Teatro preispanico: origini, caratteristiche, opere e autori

Il teatro preispanico, come espressione culturale, era conforme alle attività di rappresentazione di storie, danze, farse e commedie sviluppate prima dell'arrivo dei conquistatori in America. Tutti sono stati eseguiti in date fisse come parte di un'intera cultura ancestrale trasmessa oralmente di generazione in generazione.

Attraverso il teatro pre-ispanico, l'aborigeno americano espresse i loro riti e credenze. Questa manifestazione artistica ebbe una maggiore forza tra gli indiani che occuparono l'intera area dell'altipiano dell'attuale Messico. Da questa zona sono arrivati ​​i registri più completi e conservati di questo tipo di attività culturale.

A causa del suo forte carattere religioso, il teatro preispanico ha ricevuto immediatamente l'attacco del spedizione spagnolo. La visione del mondo che questa attività si è propagata, gli dei a cui si è consacrata e le caratteristiche dei suoi personaggi, è entrata in contraddizione con la cultura europea del conquistatore.

Di conseguenza, come un modo per garantire il dominio, tutti questi simboli e rituali furono combattuti fino a quando non furono praticamente estinti.

I frati missionari, al loro posto, imposero commedie di contenuto religioso che cercarono di stabilire valori cristiani tra gli indiani.

Nel caso dell'antico teatro messicano preispanico, la sua trascendenza è stata possibile grazie all'opera dei fratelli Andrés de Olmos e Bernardino de Sahagún.

Questi erano dedicati alla compilazione della memoria orale degli indiani e alla trascrizione in caratteri latini. Nel processo gran parte dell'originalità è stata persa a causa del suo disagio per la cultura europea.

inizio

Come le grandi culture dell'antichità, il teatro preispanico ha le sue origini nelle sue feste e commemorazioni religiose. Nei loro riti e processioni, i sacerdoti marciarono, cantando inni sacri, con simboli rappresentativi dei loro dei e portarono le loro poesie divine al popolo.

Nel tempo, queste cerimonie sono state ricordate con rappresentazioni simboliche fatte in date fisse. Inoltre, alcune vestigia archeologiche della cultura Nahuatl rendono conto di alcuni inni e danze che sono state eseguite in diverse circostanze.

Così, c'erano inni e danze per celebrare le vittorie, per fare pellegrinaggi e per fermarsi lungo il percorso durante il corso di un'immigrazione.

Tutti avevano l'obiettivo di ringraziare i loro dei. Queste manifestazioni divennero formali - con copioni e persino con abiti speciali - mentre la cultura si stabiliva.

Quando arrivarono gli spagnoli, c'era già un gruppo di cerimonie in cui si esibivano, cantavano e ballavano. Queste cerimonie sono state provate per molti giorni. Il giorno della sua presentazione, indossavano costumi e maschere che denotavano la natura teatrale della cerimonia.

La cultura nahuatl aveva una specie di ciclo sacro chiamato teatro perpetuo. Questo ciclo sacro avvenne ininterrottamente per tutti i suoi 18 mesi di 20 giorni ciascuno. Lì, sono state fatte rappresentazioni di cerimonie agli dei in cui hanno partecipato i sacerdoti e il popolo.

lineamenti

oralità

Dalle sue origini, il teatro preispanico aveva una condizione puramente orale e con lo scopo di preservare la memoria storica. In ogni trasmissione sono state incorporate modifiche che hanno aiutato lo sviluppo del genere.

Ad esempio, nel mondo Nahuatl, i tlamatini (colui che sa qualcosa) era incaricato di custodire l' itoloca (cosa si dice di qualcuno o qualcosa) e insegnare ai giovani le canzoni dedicate agli dei, l'amicizia, guerra, amore e morte. Il modo di insegnare era la parola orale e i sistemi di scrittura non alfabetici.

Allo stesso modo, esistevano in tutte le culture preispaniche persone incaricate di mantenere la memoria storica del loro popolo e trasmetterla alla generazione successiva. All'arrivo dei conquistatori, i missionari e gli avvocati spagnoli si fecero chiamare cronisti.

