arte
Il teatro preispanico , come espressione culturale, era conforme alle attività di rappresentazione di storie, danze, farse e commedie sviluppate prima dell'arrivo dei conquistatori in America. Tutti sono stati eseguiti in date fisse come parte di un'intera cultura ancestrale trasmessa oralmente di generazione in generazione.
L'arte della piuma è un tipo di arte fatta con piume di uccelli esotici, ampiamente utilizzata dalle prime culture del continente americano. La maggior parte delle tribù americane (comprese le grandi civiltà mesoamericane) utilizzavano piume di uccelli per creare costumi speciali. Le confezioni di plumaria venivano usate dalle alte posizioni delle tribù come simbolo di divinità e responsabilità. Si c
Humberto Moré (1929-1984) è stato un artista plastico ecuadoriano che ha camminato attraverso la pittura, la scultura e il muralismo. Era noto per aver creato il suo stile che ha chiamato Functional Signology. Nel lavoro di Humberto Moré, l'uso di linee curve e dritte è molto presente. Sebbene la sua forza fosse la plastica, si è anche cimentato nella scrittura, specialmente come poeta e critico artistico. Ha
Il romanticismo era un movimento artistico e intellettuale che si sviluppò dalla fine del XVIII secolo fino al XIX secolo. Lo stile è stato caratterizzato dall'espressione di forti emozioni attraverso rappresentazioni artistiche. È stato un movimento che ha esaltato le emozioni umane come irrequietezza, orrore, paura e amore di fronte a una natura sublime. I
Il neoclassicismo era un movimento artistico emerso nel XVIII secolo ispirato all'arte classica delle culture romana e greca. La letteratura, le arti visive e l'architettura emersero dal XVIII secolo, ma la musica neoclassica si sviluppò nel ventesimo secolo, tra le guerre mondiali. Il neoclassicismo nacque dai grandi scritti dello storico prussiano Johann Joachim Winckelmann, quando le città romane di Pompei ed Ercolano furono riscoperte dopo aver passato anni sotto le ceneri.
Tra le opere più rappresentative del Rinascimento ci sono La Gioconda di Leonardo da Vinci o La nascita di Venere di Botticelli, ma ci sono molte altre meraviglie che sono nate in questa fase così prolificamente artisticamente. In questo post esamineremo 20 dei dipinti più noti e ammirati nel mondo dell'arte e che sono esponenti dell'Europa dei secoli XIV, XV e XVI. L
Carlos Rubira Infante (1921 - 2018) è stato un musicista e compositore ecuadoriano che si è distinto per far conoscere i ritmi tradizionali della nazione sudamericana, in particolare il corridoio e la sfilata. Durante la sua carriera, ha ricevuto riconoscimenti per il suo lavoro culturale e i contributi che ha generato attraverso di esso.
Diego Rivera (1886 - 1957) è stato un famoso artista messicano di plastica del 20 ° secolo. Insieme a David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, fu uno dei responsabili della rinascita del muralismo messicano. Fin dalla tenera età, le sue inclinazioni artistiche erano riconoscibili. Era considerato un prodigio del disegno. Co
Leonora Carrington (1917 - 2011) è stata un'artista inglese di spicco che ha vissuto gran parte della sua vita da adulto a Città del Messico. Era nota per aver appoggiato la tendenza artistica del surrealismo, realizzando dipinti, sculture e romanzi con questo stile. Inoltre, è considerata l'ultima artista sopravvissuta del movimento surrealista degli anni '30 e, a causa della sua inclinazione verso la difesa delle donne, è stata la fondatrice del Movimento per la liberazione delle donne in Messico negli anni '70. Le
I grandi autori del barocco sono stati sviluppati durante un periodo tipicamente considerato uno stile artistico che utilizzava movimenti esagerati e dettagli chiari, facilmente interpretabili, per produrre dramma, tensione, esuberanza e magniloquenza in scultura, pittura, architettura, letteratura, danza, teatro e musica
José Clemente Orozco (1883 - 1949) è stato un artista messicano di plastica, noto soprattutto per il suo lavoro di muralista, anche se ha realizzato anche litografie e caricature. Ha frequentato la School of Agriculture, dove ha evidenziato il suo talento nel disegnare mappe topografiche. Inoltre, Orozco ha cercato di dirigere il suo talento plastico verso l'architettura.
