23 Opere di Octavio Paz Raccomandato

Le opere di Octavio Paz, configurano un immaginario sociale e culturale impossibile da disconnettere dalla storia messicana e, di per sé, dalla letteratura universale.

Alla fine degli anni novanta, il poeta passò dall'unire la sua attività politica a ambasciatore del Messico e la sua carriera di scrittore per diventare il primo rappresentante ufficiale della letteratura messicana a vincere un premio Nobel per la letteratura.

Traduttore, poeta e saggista versatile, l'estetica di Octavio Paz è facile da ricercare se segui il percorso del romanticismo, del simbolismo e del surrealismo che ha affrontato in numerose occasioni. Lo scrittore, ostinato nel raggiungere la bellezza delle parole e dei meccanismi che le conformavano, esplorò e dinamizzò quasi tutti gli stili poetici per trovarli.

In questo senso, questo è stato uno dei grandi contributi di Octavio Paz alla letteratura: il suo atteggiamento e l'impegno per il ruolo storico che la poesia e la parola dovrebbero avere all'interno del nuovo periodo di cambiamenti politici, sociali e culturali XX secolo

A differenza degli autori romantici, Octavio Paz non passò gran parte del suo tempo a chiudersi nella sua torre per analizzare tutta questa serie di fatti. Invece, il giovane nipote e figlio di intellettuali rivoluzionari uscì per unirsi alle rivolte studentesche e promosse la cultura e l'educazione nel suo paese.

Legato alla causa sociale, anche se da un punto di vista intellettuale, Octavio Paz ha trovato attraverso la poesia un legame di unione e solidarietà con gli scrittori repubblicani spagnoli.

Così, nella sua poesia e nei suoi primi autori come Rafael Alberti, che dal suo esilio in Messico, descrisse i versi del giovane poeta dei "rivoluzionari", non per il loro zelo politico, ma per la capacità di questi di ristrutturare il la lingua.

In questo senso, lo stesso Octavio Paz ha alluso al suo personaggio visionario sostenendo di essere tra i primi autori interessati ai temi della letteratura postmoderna come: la critica del linguaggio, il ruolo della società di massa, il rifiuto da parte del progresso (contro la teoria moderna) o la combinazione di generi.

Da questa prospettiva rinnovatrice si consiglia all'autore di leggere i seguenti lavori che seguono:

Le opere selezionate di Octavio Paz

1- Luna selvaggia

Sotto il sigillo della casa editrice Fábula, Octavio Paz pubblicò la sua prima raccolta di poesie nel 1933 all'età di soli 18 anni, lo stesso anno in cui fondò la rivista Cuadernos del Valle del Messico.

In questi primi versi giovanili l'autore può già indovinare il suo aspetto di scrittore romantico. Come una curiosità Luna salvaje consiste solo di sette poesie divise in appena quaranta pagine che trattano di amore, poesia e donne.

Come curiosità, le poesie erano poco note al momento a causa del basso numero di copie e della mancanza di apparizione nella stampa.

2- Non succederanno!

Questo libro fu una risposta solidale dell'autore nei confronti delle forze repubblicane spagnole in guerra. Nel 1936, l'editore messicano Simbad pubblica un singolo poema sotto forma di un opuscolo intitolato: No pasarán!, che ha richiamato il grido di lotta guidato dai seguaci del lato democratico per la difesa di Madrid prima dell'esercito del futuro dittatore Francisco Franco.

Dopo il successo di questo libro, Octavio Paz fu invitato dalle forze repubblicane al Secondo Congresso Internazionale degli Intellettuali antifascisti della Spagna. Con questo libro di poesie, il poeta non fu solo riconosciuto, da entrambi i lati dello stagno, da autori come Rafael Alberti, Vicente Huidobro o Antonio Machado, ma iniziò anche a imporsi come il grande poeta universale della letteratura messicana del XX secolo.

3- Sotto la tua ombra chiara e altre poesie sulla Spagna

Un anno dopo, e in questa stretta relazione politica tra lo scrittore e la madrepatria, la sua poesia ¡No pasarán! fu nuovamente ristampato dallo scrittore Manuel Altolaguirre nel 1937 sotto un'antologia poetica chiamata Bajo tu clara sombra e altre poesie sulla Spagna .

Il saggista spagnolo Juan Gil-Albert applaudì l'iniziativa di Octavio Paz quando scriveva come i versi dell'autore messicano non manifestassero in alcun modo una falsa preoccupazione o un abbandono nei confronti della situazione critica delle truppe repubblicane.