Quindi, hanno iniziato a compilare e trascrivere questa memoria amerindia. Nel processo, gran parte di ciò che è stato trasmesso è stato eliminato o modificato per motivi religiosi o politici.

Quella fu la fine dell'oralità nella registrazione e trasmissione della cultura pre-ispanica. Tutte le opere conservate sono state sottoposte a un processo di alfabetizzazione.

Partecipazione dei sacerdoti e delle persone

Nel teatro pre-ispanico, gli attori erano solitamente le persone coinvolte nelle azioni che volevano rappresentare. C'erano due tipi di attori, i sacerdoti e la gente in generale.

Si sono camuffati, hanno cantato inni e comunicato con i loro dei all'interno di un simbolismo mitico che circondava la loro cultura.

Alcuni attori della città hanno dovuto interpretare la propria storia che rappresenta la figura di uno dei loro dei. Questa rappresentazione unica è culminata con il loro sacrificio come omaggio al dio a cui si sono offerti.

Molto spesso, le ragazze o i giovani rappresentanti di una dea o dio in particolare sono stati selezionati per il ruolo.

Temi religiosi

I temi del teatro pre-ispanico erano sempre legati a feste e commemorazioni religiose. Per esempio, nella cultura pre-ispanica dei Nahuatl le festività erano legate ai loro cicli di semina e raccolta, e gli atti teatrali venivano inscenati per ringraziare la benedizione degli dei.

Frequentemente, prima di questi allestimenti, venivano eseguiti digiuni e digiuni rituali. Per il lavoro, furono inglobati uomini vestiti da animali feroci come aquile, serpenti e varie varietà di uccelli.

La fine dei lavori era il sacrificio che poteva essere degli uccelli o degli umani. A volte, le vittime umane rappresentavano il loro distacco dal mondo e la loro piacevole immolazione.

A volte i temi erano comici. Così, durante l'adorazione di Quetzalcoatl (divinità messicana pre-ispanica), gli attori uscirono fingendosi sordi, afflitti da raffreddori, invalidi, ciechi e senza armi.

Tutti nella loro rappresentazione imploravano i loro dei per la loro guarigione. Queste disabilità sono state motivo di risate per il pubblico.

Opere e autori

Il Rabinal Achí o Dance of the Tun

Gli studenti del teatro preispanico ritengono che si tratti di un'opera Maya del XIII secolo e rappresentano il sacrificio rituale di un prigioniero di guerra.

Per le culture indigene, lo spazio territoriale era sacro e la sua invasione da parte di estranei fu punita con la morte, secondo il comando degli dei.

Quindi, un sacrificio rituale era una di quelle occasioni per cui c'era una cerimonia teatrale pianificata interamente. Il suo libretto conteneva una sorta di azioni e giustificazioni che erano in contrasto con la morale e il pensiero degli europei. Tra questi, poteva figurare il cannibalismo rituale.

Ora, la versione di questa attività è stata censurata e tagliata dalla persona incaricata di trascrivere le storie orali. Inizialmente, questo processo di trascrizione era responsabile di Brasseur de Bourbourg (scritto in francese, 1814-1874).

Questa versione è stata preparata direttamente per il consumo dei lettori europei. Di conseguenza, ci sono molti elementi mancanti di ciò che questa cultura era. Tuttavia, è uno dei pochi esempi che potrebbero essere conservati.

Il Bailete del Güegüense o Macho Ratón

El Macho Mouse è un'opera nahuatl del XVI secolo circa. In esso, tutti i partecipanti ballano e partecipano a animali personificati.

Nella cultura preispanica, si ha la convinzione di una condizione chiamata nahualism (capacità umana di cambiare spiritualmente e corporalmente in una forma animale) che è una pratica sciamanica.

Inoltre, gli attori di questo gioco hanno partecipato alla personificazione di ciechi, zoppi, sordi e mutilati, che nel corso della danza hanno preso in giro personaggi particolari. Una delle barzellette preferite era quella dell'ambiguità sessuale di cui le autorità coloniali erano state prese di mira.