Scultura neoclassica: origine, caratteristiche, rappresentanti e opere

La scultura neoclassica era una delle manifestazioni artistiche che facevano parte dei movimenti occidentali legati alle arti della decorazione, del teatro, della letteratura, della musica e dell'architettura.

Questa arte è stata ispirata dalle tradizioni della Grecia e di Roma. Principi acquisiti che sostenevano una composizione equilibrata con idee moralistiche, che andava contro le eccentricità dell'arte decorativa conosciuta come Rococo.

I massimi esponenti di questo tipo di scultura hanno avuto un grande interesse per lo stile antico e classico. Inoltre, erano inclini a composizioni di grande realismo e notevole simmetria.

Tra gli artisti che si sono dedicati alla scultura di questo tipo, hanno incontrato: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks. I paesi che meglio rappresentavano la scultura neoclassica erano l'Italia, la Danimarca, la Francia, gli Stati Uniti, l'Inghilterra, la Germania, la Russia, la Spagna e il Portogallo.

fonte

Scavi archeologici

Il neoclassicismo nacque a Roma nella metà del XVIII secolo con la riscoperta delle città italiane di Pompei ed Ercolano. La popolarità del movimento artistico si diffuse attraverso l'Europa grazie a un tour fatto da studenti d'arte del Vecchio Continente.

Il movimento emerse con maggiore forza vicino allo stesso momento storico in cui si sviluppò il periodo dell'Illuminismo nel diciottesimo secolo. Era uno dei più importanti del tempo, come il Romanticismo, che era anche un movimento artistico originario dell'Europa.

Questo movimento artistico mosse i primi passi con le arti visive, che presentavano uno stile completamente opposto ai disegni rococò. Alcuni degli scultori, insieme ad altri artisti dell'epoca, seguirono le orme dello scultore greco Fidia.

Nonostante questo, il modello scultoreo che più ha preso in considerazione durante il lavoro è stato ellenistico. Si ritiene che i movimenti artistici del Neoclassicismo significassero la rinascita di alcuni stili e un tema ispirato al classico e che riflettesse anche lo sviluppo sia della scienza che dell'Illuminismo.

Ad oggi, l'arte caratteristica del neoclassicismo è ancora utilizzata da alcuni artisti.

Influenza dell'Illuminismo

La nascita della scultura neoclassica nacque dagli ideali generati dal movimento dell'Illuminismo, che evidenziava l'importanza dell'uso dell'etica per raggiungere uno sviluppo personale e sociale. Inoltre, ha cercato di contrastare le superstizioni create nella mente delle persone dalla religione.

D'altra parte, gli studiosi del tempo svilupparono un maggiore interesse per la scienza. I progressi teorici, come la realizzazione di alcune pubblicazioni sull'arte e la formazione di collezioni artistiche, hanno aiutato la società ad educare e ad ampliare le proprie conoscenze sul passato, che ha generato interesse.

Inoltre, la riscoperta delle città di Pompei ed Ercolano permise, durante il processo di scavo, di estrarre parte della popolazione che era in esse, contribuendo ad accrescere la conoscenza di quella società.

L'interesse per l'arte classica ha preso vigore dopo questi progressi, perché le manifestazioni artistiche hanno cominciato a contare su basi più solide. Questi hanno permesso di sviluppare una linea temporale, per stabilire le differenze tra l'arte dei Greci e dei Romani.

forma

I movimenti artistici del neoclassicismo, tra cui la scultura è stata trovata, hanno ricevuto una forma definita grazie a due libri pubblicati dallo storico dell'arte e dall'archeologo Johann Joachim Winckelmann.

I pezzi influenti di Winckelmann erano noti come Riflessioni sull'imitazione di opere greche in pittura e scultura (1750) e Storia dell'arte antica (1764). Questi testi furono i primi a stabilire una netta differenza tra l'arte antica greca e quella romana.

L'autore ammirava la scultura greca al punto di invitare gli artisti del tempo a farsi ispirare per realizzare le loro creazioni. Ha assicurato che l'arte greca ha permesso una bella espressione della natura, così come gli ideali della sua bellezza.

Connotazioni politiche

Si pensa che queste sculture avessero implicazioni legate alla politica; perché la cultura e la democrazia della Grecia, così come la Repubblica di Roma, sono state le basi che hanno ispirato gli artisti che hanno spinto il neoclassicismo.

Per questo motivo, si ritiene che diversi paesi come la Francia e gli Stati Uniti abbiano usato il movimento artistico per adottarlo come modello che avrebbe accompagnato la politica statale di entrambe le nazioni.

lineamenti

espressività

Gli esponenti della scultura neoclassica realizzarono le loro opere in modo tale da raggiungere un'importante espressività e un notevole equilibrio. Ciò era dovuto, principalmente, all'intenzione di lasciare da parte gli stili delle manifestazioni artistiche rococò.

Le opere del tempo presentavano caratteristiche che dimostravano l'interesse degli artisti per il vecchio e il classico.

