e dal ritorno al passato: gli edifici della Grecia e di Roma diventati referenti.

Espansione del neoclassicismo

A metà del diciottesimo secolo furono incorporate diverse opere con influenze classiche (stili dell'antica Grecia e dei romani). La transizione dal cambiamento all'architettura neoclassica risale al 1750.

In primo luogo, ha ottenuto l'influenza in Inghilterra dallo stile popolare del Palladianesimo e dagli scavi del fisico irlandese William Hamilton a Pompei; e in Francia, da un gruppo di studenti francesi istruiti a Roma.

In Italia, in particolare a Napoli, architetti come Luigi Vanvitelli e Ferdinando Fuga hanno cercato di recuperare le forme classiche e palladiane della loro architettura barocca. Poi, si è diffuso a Venezia e Verona con la costruzione dei primi lapidari in stile dorico.

Più tardi, Firenze divenne il centro del più importante neoclassicismo della penisola. Anche così, lo stile rococò rimase popolare in Italia fino all'arrivo del regime napoleonico, che portò un nuovo classicismo.

La seconda ondata neoclassica era ancora più severa, cosciente e studiata; l'arrivo dell'impero napoleonico fu fondamentale. La prima fase in Francia del neoclassicismo fu espressa nello stile di Luigi XVI.

lineamenti

Opposizione al barocco e al rococò

Nell'epoca dell'architettura neoclassica, gli illustratori enfatizzavano le questioni etiche e morali classiche. La differenza tra il barocco, il rococò (stili precedenti) e l'enoclásico era chiaramente indicata nell'architettura.

Ad esempio, l'abbazia di Ottobeuren in Baviera, in Germania, è una chiara incarnazione del rococò con i suoi rotoli di gesso e pietre dorate, colori giocosi e decorazioni scolpite; D'altra parte, la Corte Suprema degli Stati Uniti è l'esatto contrario dello stile precedente, essendo un'opera caratteristica di quella neoclassica.

In questo senso, l'architettura neoclassica reagisce contro gli effetti decorativi e stravaganti del barocco e del rococò; vale a dire, la semplicità era la tendenza al predominio architettonico e fu imposta alla decorazione dei primi due stili.

Elementi classici

L'architettura neoclassica è caratterizzata dalla presentazione di elementi di base dell'architettura classica. Le colonne presentano gli ordini architettonici dorico e ionico dell'antica Grecia.

Come l'architettura classica, presenta colonne indipendenti con linee pulite ed eleganti. Erano utilizzati per trasportare il peso della struttura degli edifici e in seguito come elemento grafico.

Le colonne doriche erano caratterizzate dall'essere associate alle divinità maschili, a differenza dello ionico, che erano associate al femminile. Nell'architettura neoclassica predomina il tipo dorico, sebbene siano stati trovati anche alcuni elementi ionici.

La facciata degli edifici è piatta e lunga; spesso presentano uno schermo di colonne indipendenti senza torri e cupole; come è stato caratterizzato nell'architettura romanica, per esempio.

L'esterno è stato costruito con l'intenzione di fare una rappresentazione della perfezione classica così come le porte e le finestre che sono state costruite per lo stesso scopo. Per quanto riguarda le decorazioni all'esterno, sono state riprodotte al minimo.

L'alto neoclassico tendeva a enfatizzare le sue qualità piatte, anziché i volumi di sculture, così come i bassorilievi delle opere. Tuttavia, tendevano ad essere incorniciati in fregi, tavolette o pannelli.

Urbanismo neoclassico

Il neoclassico influenzò anche la pianificazione della città. Gli antichi romani usavano uno schema consolidato per la pianificazione della città, che fu in seguito imitato dai neoclassici.

Il sistema a griglia delle strade, il forum centrale con i servizi della città, due viali principali e le strade diagonali erano caratteristici del design romano. L'urbanismo romano era caratterizzato dall'essere logico e ordinato. In questo senso, il neoclassicismo ha adottato le sue caratteristiche.

Molti di questi modelli di pianificazione urbana si fecero strada nelle prime città pianificate moderne del XVIII secolo. Esempi eccezionali includono la città tedesca di Karlsruhe e la città statunitense di Washington DC.