4- Tra la pietra e il fiore

Questa volta, invece di guardare oltre i suoi confini, Octavio Paz ha riorientato il suo sguardo verso l'orizzonte della Mesoamerica più ancestrale. In questo modo, pubblica Tra la pietra e il fiore, nell'esercizio dell'analisi e della riflessione sull'evoluzione dei discendenti del popolo azteco.

Attualmente, il libro è considerato uno dei suoi primi lunghi poemi, composto da quattro parti chiaramente delimitate secondo i quattro principali elementi naturali: pietra, terra, acqua e luce.

I primi due si riferiscono al riferimento sociale ed economico della civiltà mesoamericana, il terzo si concentra sulla figura del contadino e il quarto sulle conseguenze dell'imposizione culturale che il sistema capitalista ha avuto su questo popolo.

Il libro è influenzato dal viaggio che Octavio Paz avrebbe iniziato negli Stati Uniti nel 1943 grazie alla borsa di studio della Fondazione Guggenheim con cui poteva entrare in contatto con la poesia inglese e americana.

In questa linea, il contatto con poeti come Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens o TS Elliot avrebbe segnato un prima e un dopo nel suo stile. La poesia dello scrittore sarebbe stata liberata dai vecchi legami della poesia messicana per introdurre nuovi elementi di estetica lirica postmoderna come l'uso del verso libero, i dettagli storici quotidiani o la congiunzione di dialoghi colloquiali con immagini tradizionali forti.

5- Il labirinto della solitudine

Alla fine del 1945, il poeta messicano marciò a Parigi per far parte del servizio diplomatico del Messico, posizione che avrebbe occupato durante 23 anni della sua vita. La capitale francese non solo ha dato allo scrittore l'opportunità di entrare in contatto con il surrealismo di André Bretón, ma anche un cambiamento culturale influenzato a tutti i livelli.

Oltre al suo forte carattere poetico, Octavio Paz è riconosciuto dai numerosi saggi che ha scritto come Il labirinto della solitudine, curato dall'influente rivista Cuadernos Americanos nel 1950.

Il labirinto della solitudine è un libro di intestazione per la storiografia del Messico, poiché in esso Octavio Paz si concentra sul fare un'introspezione psicologica del soggetto messicano, cercando la sua identità attraverso l'evoluzione storica.

Il libro è stato ristampato alla fine degli anni sessanta proprio quando ha cominciato ad essere riconosciuto dai suoi lettori. Il suo successo successivo fu tale che oggigiorno fa parte dell'immaginario collettivo del Messico, essendo un lavoro essenziale nei programmi educativi dei college e dei centri pre-universitari del paese.

6- Aquila o sole?

Pubblicato nel 1951, Aquila o sole? è un percorso di conoscenza mistica che guida lo scrittore a ritrovare se stesso attraverso le tre parti che strutturano il libro scritto in prosa e poesia. Con lui, il suo genio come poeta è confermato e dimostra l'influenza nel suo stile di Rafael Alberti o Jorge Guillén.

La prima parte, chiamata lavoro forzato, è caratterizzata dal suo carattere di apprendimento. In esso cerca di trovare il ruolo delle parole e di eliminare tutti i mali e i vizi per raggiungere la purezza poetica.

Successivamente, l'autrice introduce Shifting Arenas, dove una serie di brevi storie di prosa sono usate per uscirne e raggiungere così la luminosità che lo porta alla sua terza e ultima parte intitolata come il nome del libro, cioè, Águila o sole?

7- La figlia di Rapaccini

Nel 1956 pubblica nella rivista messicana di letteratura, quella che sarà l'opera unica del teatro del poeta con il titolo di figlia di Rapaccini. Il pezzo consiste in un singolo atto ed è basato su un racconto dell'Americano Nathaniel Hawthorne. Fu rappresentato nello stesso anno sotto la direzione di Héctor Mendoza nel Teatro del Caballito del Messico.

La versione di Octavio Paz è un dramma riadattato al palcoscenico con un gesto da favola in cui ogni personaggio risulta essere l'allegoria di un sentimento umano. Il lavoro è pieno di sfumature surrealiste che cercano di esporre i legami tra amore, vita e morte.

8- L'arco e la lira

Come poeta, Octavio Paz medita su questo saggio del 1956 sulla poesia e gli elementi che lo compongono in modo tale da acquisire significato come ritmo, linguaggio o immagine. A sua volta, lo scrittore fa una menzione speciale al trattamento della poesia e della prosa e al potere rivelatore che si ispira al percorso creativo.