Vi lasciamo una raccolta di 30 tra i più famosi architetti della storia , che per il loro lavoro hanno lasciato un segno indelebile. Non ci sono dati precisi su chi fossero i nomi che hanno sponsorizzato quest'arte, ma molti architetti che hanno influenzato il suo sviluppo. Considerato uno dei rami dell'arte, insieme a danza, scultura, musica, pittura, letteratura, incisione, fotografia, teatro e cinema, l'architettura ha una lunga storia nell'umanità che accompagna lo sviluppo di le civiltà quasi dai suoi inizi. I
José Guadalupe Posada (1852-1913) era un artista messicano di plastica, famoso per le sue incisioni in cui rappresentava temi popolari. Ha usato la sua arte per fare critiche sociali e ha esercitato una grande influenza sui giovani che hanno compiuto il movimento della rinascita del muralismo. Nel lavoro di questo messicano è stato mantenuto un record storico degli eventi più trascendenti nel paese durante il tempo. L
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) è uno degli artisti più importanti dell'America Latina, le cui opere sono state esposte nelle sale più importanti del mondo. La sua arte ha un profondo sentimento indigenista con una posizione ideologica e pittorica caratteristica del continente americano: il realismo sociale. Na
Scopri gli artisti rinascimentali più importanti di uno dei tempi più gloriosi in termini di pittura, scultura o musica. Questo splendore ha la firma di nomi importanti come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano o Botticelli. Hai il coraggio di scoprire il resto dei membri di questo top? Il Rinascimento è stato un periodo dinamico, ricco e vibrante in Europa, che ha avuto luogo tra il 14 ° secolo e il 17 ° secolo. È i
Margarita Manso (1908 - 1960) è stata una straordinaria pittrice spagnola appartenente alla cosiddetta Generation of 27. Questo gruppo di artisti ha visto personaggi famosi come Salvador Dalí e Federico García Lorca, a cui l'artista ha prestato servizio come musa ispiratrice, un ruolo in cui sarebbe stata più riconosciuto. Il
Il neoplasticismo è una corrente artistica sviluppata nel 1917 nei Paesi Bassi da Piet Mondrian in collaborazione con Theo van Doesburg. L'emergere di questo movimento all'inizio del XX secolo lo colloca all'interno delle correnti dell'arte moderna. Mondrian ha cercato di rendere la sua concezione universale.
Il barocco era un movimento artistico e di pensiero del diciassettesimo secolo che simboleggiava un forte cambiamento nelle forme della conoscenza umana. Implicava un distanziamento delle idee del Rinascimento e ritornava alla sfumatura religiosa degli anni medievali; Lo ha fatto dal suo punto di vista, dal momento che ha aggiunto elementi che anticipavano l'arrivo della Modernità.
Il termine lavoro pittorico si riferisce a un dipinto, un'opera d'arte, indipendentemente dal supporto su cui è stato espresso. Ci sono diversi rami all'interno di ciò che è considerato un lavoro pittorico, come ritratti, murales o affreschi, qualcosa che vedremo in seguito. Il termine pittorico ha la sua origine nel latino "picto", che può essere tradotto in spagnolo come pittore. Qu
L' arte oggettuale è una sorta di manifestazione plastica in cui ogni oggetto della vita quotidiana è incorporato nella produzione artistica, sostituendo così la tela tradizionale. In altre parole, si tratta di un lavoro artistico che è costituito da un oggetto ordinario, che può essere di origine naturale o industriale. Que
L'arte cinese è l'insieme delle manifestazioni artistiche sviluppate nella civiltà cinese; questo può variare dalle prime espressioni plastiche, avvenute durante la dinastia Zhou e la dinastia Shang, alle opere attualmente eseguite. Tuttavia, l'arte cinese più eclatante per la critica è quella influenzata dal confucianesimo e dal taoismo, poiché rappresentava l'idiosincrasia e l'episteme di una cultura millenaria. Gli
Il deuteragonista , nella letteratura dell'Antica Grecia, è conosciuto come il secondo personaggio principale, il secondo più importante dopo il protagonista. A seconda della trama, puoi essere a favore o contro il protagonista. Se il personaggio è a favore del protagonista, può essere il suo partner o il suo partner d'amore. La
L' arroco messicano novohispano o barocco era un movimento artistico che predominava nella Nuova Spagna dal XVI al XVIII secolo. Anche, a nord si estese fino all'inizio del 19 ° secolo. In questo movimento, le forme e gli ornamenti classici sono stati organizzati o manipolati per lo spettatore con la più grande illusione di movimento, eccitazione visiva e partecipazione emotiva.