Piuma: origine, caratteristiche, tecniche e opere

L'arte della piuma è un tipo di arte fatta con piume di uccelli esotici, ampiamente utilizzata dalle prime culture del continente americano. La maggior parte delle tribù americane (comprese le grandi civiltà mesoamericane) utilizzavano piume di uccelli per creare costumi speciali.

Le confezioni di plumaria venivano usate dalle alte posizioni delle tribù come simbolo di divinità e responsabilità. Si chiamava "amantecas" per gli artigiani che si dedicavano alla progettazione e all'elaborazione di pezzi d'arte piuma in epoca pre-ispanica.

Con l'arrivo degli spagnoli nelle terre americane, i conquistatori rimasero impressionati dagli incredibili pezzi realizzati. Pertanto, hanno iniziato a richiedere le proprie confezioni con un significato cristiano.

Nonostante la grande popolarità che aveva, l'arte stava decadendo con nuovi stili artistici e con la mancanza di belle piume di uccelli come il quetzal. Tuttavia, le penne risuonarono ancora nella rivoluzione industriale e nel ventesimo secolo.

fonte

I primi coloni d'America

L'arte della piuma è nata con i primi coloni delle terre americane, che hanno iniziato a usare le piume degli uccelli per attività diverse. L'arte variava secondo le loro abitudini e le regioni in cui si trovavano.

In generale, le penne degli uccelli venivano usate nell'elaborazione di indumenti, decorazioni ornamentali e come indicativi dei ranghi sociali all'interno delle tribù. Signori o uomini di alto rango erano vestiti con piume dalla testa ai piedi, per differenziarsi dalla gente comune.

I messicani ei Maya elaborarono incredibili copricapi di piume dell'uccello di Quetzal, accompagnati da pietre d'oro, minerali e giada. Sono stati visti come simboli di responsabilità e divinità.

Per le culture preispaniche, uccelli come l'aquila, colibrì, ara e quetzal erano specie sacre e associate ai loro dei. I capi realizzati con piume di questi uccelli erano visti come pezzi di lusso.

Gli amanti

L'arte della piuma si sviluppò più fortemente nell'impero azteco. Allo stato attuale, e come conseguenza di ciò, l'arte delle piume è solitamente associata alla cultura messicana.

Gli amanti erano gli artigiani che si dedicavano alla riproduzione di quest'arte nell'impero azteco. Si trovavano ad Amatlán, in Messico. In questa città erano concentrati i principali esponenti che diedero vita all'arte della piuma.

Gli amanti erano incaricati di realizzare i costumi per la nobiltà, che chiedevano che fossero fatti con le piume più belle e più colorate.

Tutti gli abiti dovrebbero essere elaborati con diamanti come oro, argento e diamanti. All'interno della cultura azteca, la figura degli "amanti privati" dedicati alla realizzazione di articoli esclusivi per i nobili iniziò ad emergere.

Era coloniale

Quando iniziò l'era coloniale nel XVI secolo, molti conquistadores spagnoli videro con grande stupore le opere d'arte che venivano eseguite dagli innamorati. Da lì, ha iniziato uno scambio creativo con l'Europa, riuscendo a diffondere l'arte delle piume in tutto il mondo.

I cattolici spagnoli hanno deciso di mantenere viva l'arte delle piume e chiedere agli amanti di creare pezzi con motivi cristiani. Dalla richiesta dei conquistatori, gli artisti iniziarono a fare immagini di cristi, vergini e santi fatti con piume di uccello.

lineamenti

Senso religioso

Nel mondo nuovo le penne avevano un significato cerimoniale e religioso. Per le culture americane, il contatto tra uomo e natura era attraverso l'abbigliamento. Al momento di eseguire i rituali indigeni, hanno iniziato a decorare i loro costumi con piume di uccello.

Gli uccelli erano sacri, perché erano associati agli dei del vento a causa della loro naturale capacità di volare. In Mesoamerica, gran parte di questo simbolismo è sorto con l'espansione del culto del dio Quetzalcoatl, comunemente rappresentato da un serpente coperto di piume dell'uccello di Quetzal.

