arte
L'alta cultura è un concetto che riunisce una serie di modi, atteggiamenti e opere che sono fatti dall'aristocrazia per il proprio consumo, in un sistema esclusivo a cui solo pochi possono accedere. Questa cultura ammette di per sé i temi delle belle arti: cinema, musica, scultura, teatro, pittura, letteratura e altri.
La pittura realistica sostituisce le immagini idealistiche dell'arte tradizionale con gli eventi della vita reale, dando priorità al ritratto della vita di tutti i giorni. Ciò è dovuto alla loro sensibilità sociale e ideologica nei confronti delle classi inferiori e dei movimenti di sinistra. È
L' assemblea artistica è una tecnica che consiste nell'incorporazione di oggetti di uso quotidiano nella creazione di opere d'arte. Sebbene questi oggetti acquisiscano un valore artistico o significativo quando usati come componenti di un pezzo, mantengono sempre la loro identità in una forma o nell'altra.
L'architettura greca antica comprende tutte le strutture create dagli abitanti di lingua greca che occuparono il territorio del Peloponneso, le isole dell'Egeo e alcune aree dell'Anatolia circa 2500 anni fa. Comprende tutte le opere architettoniche create dal 900 a. C. fino al primo secolo dell'era attuale
L'arte tridimensionale è caratterizzata dalla creazione di opere a tre dimensioni: alta, larga e lunga. Come l'arte bidimensionale, la creazione tridimensionale è antica quanto l'uomo stesso. Nella preistoria, l'uomo ha modellato oggetti d'arte con scopi magico-religiosi e come strumenti di lavoro e di difesa.
L'architettura bizantina era lo stile particolare dell'architettura dell'Impero Romano d'Oriente, meglio conosciuto come l'Impero Bizantino. Questo stile di architettura ha segnato le influenze dei monumenti greci e romani del tardo millennio aC e della prima era moderna. Questo stile di architettura ebbe origine quando Costantino il Grande prese la decisione di ricostruire completamente la città di Bisanzio.
La pittura impressionista è un movimento artistico che è stato generato in Francia alla fine del 19 ° secolo e all'inizio del 20 ° secolo. Questo stile artistico si basa su una serie di opere create da artisti francesi dal 1867 al 1886, che avevano molte somiglianze tra loro. Nacque come risultato di un'opera di Claude Monet, che si chiamava Impression . Il
Jenny Lind era una cantante soprano d'opera e rinomata filantropo di origine svedese, che divenne una celebrità in Europa e negli Stati Uniti. La sua voce potente e unica, insieme a una personalità travolgente, fece di Lind un emblema di una donna semplice che si sollevò a pulsare. Era nato il 6 ottobre 1820 a Stoccolma. F
La scultura egiziana era una delle espressioni artistiche più importanti di questa antica civiltà. Il suo sviluppo era in concomitanza con quello dell'architettura ed entrambe le espressioni si completavano a vicenda. In effetti, la scultura in molti casi era usata per decorare edifici specifici, in particolare le case dei funerali.
Gli amorfinos sono una creazione popolare sotto forma di canzone e composizione poetica breve, il cui contenuto mescola il romantico con l'umoristico, differenziandosi dalla copla. Sono originari del popolo Montubio, situato in una regione dell'Ecuador, la cui origine deriva dall'incrocio tra neri, bianchi e indiani
La scultura nel Romanticismo era uno stile artistico unico, legato alle caratteristiche del movimento romantico dell'epoca, che andava contro gli ideali classicisti e neoclassici di altri stili artistici. Il romanticismo era caratterizzato dalla preferenza per le emozioni nelle loro opere, così come per gli ideali individuali.
L'arte bizantina comprende tutte le opere di pittura, architettura e altre arti visive che furono prodotte nell'impero bizantino, centrato su Costantinopoli. Inoltre, include opere d'arte create in altre aree, ma direttamente influenzate dall'influenza dello stile artistico bizantino
L'arte azteca o arte messicana è uno stile artistico sviluppato dall'impero azteco nella regione centroamericana. Raggiunse il suo apice durante il XV e XVI secolo, quando l'impero era nel suo massimo stato di espansione militare e culturale. Questo stile artistico era rappresentato in una grande varietà di forme, tra cui spiccano la pittura, l'artigianato, la scultura e l'architettura.
Ci sono famosi trombettisti che si sono distinti dagli altri per la qualità della loro musica e la tecnica che sono riusciti a sviluppare. Sono i migliori che ci siano nel mondo. Ognuno di loro ha scoperto la propria passione per suonare la tromba, vivere, creare e sentire, qualcosa di unico, magico e armonioso come la musica.
Ci sono famosi tatuatori che si sono distinti per la qualità dei tatuaggi che sono riusciti a realizzare e per i loro disegni. La loro perseveranza li ha portati a diventare i migliori tatuatori del mondo. Secondo il RAE, "il tatuaggio consiste nel registrare disegni su pelle umana, introducendo coloranti sotto l'epidermide, con punture o punture precedentemente sistemate".
