Pittura neoclassica: origine, caratteristiche, autori e opere
La pittura neoclassica fu un ampio movimento di neoclassicismo che si sviluppò in tutto il continente europeo, a partire dal 1760. Ha raggiunto la sua massima influenza negli anni 1780 e 1790, rimanendo fino al 1850 circa.
La pittura neoclassica enfatizzava l'austero design lineare e la rappresentazione di temi classici usando configurazioni e costumi archeologicamente corretti delle antiche arti classiche.
Lo stile pittorico neoclassico enfatizzava le qualità del contorno, gli effetti della luce e la predominanza dei colori chiari e acidi.
I pittori neoclassici davano grande importanza alla rappresentazione di costumi, scenari e dettagli dei loro soggetti classici con la massima precisione e saggezza storica possibile; a tal punto che gli incidenti potrebbero essere illustrati accuratamente nelle pagine delle opere greche.
Le storie classiche, la mitologia, le opere di Virgilio, Ovidio, Sofocle; così come i primi eventi della Rivoluzione francese, servirono come ispirazione per i pittori del periodo neoclassico. Ciò ha portato loro a sviluppare una gamma di composizioni riconosciute come capolavori della storia dell'arte.
fonte
Influenza del Grand Tour of Europe
A metà del XVII secolo fu progettato un viaggio che aveva lo scopo di attraversare diverse città d'Europa, viaggiando principalmente in ferrovia. Il viaggio partì dall'Inghilterra, passando per la Francia, fino ad arrivare finalmente in Italia.
Di solito i partecipanti al Grand Tour erano intellettuali del tempo o giovani di buon livello sociale, che avevano lo scopo di conoscere e familiarizzare con la cultura classica.
In questo senso, molti artisti hanno desiderato raggiungere una delle ultime destinazioni del Grand Tour: Roma. Da lì è sorta l'illusione di un "ritorno" al classico.
Scavi archeologici
La pittura neoclassica è stata caratterizzata dal coinvolgimento di eventi, personaggi e temi dell'arte greca e romana. La sua apparizione fu fortemente stimolata da interessi scientifici durante il diciottesimo secolo, al culmine dell'Illuminismo.
Dopo una serie di scoperte archeologiche, in particolare di scavi nelle città romane sepolte a Ercolano (iniziata nel 1738) e Pompei (iniziata dieci anni dopo), si è registrato un aumento di interesse per il rinnovamento dell'arte greco-romana.
I primi archeologi e artisti delle scoperte nelle città romane furono messi a disposizione del pubblico attraverso le loro riproduzioni accuratamente incise. L'intenzione di imitare i principi dell'arte greca è ciò che ha generato l'emergere del neoclassicismo.
Prima pittura neoclassica
Lo storico tedesco Johann Joachim Winckelmann fu particolarmente influente per i primi pittori neoclassici; il tedesco ha preso lo stile greco-romano come il "campione" di tutti gli stili artistici.
Per questo motivo i primi pittori della scuola neoclassica erano basati sulle idee di Winckelmann. Molti degli artisti erano studenti tedeschi.
L'italiano Anton Raphael Mengs, il francese Joseph Marie Vien e il ritrattista italiano Pompeo Girolamo Batoni furono i pionieri della pittura neoclassica; erano attivi durante gli anni 1750, 1760 e 1770.
Sebbene le sue composizioni includessero pose e schemi figurativi tipici della scultura greca, erano ancora fortemente legate al Rococò (movimento artistico precedente).
lineamenti
tema
Una delle caratteristiche più marcate della pittura neoclassica è una concentrazione sulla cultura greca e romana. I temi mitologici, oltre a una prioritizzazione del nudo eroico maschile, tipico dell'arte greco-romana, erano comuni nelle composizioni neoclassiche.
Le opere di Omero ( L'Iliade e L'Odissea ) più le poesie di Petrarca, furono fonte d'ispirazione per i pittori di questo stile; mentre alcuni anni dopo, la Rivoluzione Francese fu la protagonista delle principali composizioni del neoclassico.
La fine di queste nuove composizioni ebbe un significato propagandistico in favore di Napoleone Bonaparte. Gli eventi più importanti della rivoluzione furono incarnati, i sacrifici degli eroi, così come i valori della rivoluzione attraverso la pittura.
In molti casi i pittori non hanno evidenziato scene o canzoni delle storie, ma hanno agito come una sorta di continuazione o conseguenza di tali storie. Era anche consuetudine raccontare storie passate di altre opere.
Neoclassico contro il rococò
Il neoclassicismo era un'espressione del pensiero illuminato. Per questo motivo, molte delle composizioni, oltre ad avere uno scopo artistico ed estetico, adempirono la funzione di educare come richiesto dal movimento intellettuale del momento.
Infatti, approssimativamente nell'anno 1760, l'enciclista francese Denis Diderot diresse una critica sul Rococò, in cui affermava che l'arte era finalizzata all'educazione combinata con una didattica moraleggiante. In questo senso, il carattere del neoclassico era quello di criticare il rococò stravagante e decorativo.
tecnica
Nella pittura neoclassica prevaleva un'illuminazione drammatica, chiara e fredda, generalmente centrata sul protagonista della composizione. La tecnica del chiaroscuro è stata applicata; una disposizione adeguata di luci e ombre.
