Jules Chéret: biografia e opere

Jules Chéret (1836-1932) era un artista francese di plastica, famoso per il suo lavoro litografico. È conosciuto come il padre del manifesto moderno. Durante la belle époque, la sua opera ha rivoluzionato la concezione di quell'arte, che lo ha reso uno dei maestri del momento.

Sin da giovane Chéret si interessò alla litografia. Fu preparato in Inghilterra e prese ispirazione dalla concezione inglese dei manifesti, un aspetto che si mescolava allo stile e alla moda che dominavano la Francia in quel periodo.

I migliori eventi di Parigi hanno attraversato sia il laboratorio che le mani di Chéret, che ha progettato per loro composizioni dai colori vivaci, evidenziando una figura centrale e un profondo legame con la vita parigina.

Produzioni teatrali, spettacoli di cabaret e concerti sono stati alcuni dei temi presenti nei manifesti di Chéret. Anche i profumi e altri prodotti hanno decorato la loro confezione con l'arte di questo creatore.

Nel 1890 Jules Chéret ricevette la Legion d'onore dal governo francese, come ricompensa per il suo eccezionale lavoro nel campo delle arti grafiche. Il lavoro di questo artista di plastica è molto richiesto oggi dai collezionisti di tutto il mondo.

biografia

Primi anni

Jean Jules Chéret è nato il 31 maggio 1836 a Parigi, in Francia. Era il maggiore dei tre figli del tipografo Nicolás Chéret e sua moglie Justine Ormeau. La famiglia di Jules non aveva molti soldi, ma aveva un talento naturale per l'arte.

I suoi fratelli furono Joseph Gustave Chéret, nato nel 1838, che si dedicò alla scultura e alle arti plastiche e Joseph Etienne Chéret, nato nel 1847, il più giovane dei tre, che si dedicò alla carriera militare e fu capitano di fanteria.

Suo padre gli procurò una posizione come apprendista litografo per tre anni dal 1849, quando aveva 13 anni. Alla fine di quel periodo, Chéret ha studiato brevemente all'École Nationale de Dessin (Scuola nazionale di design).

Durante questo periodo l'artista ha iniziato a lavorare in alcune aziende litografiche parigine, tra cui Lemercier. La più grande opera di Chéret di quelli realizzati in quest'epoca, che è stata registrata, fu Orphee aux Enfers (1858), che promosse un'operetta di Jacques Offenbach.

Chéret ha ricevuto buone recensioni nel mezzo artistico. Tuttavia, durante questo periodo non ha raggiunto la fama e il riconoscimento.

Inghilterra

Dal 1859 Jules Chéret si stabilì a Londra, in Inghilterra. Lì ha perfezionato il suo talento e le sue conoscenze in litografia per sette anni. In quel periodo ottenne posizioni privilegiate nel suo ramo, fu uno degli illustratori di Cramer and Company.

È così che Jules Chéret si avvicina ai manifesti. Si dice che il suo lavoro differisse dagli inglesi del tempo, perché cercò la sua ispirazione nelle belle arti, e non esclusivamente in litografia.

Lì incontrò anche Eugène Rimmel, che possedeva una fabbrica di profumi e faceva parte della Royal Society of Arts. Rimmel ha richiesto i servizi di Chéret per progettare il packaging dei suoi profumi e gli ha dato abbastanza fondi per creare la sua azienda a Parigi e Londra.

Ritorna a Parigi

Quando Chéret tornò a stabilirsi a Parigi, ricevette diverse commissioni a cui applicava i fondamenti appresi durante i suoi sette anni di permanenza a Londra. Quindi la popolarità e la domanda del lavoro di Chéret hanno subito un aumento immediato.

A partire dallo stesso anno 1866, Jules Chéret era riuscito ad ottenere una posizione privilegiata in litografia e nella creazione di manifesti in Francia. Teatri, opere, cabaret, tutti volevano avere un poster fatto da lui.

Alcuni sostengono che la sua carriera sia decollata dopo il poster del 1867 in cui annunciava la performance di Sarah Bernhardt in una commedia. A quel tempo conservava ancora lo spirito romantico del suo lavoro in Inghilterra.

Liberazione femminile

Prima o poi, Chéret si è trovato a fare pubblicità e poster per tutti i tipi di eventi e prodotti. Nelle sue opere ha mostrato alle donne personaggi felici e colorati. Così Chéret si allontanò dalle visioni tradizionali che li rappresentavano come prostitute o santi.

In questo modo, Jules Chéret si guadagnò il soprannome di "padre della liberazione delle donne". Le donne di Chéret sembravano belle senza essere volgari, mostravano uno stile di vita felice e con le libertà che molti dei parigini desideravano e la cui popolarità dava loro il coraggio di raggiungere.

morte

Jules Chéret morì a Nizza il 23 settembre 1932. L'artista si ritirò in Costa Azzurra alla ricerca di un clima più confortevole per trascorrere i suoi ultimi anni. Fu sepolto nel cimitero Saint-Vincent a Parigi.

Il suo lavoro ha esercitato un'influenza fondamentale per molti artisti che hanno deciso di dedicarsi alla creazione di poster o pubblicità. Nel 1890 il governo francese gli concesse il riconoscimento noto come Legion of Honor, per il suo contributo alle arti.

Durante la sua vita Chéret ha realizzato migliaia di poster per concerti, spettacoli e prodotti. Il suo lavoro non solo ha aiutato il commercio del tempo, ma anche per aumentare gli standard della creazione di pubblicità.

fabbrica

Padre del poster

Seguendo la massima che ogni elemento nel pezzo doveva servire a uno scopo era che Jules Chéret rivoluzionasse un intero genere artistico. È anche riuscito a diventare uno dei precursori del design grafico commerciale e ottenere il soprannome di "padre del poster".

All'inizio seguì da vicino gli insegnamenti del romanticismo che aveva acquisito durante il suo apprendistato in Inghilterra. Più tardi, durante gli anni settanta, voleva rafforzare in modo permanente il legame tra la caricatura e il manifesto.

Più tardi, Chéret riuscì a elevare il genere di litografia e poster al livello delle belle arti. Non solo ha consolidato la tecnica, ma ha anche utilizzato argomenti come il ruolo delle donne nella società e i cambiamenti che si sono verificati durante il periodo in cui lei viveva.

Per quanto riguarda la composizione, Chéret ha preso gli elementi più importanti della belle époque e li ha trasferiti al suo lavoro.

Colori attraenti, figure che avevano un senso di animazione, dinamismo tra trame e forme che generava una vertiginosa cascata di emozioni, erano alcuni degli elementi del suo lavoro.