Parlando in generale, The Bow and the Lira è composto come un saggio maturo in cui lo scrittore può rispondere a una domanda che lo tormenterà dall'adolescenza: il fenomeno poetico. E a cui farà riferimento per la prima volta in un testo pubblicato, come un'anticamera, all'interno del numero cinque della rivista The Prodigal Son con il titolo Poesia sotto la solitudine e la poesia di comunione.

Parlando in generale, l'arco e la lira fanno parte di un'opera fondamentale della carriera del saggio dell'autore e lasciano intuire quale sarebbe il pensiero estetico del futuro premio Nobel. Grazie a questo pezzo, lo scrittore ha vinto il premio Xavier Villaurrutia in Messico, il riconoscimento più alto del paese per un particolare libro.

9- Le pere olmo

Dopo aver scritto El arco e la lira, Octavio Paz pubblicò questo libro nel 1957 come saggio. In questo caso l'autore guarda nella sua prima parte verso il nativo Messico, facendo uno studio sulla poesia messicana attraverso gli occhi dello scrittore Sor Juana Ines de la Cruz e dei poeti Juan José Tablada e José Gorostiza.

Nella seconda parte, forse più sfaccettata, l'autrice fa un'incursione nella letteratura e nell'arte e nella poesia giapponesi che lo hanno affascinato tanto. A sua volta, osa criticare il film mostrando interesse per la mostra surrealista di Luis Buñuel sul grande schermo. Il libro include anche incursioni dello scrittore nel giornalismo letterario.

10- Sole di pietra

Test di questa precisione e cura poetica dello scrittore è Piedra sol, un poema del 1957 composto da 584 endecasillabi (versi di 11 sillabe) pubblicati all'interno della collezione Tezontle di Fondo de Cultura Económico.

Nel poema, il sé poetico viaggia, in 584 versi, attraverso un altro corpo amato, nello stesso modo in cui Venere inizia il suo viaggio verso il sole in 484 giorni. La congiunzione tra poesia e fragilità umana viene effettuata attraverso il gran numero di immagini che alludono alla natura e al passaggio tempestoso del tempo.

Come curiosità, il poema termina come inizia, ricordando sempre i cicli della vita che includono un inizio e una fine: »[...] un fiume che cammina, curva, avanza, si ritira, gira e arriva sempre».

11- La stagione violenta

Tornato in Messico dall'estero, Octavio Paz è stato pubblicato nel 1958, La estación violenta, un libro catalogato come una delle poesie più influenti del poeta in quel momento per la sua ricchezza creativa e il disimpegno sentito con i poeti messicani che stavano ancora scommettendo dai vecchi modi.

Dopo il suo ritorno nel suo paese natale, lo scrittore divenne uno dei più grandi esponenti del cambiamento culturale, trovando in un gruppo di giovani scrittori, tra cui Carlos Fuentes, una forza combattente per rinnovare la vita artistica e letteraria in Messico.

In questa raccolta di poesie intime c'è una canzone alla fine della gioventù della scrittura. Evidenzia poesie come Anthem tra rovine, Piedra de sol, Fuentes o Mutra, quest'ultima scritto durante il suo soggiorno in India come ambasciatore. I versi di questo libro sono pieni dell'incontro spirituale che ha vissuto nei suoi precedenti viaggi in Giappone, proprio dove i suoi legami con l'Oriente hanno cominciato a crescere.

L'entrata in contatto con forme poetiche del Giappone come poesia haiku lo ha aiutato a economizzare il linguaggio della sua poesia per dire in poche parole un'emozione intensa. Per combinarlo contemporaneamente con l'idea del verso incompiuto, qualcosa di assolutamente impensabile in quel momento per la tradizione spagnola.

12- Libertà di parola

Il titolo di questo lavoro si riferisce a una concezione paradossale della libertà, che deve essere limitata da qualcosa, nello stesso modo in cui la poesia è condizionata dal linguaggio.

Questa antologia poetica ristampata nel 1960 include il poema menzionato Sun Stone e le poesie di Octavio Paz scritte tra il 1935 e il 1957. È una delle prime grandi antologie dello scrittore ed è considerata una delle opere più importanti dello spagnolo nel XX secolo per il suo carattere di rottura. La prima versione del libro fu scritta come prova con il nome di Still nel 1942 per essere pubblicata infine nel 1949.

In questa linea, il libro di poesie Libertad en Palabra è una testimonianza aperta del suo tempo poiché può rilevare tracce di correnti e movimenti artistici e letterari come il surrealismo. Come caratteristica da evidenziare, il libro è posto come una pubblicazione d'avanguardia in pieno svolgimento.