Generalmente, il protagonista dell'opera era sistemato al centro del dipinto con un'illuminazione più intensa, lasciando nella penombra il resto dei personaggi all'interno della composizione.
Rispetto al rococò, manca di colori pastello che si prestano alla confusione del dipinto e piuttosto sono stati usati i colori acidi. La superficie del dipinto è stata caratterizzata dall'essere liscia e così pulita che le pennellate dell'autore non sono state notate.
Espressioni facciali e corporali
La benda bianca dell'eroe della composizione è stata evidenziata, il che indicava la ferita e la malinconia del protagonista. La composizione generale è alquanto teatrale; cioè, espressioni facciali e gesti hanno lo scopo di indicare il dolore profondo.
La maggior parte delle composizioni potrebbe essere associata anche come fotografia di una scena in movimento. Non solo i protagonisti delle composizioni hanno espresso sofferenza; i compagni (donne e uomini) esprimono quella stessa malinconia.
Nonostante le posture e le sensazioni di tristezza e sofferenza, tale dolore non ha deformato i volti delle figure. Fino a un certo punto, la disposizione fisica dei personaggi era caratterizzata da un po 'di disagio.
Prospettiva lineare
La prospettiva lineare è una tecnica in cui gli artisti neoclassici proiettavano una superficie tridimensionale su una superficie bidimensionale per dare un senso generale di profondità allo spettatore.
Nella pittura neoclassica, è esemplificato nelle proporzioni delle figure; cioè, hanno posizionato figure più piccole per dare l'impressione di essere più distanti dalla figura centrale che di solito è più grande di dimensioni in modo da dare un senso di vicinanza.
composizione
Le composizioni neoclassiciste enfatizzavano un singolo tema e mancavano altri temi all'interno del dipinto che potessero distrarre lo spettatore. D'altra parte, la maggior parte dei dipinti sono stati realizzati con olio su tela.
In primo piano, è stato dipinto un piccolo numero di figure umane, mentre nei dintorni sono state disposte altre figure con l'uso della profondità.
Generalmente la figura che appare al centro della composizione ha le caratteristiche di una perfetta anatomia (abs masticati perfettamente), la cui idea è stata estratta dalle sculture classiche.
Autori e opere eccezionali
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David è nato il 30 agosto 1748 a Parigi, in Francia, ed è stato considerato il più grande rappresentante della pittura neoclassica.
David ha ottenuto grandi consensi grazie alle sue enormi tele su temi classici, come ad esempio uno dei suoi lavori più famosi: The Oath of the Horatii, 1784.
Quando la Rivoluzione Francese iniziò nel 1789, fu per un breve periodo direttore artistico e dipinse i suoi leader e martiri nell'opera Death of Marat, essendo questa una delle immagini più famose della Rivoluzione Francese.
Dopo aver raggiunto fama nazionale e internazionale, fu nominato pittore di Napoleone Bonaparte. Oltre ad essere principalmente un pittore di eventi storici, è stato un grande ritrattista.
Il giuramento degli Orazi
Il giuramento degli Orazi è un'opera di Jacques Louis-David dipinto nel 1784. Il dipinto divenne rapidamente un successo di fronte alle critiche del tempo e oggi è considerato uno dei più grandi
Il dipinto rappresenta una leggenda romana sulla disputa tra le due città di confronto: Roma e Alba Longa. È stato concepito come un momento solenne, pieno di serenità, coraggio e patriottismo.
Nel lavoro, si riflette il confronto di tre fratelli, gli Horatti, contro il padre, che offrono le loro vite per assicurare la vittoria di Roma nella guerra contro Alba Longa.
Per quanto riguarda la composizione del dipinto, lo sfondo non spicca e si concentra sui personaggi principali dell'opera (i tre fratelli e il padre, ma più sul padre).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres è nato il 29 agosto 1780 a Montauban, in Francia. Era uno degli studenti di Jacques Louis-David, noto per aver realizzato dipinti meticolosamente mantenuti al fine di mantenere lo stile classico.
Ingres faceva affidamento sul design lineare nei suoi dipinti, con un piano poco profondo e colori tenui. Realizzò nudi che divennero noti come Bagno Turco nel 1862 o La grande Odalisca nel 1814. Entrambe le composizioni sono essenzialmente fredde (tipiche del neoclassico) e brillantemente eseguite.
Il bagno turco
Il bagno turco è un dipinto ad olio dipinto su tela attaccato ad un legno dal francese Jean-Auguste-Dominique Ingres tra il 1852 e il 1859 e modificato nel 1862.
Il dipinto mostra un gruppo di donne nude nella piscina di un harem; è caratterizzato dall'erotico che evoca gli stili occidentali dell'Oriente e associato al classico tema mitologico.
Questo dipinto espande una serie di motivi che Ingres aveva esplorato in altri dipinti, ad esempio: The Swimmer di Valpin on (1808) e The Great Odalisque (1814).