Ci sono famosi toreri che hanno segnato la storia della corrida per il loro stile unico e la tecnica che sono riusciti a sviluppare. Tra questi Rafael Molina, Manolete, Pepe Luis Vázquez, Rafael Gómez Ortega, Juan Belmonte, José Tomás, tra gli altri che elenchiamo in questo articolo. L'arte che circonda il mondo di tori e toreri si chiama corrida. Di
La Commedia dell'Arte , anche chiamata Commedia all'improviso (per il suo uso dell'improvvisazione), era un tipo di spettacolo teatrale di un personaggio eminentemente popolare. La sua origine si trova nel sedicesimo secolo, anche se alcuni autori sostengono che sia esistita durante il secolo precedente
L' età dell'oro spagnola è il nome dato al periodo di maggiore crescita della cultura spagnola (tra la fine del XV secolo e la seconda metà del XVII secolo). C'è stato un notevole sviluppo della letteratura e delle arti. Si ritiene che l'Età dell'Oro abbia avuto inizio in uno degli anni più importanti della storia della Spagna: il 1492, proprio quando Nebrija pubblicò la sua Grammatica castigliana , gli arabi furono espulsi dalla penisola iberica e Colombo intraprese il suo viaggio alla scoperta di nuove terre. La fi
L'arte romanica fu il primo importante movimento dell'arte medievale; Era uno stile che predominava nell'Europa occidentale durante l'XI, il XII e parte del XIII secolo, dalla caduta di Roma all'arrivo dell'arte gotica intorno all'anno 1150. Si riferisce allo stile specifico di architettura, scultura e altre arti minori che è apparso in Francia, Germania, Italia e Spagna durante l'undicesimo secolo, ognuna con le proprie caratteristiche artistiche pur mantenendo un carattere unitario europeo.
Il nartece o il portico dell'atrio, secondo l'architettura delle prime chiese cristiane e romaniche, è chiamato il vestibolo coperto tra l'atrio e il tempio, il cui spazio era destinato a quei penitenti cristiani e catecumeni (persone che si preparavano a far parte del Fede cristiana). Allo stesso modo, questo spazio ha dato origine alla formazione di altri modelli che sono considerati come variazioni di detta struttura, come l'esonártex aperto, e il sonartex considerato come una seconda parte di un nartece che era anche visto come una sorta di corridoio.
Óculo si riferisce all'orifizio a forma circolare o ovale che funziona come una finestra o come un passaggio di luce, sebbene la sua funzione possa anche essere puramente decorativa. Al momento, non ha una definizione nel Dizionario della Royal Academy, ma è un termine ampiamente conosciuto in architettura.
Skeeter Davis (1931-2004), nome originale Mary Frances Penick, era un cantante americano di musica country. Tra le sue canzoni più ricordate è "The End of the World" del 1962. Fu una delle prime donne ad acquisire un'importante fama nel genere country. Vita personale Skeeter Davis è nato il 30 dicembre 1931 in una fattoria a Dry Ridge, nel Kentucky, essendo il primo di sette figli nella famiglia di Sarah e William Penick. S
L'arte gotica era uno stile di arte medievale sviluppato nel nord della Francia nel XII secolo, guidato dallo sviluppo dell'architettura gotica. Inoltre, è stato caratterizzato come un'arte che si è evoluta dal romanico e durò fino alla fine del XVI secolo in alcune zone d'Europa. L'architettura e le arti minori come la pittura e la scultura gotica riuscirono a diffondersi e prosperare in tutta l'Europa occidentale e centrale durante il Medioevo. I
La pittura neoclassica fu un ampio movimento di neoclassicismo che si sviluppò in tutto il continente europeo, a partire dal 1760. Ha raggiunto la sua massima influenza negli anni 1780 e 1790, rimanendo fino al 1850 circa. La pittura neoclassica enfatizzava l'austero design lineare e la rappresentazione di temi classici usando configurazioni e costumi archeologicamente corretti delle antiche arti classiche.
La scultura neoclassica era una delle manifestazioni artistiche che facevano parte dei movimenti occidentali legati alle arti della decorazione, del teatro, della letteratura, della musica e dell'architettura. Questa arte è stata ispirata dalle tradizioni della Grecia e di Roma. Principi acquisiti che sostenevano una composizione equilibrata con idee moralistiche, che andava contro le eccentricità dell'arte decorativa conosciuta come Rococo.
L'architettura neoclassica era uno stile architettonico prodotto durante il diciottesimo e l'inizio del diciannovesimo secolo. Questo tipo di architettura, nella sua forma più pura, è stata caratterizzata dal revival dell'architettura classica o greco-romana. D'altra parte, l'architettura neoclassica è nota soprattutto per segnare un ritorno all'ordine e alla razionalità dopo il nuovissimo barocco e la leggerezza decorativa del rococò. Il
L'arte astratta è qualsiasi espressione artistica che si distacca da qualsiasi rappresentazione reale, con lo scopo di creare uno spazio completamente diverso da quello naturale. Questo senso di astrazione si ottiene attraverso l'uso di diverse forme geometriche, così come punti, linee e colori puri.
Ci sono ballerini famosi che si sono distinti per tutta la loro carriera per la tecnica che hanno raggiunto e per la bellezza dei loro movimenti. Nella nostra storia, potremmo dire che la danza è stata concepita come la capacità di comporre con il movimento del corpo. Con questi movimenti si creano figure di danza, che a loro volta creano l'opera stessa, una composizione definita coreografia.
Jules Chéret (1836-1932) era un artista francese di plastica, famoso per il suo lavoro litografico. È conosciuto come il padre del manifesto moderno. Durante la belle époque , la sua opera ha rivoluzionato la concezione di quell'arte, che lo ha reso uno dei maestri del momento. Sin da giovane Chéret si interessò alla litografia. Fu
Franz Liszt (1811 - 1886) fu un importante musicista ungherese del XIX secolo, noto per il suo lavoro come compositore, pianista, insegnante e direttore d'orchestra. Tra le sue opere più famose ci sono le sue poesie sinfoniche, brani per pianoforte e composizioni di musica sacra. Il suo virtuosismo musicale era straordinario.