In esso si possono trovare i nuovi parametri della poesia latinoamericana contemporanea. Infatti, in una delle poesie che include, Inno tra le rovine, sorge il simultaneismo, una nuova forma artistica ideata dallo scrittore.

Per gli scrittori e studiosi messicani della statura di Alberto Ruy Sánchez, questo lavoro è una formulazione matura di Octavio Paz con El laberinto de la soledad e ¿Águila o sol? nel suo tempo come scrittore alla fine degli anni quaranta.

13- Vento intero

È necessario fare una pausa in questa lista per fare una breve nota a Wind whole, una delle poesie più lunghe e simboliche di Octavio Paz, dedicata a quello che sarebbe il suo grande amore fino al giorno della sua morte, Marie Jose Tramini.

Si dice che lo scrittore messicano arrivò nel 1962 ad un ricevimento diplomatico in una casa di Nuova Delhi dove incontrò Marie Jose Tramini, allora moglie del consigliere politico dell'Ambasciata di Francia, insieme a un gruppo politico e suo marito durante una conversazione in il giardino

Il suo amore fu tale che presto scrisse questa poesia avvolta dall'atmosfera buddhista che assunse come ambasciatore dell'India, del Pakistan e dell'Afghanistan. Nel poema di nove stanze, un elemento comune appare nella poetica dell'autore: i movimenti ciclici che cercano di succedersi costantemente nel verso, mettendo in scena spazi diversi, che sembrano essere uno, in una sola volta.

14- Cuadrivio

Come suggerisce il nome, questo saggio del 1965 presenta una divisione in quattro parti basata sui poeti a cui si riferisce: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa e Luis Cernuda, che hanno realizzato, secondo lo scrittore messicano, si rompe rispetto alla poesia dei suoi tempi.

Cuadrivio è una scommessa interessante verso la rottura della poesia moderna. Domanda che cerca di essere esplorata da Octavio Paz nelle sue immersioni verso il surrealismo artistico e letterario del momento.

Come autore rivoluzionario, non solo in ambito politico ma anche poetico, Octavio Paz si sente parte della tradizione di rottura a cui appartengono questi autori. Infatti, il poeta sottolinea nel prologo di Cuadrivio la seguente idea: "È la tradizione della nostra poesia moderna. [...] un movimento iniziato alla fine del secolo scorso dai primi modernisti ispano-americani e che non è ancora finito ».

15- Poesia in movimento: Messico 1915-1966

Pubblicata nel 1966, questa antologia di autori poetici, sebbene non finge di esserlo, è stata ristampata fino a 30 volte. Lo scopo di questo lavoro era di essere puramente estetico poiché includeva giovani autori che scommettevano sulla poesia d'avanguardia, tra cui Octavio Paz.

Secondo la critica, è un libro che ha cambiato il modo di leggere le parole in Messico. Copre anche argomenti fondamentali per comprendere la cultura messicana che copre dal 1965 al 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss o la nuova festa di Esopo

Le teorie dell'antropologo hanno scatenato alcune delle opere più importanti di Octavio Paz, come Laberinto de soledad, dove il poeta ha cercato, tra le altre cose, di svelare alcuni dei miti del paese messicano.

Il contesto di questo libro è collocato sotto la Parigi della fine degli anni sessanta, dove tutto ha cominciato a ruotare intorno all'idea di un codice di segni che doveva essere decifrato; lo strutturalismo.

In omaggio al padre di questa teoria il poeta scrive il saggio Claude-Lévi-Strauss o la nuova festa di Esopo nel 1969 per onorare le scoperte dell'etnologo francese che supponeva un visionario di Octavio Paz. Il libro è un dialogo aperto tra il poeta messicano e le teorie antropologiche del suo contemporaneo.

In questa linea, Octavio Paz scrive opere come The sign of rotation (1965), Conjunctions and disjunctions (1969), The sign and the doodle (1973) e The mono grammar (1974).

17- Bianco

Nel 1967, White brilla la luce di un alone sperimentale di poesia e creatività che si era irradiato per anni nello scrittore. Il poema, stampato in un'edizione speciale in grado di soddisfare la straordinaria qualità del contenuto, è un esponente del rinnovamento poetico.

Come spiega lo scrittore Alberto Ruy Sánchez, il testo consiste in un foglio che a poco a poco "si estende e quando si dispiega va, in un certo modo, producendo il testo perché lo spazio stesso diventa testo. L'idea è che leggerlo diventa un rituale, un viaggio con diverse possibilità [...] ». Come curiosità, il poema può essere letto in fino a sei diverse combinazioni di lettura.