In Francia

Origine dell'architettura neoclassica francese

Lo stile neoclassico in Francia nacque agli inizi e alla metà del XVIII secolo in risposta agli scavi archeologici nell'antica città romana, Ercolano e Pompei, che svelarono gli stili e i disegni classici.

Da lì, alcuni scavi iniziarono nel sud della Francia con l'idea di trovare resti di epoca romana. Queste scoperte hanno suscitato l'interesse della conoscenza dell'antichità. Inoltre, sono state fatte pubblicazioni, anche con illustrazioni, che sono state lette da aristocratici e architetti esperti.

La teoria è che l'architettura neoclassica francese sorse con la creazione della Place de la Concorde a Parigi, caratterizzata dalla sua sobrietà, e con il Piccolo Trianon a Versailles (semplice e privo di eccessive decorazioni) progettato dall'architetto Ange - Jacques Gabriel .

D'altra parte, è sorto come un'opposizione all'ornamento eccessivo del barocco e del rococò e si è esteso approssimativamente tra gli anni 1760 e 1830. Era uno stile dominante durante il regno di Luigi XVI, attraversando la Rivoluzione Francese, fino a quando fu sostituito dal romanticismo.

Dal primo momento il gusto per il vecchio e il classico era infallibile; il predominio della sobrietà, le linee rette, il colonnato e il frontone greco-romano erano espressi nell'architettura religiosa e civile francese.

Sviluppo dell'architettura neoclassica in Francia

Approssimativamente negli anni del 1740, il gusto francese stava gradualmente cambiando e le decorazioni interne divennero sempre meno stravaganti, tipiche dello stile barocco e rococò.

Il ritorno del viaggio in Italia cambiò completamente la mentalità artistica della Francia con l'intenzione di creare un nuovo stile basato su edifici con tendenze romane e romane, durante il regno di Luigi XV e Luigi XVI.

Negli ultimi anni di Luigi XV e durante tutto il regno di Luigi XVI esisteva già lo stile neoclassico nelle residenze reali e nella maggior parte dei saloni e delle residenze dell'aristocrazia parigina.

La geometria della pianta, la semplicità dei volumi degli edifici, le decorazioni limitate e l'uso degli ornamenti ispirati al greco-romano, prevalevano nell'architettura neoclassica in Francia. Inoltre, sono stati usati fregi greci, ghirlande, foglie di palma, pergamene, ecc.

Con l'arrivo di Napoleone Bonaparte al potere nel 1799, fu mantenuto lo stile dell'architettura tardo neoclassica; tra gli architetti più influenti c'erano Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine, che erano i suoi architetti ufficiali.

I progetti per il nuovo imperatore erano caratterizzati da caratteristiche neoclassiche: tipiche facciate neoclassiche uniformi e modellate sulle piazze costruite da Luigi XVI, oltre a un design interno proprio.

Architettura neoclassica in Spagna

Origini e storia dell'architettura neoclassica spagnola

Come in Francia, la Spagna fu motivata all'inizio dell'architettura neoclassica dopo le spedizioni e gli scavi archeologici di Ercolano e Pompei, e come una forma di rifiuto verso il barocco.

Il movimento artistico del barocco fu interrotto sostituendo la dinastia degli Asburgo con quella dei Borboni con il re Filippo V. Quando Filippo V fu installato sul trono spagnolo, portò avanti tradizioni artistiche della Francia orientate anche verso l'illuminato movimento intellettuale.

Nella seconda metà del XVIII secolo, il gusto per il neoclassico fu imposto, più propriamente. Ciò è accaduto grazie all'Accademia di Belle Arti di San Fernando per volere di Fernando VI.

Dopo l'arrivo di Carlos III al trono nell'anno 1760, il nuovo monarca fece l'Accademia per manifestarsi in un modo più chiaro; in questo senso, sostenne gli scavi delle città di Ercolano e Pompei, perché il re era interessato al passato classico e alla sua architettura.

L'introduzione dell'architettura in Spagna aveva lo stesso punto in comune con altri paesi europei: l'interesse per il classico, gli scavi archeologici e il rifiuto dell'architettura barocca e rococò.

Sviluppo dell'architettura neoclassica in Spagna

Sebbene le prime opere architettoniche furono fatte sotto il regno di Fernando VI, prosperò sotto il regno di Carlo III e persino sotto il regno di Carlo IV. Il progetto illuminato dell'epoca includeva l'architettura non solo per specifici interventi, ma includeva anche una serie di miglioramenti per la vita dei cittadini.