Materiali e processo

Gli artisti di questo movimento hanno realizzato sculture con due principali tipi di materiali: bronzo e marmo bianco. Questi elementi furono ampiamente usati nell'antichità per la loro vasta disponibilità. Tuttavia, ci sono documenti che indicano che alcuni artisti hanno utilizzato altri tipi di materiali.

Gli esponenti avevano un numero importante di persone che li aiutavano a portare a termine i lavori, al punto da riuscire a fare gran parte del lavoro in modo che lo scultore definisse solo i dettagli finali del lavoro che aveva precedentemente progettato.

Influenza della Grecia e di Roma

La nascita del neoclassicismo a Roma ha significato un fattore importante per la scultura neoclassica per gettare le sue basi negli ideali romani. Alcuni degli artisti di plastica fecero copie romane di alcune sculture ellenistiche durante il periodo neoclassico.

Gli scultori del tempo scolpirono i loro pezzi in modo che riflettessero il loro interesse per gli ideali artistici ellenici e romani.

Rappresentanti e opere eccezionali

Antonio Canova

Considerato uno dei massimi esponenti del neoclassicismo, Antonio Canova fu uno scultore italiano nato nel novembre 1757. L'artista mantenne un importante legame con la scultura da quando iniziò a lavorare con un altro scultore all'età di 11 anni.

Le sculture che ha realizzato rappresentano un importante realismo che ha una superficie fatta in dettaglio. Ciò ha indotto l'artista ad essere accusato di usare veri e propri stampi umani per fare il suo lavoro.

La sua esibizione come scultore gli permise di realizzare sculture per le tombe dei papi Clemente XIV e Clemente XIII.

Venus Victrix e Theseus Vencedor y Minotauro

Uno dei suoi lavori più importanti, Teseo, vincitore e Minotauro, fu una rivoluzione artistica per l'epoca. Il pezzo ha definito la fine dell'età barocca in relazione alla scultura e ha aperto la tendenza di uno stile greco per la realizzazione di progetti su larga scala.

Un'altra delle sue opere più importanti fu la scultura che fece della sorella di Napoleone Bonaparte, Pauline Borghese, che era conosciuta come Venus Victrix . Il pezzo mostra la donna sdraiata su un divano quasi nudo; Sembra un misto tra una dea dallo stile classico e un ritratto contemporaneo.

Jean-Baptiste Pigalle

Un'altra figura importante nella scultura neoclassica, Pigalle era uno scultore francese nato nel gennaio del 1714. L'artista era noto principalmente per la varietà di stili e l'originalità delle sue opere; Si ritiene che le sue sculture mostrino, per la maggior parte del tempo, tratti considerati audaci e affascinanti.

Pigalle ha iniziato a ricevere un'educazione formale per diventare un artista quando ha raggiunto la maggiore età.

Voltaire nudo

Uno dei suoi lavori più importanti fu Voltaire nude, e il suo obiettivo era quello di far conoscere al filosofo un esempio da seguire per le generazioni future.

Per realizzarlo, lo scultore prese come riferimento l'immagine di un veterano della guerra della stessa età del filosofo. Sebbene all'inizio l'idea avesse generato un rifiuto, fu presto accettata.

La rappresentazione di Voltaire ha suscitato un'impressione positiva tra il pubblico grazie al realismo espresso nella sua anatomia.

John Flaxman

Conosciuto come uno dei più grandi rappresentanti della scultura neoclassica in Inghilterra, John Flaxman nacque nel luglio del 1755. I suoi studi di letteratura classica furono un'importante fonte di ispirazione per il lavoro futuro.

Questo artista ha cercato, in diverse occasioni, di dare un senso moralistico alle sue creazioni. Inoltre, molti dei pezzi avevano anche un significato religioso.

Fury of Athamas

Una delle sue opere più importanti è stata la scultura che ha ricevuto con il nome Furia de Athamas. Inoltre, ha realizzato progetti per un monumento commissionato dal conte di Mansfield, che gli ha dato una reputazione di scultore su larga scala.

L'opera racconta, con una sola immagine, la terribile storia del re Athamas, che è posseduto dalla dea della vendetta.

Thomas Banks

Era uno scultore inglese nato nel dicembre del 1735. Imparò a disegnare grazie a suo padre e acquisì la conoscenza di come intagliare il legno in giovane età.

L'attività portò Thomas Banks più vicino alla scultura, perché a volte, quando non aveva nulla da fare, imparò il mestiere con un altro scultore. Fu il primo scultore inglese a realizzare opere neoclassiche con spiccata convinzione.

L'artista ha apprezzato la poesia classica, un passatempo che ha significato per Banks una fonte di ispirazione.

Shakespeare assistito dalla pittura e dalla poesia

Una delle opere più riconoscibili di Thomas Banks è stata Shakespeare, assistita da pittura e poesia, una scultura che è stata inviata alla casa del drammaturgo. Il pezzo è stato commissionato per collocarlo nella Boydell Shakespeare Gallery, che si trova in una strada di Londra.

È riconosciuto come una delle opere più importanti della scultura neoclassica in Europa, non solo nel Regno Unito.