Il pezzo è un esempio di come, dal nulla, ci sono infinite possibilità di creazione e libertà. Tutta l'esistenza è possibile da una pagina vuota.

18- Hillside est

L'esperienza dei viaggi dello scrittore messicano attraverso l'India ha lasciato nei suoi ultimi versi una traccia profonda in cui si parla di argomenti come l'amore. Soprattutto il raccolto durante il suo secondo soggiorno nel paese asiatico per sei anni.

In questa linea è pubblicato East Ladera nel 1969 sotto l'editore di Joaquín Mortiz, un set di poesie scritte tra il 1962 e il 1968 e che mostrano il grande cambiamento prodotto a livello di poesia erotica nello scrittore. I versi di questo libro di poesie si distinguono per il loro linguaggio semplice, la naturalezza delle immagini e l'esotismo orientale.

19- Topoemas

Questo percorso di indagine poetica nelle nuove forme è in linea con l'edizione del Journal of the University of Mexico di sei poesie con il titolo di Topoema nel 1968. Un topoema si riferisce a quei versi in cui il valore delle parole occupa un valore semantico.

Le sei poesie sono dirette a diversi amici e personalità del circolo Octavio Paz e attraverso di esse il poeta sperimenta lo stile dei calligram apollinari. La lettura è prevalentemente visiva, basata sui parametri della poesia concreta e amplificando il carattere versatile e interpretativo del lettore.

20- Dischi visivi

La precedente sperimentazione di Blanco e Topoemas raggiunge il suo apice con i Dischi Visivi, pubblicati nel 1969 dal pittore Vicente Rojo che si occupava della realizzazione artistica dell'opera.

In questo pezzo Octavio Paz continua a scommettere su poesie surrealiste e sul carattere concreto della precedente poesia di Topoemas e Blanco. Come curiosità, il lavoro consiste di quattro dischi progettati da Vicente Rojo e letti in modo non lineare, che consentono loro di ruotare portando a nuovi frammenti delle poesie.

L'edizione è una scommessa per imitare il lettore per giocare con il lavoro e per renderlo consapevole di un tipo di stile poetico che Octavio Paz inizierà a mettere in moto: la poesia in movimento.

21- Aspetto nuda: il lavoro di Marcel Duchamp

Tra le altre figure per le quali Octavio Paz ha mostrato ammirazione è stato il pittore surrealista Marcel Duchamp. Il suo interesse è tale che nel 1973 il poeta messicano pubblica il saggio Nude Appearance: il lavoro di Marchel Duchamp per applaudire l'atteggiamento ironico dell'artista e riconoscere nei suoi pezzi più importanti, ready-made, le opere chiave del ventesimo secolo.

Tuttavia, è importante sapere che, sebbene il poeta abbia mantenuto stretti rapporti con i massimi esponenti del surrealismo incipiente, il suo stile letterario non è venuto per essere posto sotto i parametri di quel movimento in vetta.

Il contributo di Octavio Paz al surrealismo fu tangenziale e intellettuale, attraverso la lettura approfondita delle opere dei suoi principali autori e riconoscendo il movimento come pochi autori universali fino ad allora.

22- Sor Juana Ines de la Cruz o le trappole della fede

Questo saggio è un'analisi della vita del poeta spagnolo Sor Juana Ines de la Cruz presentato all'Università Autonoma di Madrid nel 1982. Si compone di tre parti, che tentano di fare, sullo sfondo, un ritratto storiografico delle colonie spagnole durante il corte suprema.

Octavio Paz scrisse questo libro affascinato dalla personalità di questa suora intellettuale che voleva arrendersi alla vita ecclesiastica per accedere alla conoscenza, riservata in quel momento al potere maschile e davanti alla quale doveva confrontarsi.

Per il poeta, Sor Juana è l'ultimo poeta del barocco spagnolo, essendo un visionario della poesia moderna, un'idea con cui lo scrittore chiude l'ultima parte del suo libro.

23- Opere complete

Questo lavoro riunisce in un unico compendio la produzione dello scrittore dal 1935 al 1998. Si compone di due parti, la prima cerca di raggruppare le loro poesie e libri più importanti come Freedom sotto la parola in cui è incluso il poema di cui sopra: Piedra sol .

Nel secondo volume, si tenta di avvicinare il lavoro di Octavio Paz come traduttore di poeti da tutto il mondo. Con queste opere complete, l'autore afferma dal suo prologo quale sarà l'essenza della sua opera: convertire "la poesia in una seconda natura".