Per questo motivo, in questo periodo sono stati sviluppati miglioramenti nei servizi fognari, strade con illuminazione, ospedali, attività idriche, giardini, cimiteri; tra le altre opere pubbliche. L'intenzione era di fornire alle popolazioni un aspetto più nobile e lussuoso motivato dal neoclassico.

Il programma Carlos III mirava a trasformare Madrid nella capitale delle arti e delle scienze, motivo per cui sono stati sviluppati grandi progetti urbani.

Il principale progetto urbano di Madrid è il Salón del Prado progettato da Juan de Villanueva. Inoltre, il Royal Astronomical Observatory, il vecchio ospedale San Carlos, il giardino botanico, l'attuale Museo del Prado, la fontana di Cibeles e la fontana di Nettuno.

Rappresentanti e loro opere

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini è nato a Palermo, in Italia, nel 1721 e ha studiato architettura a Roma. Stabilì i suoi primi contatti con la monarchia spagnola quando partecipò alla costruzione della Reggia di Caserta per il re di Napoli e Carlo VII.

Quando Carlos III salì al trono spagnolo, chiamò Sabatini per realizzare importanti opere architettoniche, posizionandolo al di sopra anche di eccezionali architetti spagnoli.

Le opere di Sabatini sono incluse nella tradizione neoclassica; tuttavia, non è stato ispirato da tale movimento, ma dall'architettura del Rinascimento italiano.

La Puerta de Alcalá

La Puerta de Alcalá era una vera porta eretta come arco trionfale per la celebrazione dell'arrivo del re Carlo III nella città di Madrid, in Spagna.

Fu progettato dall'architetto italiano Francisco Sabatini nell'anno 1764. Attualmente è uno dei simboli di Madrid e catalogato come monumento neoclassico situato nella Plaza de la Independencia a Madrid. È considerato il primo arco trionfale post-romano moderno costruito in Europa.

La porta ha un'altezza di circa 19, 5 metri, ben proporzionata. Inoltre, ha tre grandi archi e due corridoi rettangolari più piccoli. La facciata presenta una serie di elementi decorativi con gruppi di sculture, capitelli e rilievi tipici dell'arte neoclassica.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot è nato nel 1713 a Irancy, nei pressi di Auxerre, in Francia. Nel 1730 frequentò l'Accademia di Francia a Roma, essendo uno dei giovani studenti francesi che in seguito produsse la prima generazione di designer neoclassici.

Poi, è tornato in Francia dove si è esercitato a Lione e poi è andato a Parigi per costruire una serie di opere architettoniche. La caratteristica di Soufflot consisteva in un portico unito tra pilastri dorici piatti, con linee orizzontali, che furono accettate dall'Accademia di Lione.

Soufflot è stato uno degli architetti francesi che ha introdotto il neoclassicismo in Francia. La sua opera più notevole è il Pantheon di Parigi, costruito nel 1755.

Come tutti gli architetti neoclassici, Soufflot considerava il linguaggio classico come un elemento essenziale nelle sue opere. Si distingue per la rigidità delle linee, la fermezza nella forma, la semplicità del contorno e la concezione dei dettagli rigorosamente architettonici.

Pantheon di Parigi

Il Pantheon a Parigi era un'opera architettonica francese costruita tra il 1764 e il 1790. È stato riconosciuto come il primo importante monumento nella capitale francese. Si trova nel Quartiere Latino, vicino ai Giardini del Lussemburgo.

All'inizio, la costruzione fu diretta da Jacques-Germain Soufflot e terminata con l'architetto francese Jean Baptiste Rondelet nel 1791.

Originariamente, fu costruita come una chiesa per custodire reliquiari, ma dopo molti cambiamenti nel tempo, divenne un mausoleo laico che conteneva i resti di famosi cittadini francesi.

Il Pantheon a Parigi è un noto esempio di neoclassicismo, con una facciata simile al Pantheon di Roma. Soufflot aveva l'intenzione di combinare la luminosità e la luminosità della cattedrale con i principi classici, quindi il suo ruolo di mausoleo richiedeva il blocco delle grandi finestre gotiche.

riferimenti