In precedenza si riteneva che le piume avessero proprietà magiche come e fossero un simbolo di fertilità, abbondanza, ricchezza e potere.

Temi cristiani

Durante il boom dell'arte delle piume, i conquistadores arrivarono nelle Americhe. Con l'influenza del cattolicesimo degli spagnoli nelle terre del Nuovo Mondo, gli innamorati iniziarono a realizzare opere d'arte con temi cristiani.

I primi lavori realizzati con piume sono stati chiamati "mosaici di piume". Queste opere consistevano nella creazione di immagini di Gesù Cristo, della Vergine Maria e scene tratte dalla Bibbia. Molti di questi pezzi sono stati inviati dall'America verso l'Europa.

Gli ornamenti fatti con le piume furono posti sugli altari delle chiese e usati come accessori nell'abito dei sacerdoti.

Significato militare

Alcuni guerrieri aztechi usavano anche piume come simbolo di guerra. Ad esempio, nell'impero azteco, i "guerrieri dell'aquila" usavano piume dagli uccelli rapaci per coprire il loro abbigliamento di guerra.

Gli indiani Carib e i Guajiros usavano piume nei loro vestiti per rappresentare il numero di nemici che erano stati eliminati nelle guerre. I greci, i romani e i cavalieri medievali avevano l'abitudine di mettere grandi piume nei loro vestiti.

I cappelli dei moschettieri erano adornati da grandi piume durante il diciassettesimo secolo.

Perdita nel tempo

All'inizio del diciassettesimo secolo, l'arte delle piume diminuiva significativamente. Molti degli uccelli usati per creare i vestiti cominciarono a scarseggiare.

Tuttavia, nel ventesimo secolo, l'uso delle piume nei cappelli da donna fu usato ancora una volta, un tratto elegante nella moda del tempo.

Nonostante ciò, le piume utilizzate erano generalmente galline, quaglie, pappagalli, pavoni e anatre, tinte con vernice sintetica.

tecniche

Tecnica per oggetti comuni

Prima di iniziare la creazione di accessori come braccialetti o cappelli, gli amanti dovevano fissare le piume con le corde per contribuire a dare tridimensionalità all'oggetto. Successivamente, dovremmo pensare a un supporto che potrebbe servire come base per aderire o tessere le piume ai vestiti.

In molti dei pezzi, gli amanti creavano incrostazioni di piccoli pezzi d'oro, argento e pietre preziose.

Tecnica pittorica con piume

La tecnica della pittura con le piume fu sviluppata con l'arrivo degli spagnoli ed è stata considerata una delle tecniche più complicate dell'arte delle piume. La tecnica di dipingere con le piume viene solitamente chiamata "tecnica del tipo di mosaico".

Questa metodologia era usata principalmente in scudi e strati per i guerrieri del tempo; Per questo tipo di abbigliamento dovrebbero essere usate le piume più fini. Prima di iniziare il pezzo, era necessario posizionare uno strato di piume comuni per completare lo sfondo dell'opera.

Alla fine del pezzo, i dettagli sono stati realizzati con le piume preziose in modo da ottenere l'eleganza desiderata. Durante il periodo preispanico, gli artisti hanno aderito alle penne con bulbi di orchidee.

Tecnica del filo sfumato

La tecnica del filo piumato era una tecnica eseguita da artisti preispanici e considerata una tecnica antiquata. Molti dei pezzi erano fatti da un piumino: un tipo di piuma morbida diversa da quelli tradizionali.

La tecnica consisteva nell'unione di due fili di cotone che ruotano per sostenere il piumino. Con questa procedura sono stati formati tessuti con diversi disegni di piume.

fabbrica

Ciuffo di Montezuma

Il Moctezuma Tuft è una corona di piume che, secondo le tradizioni, apparteneva all'imperatore azteco Montezuma II.

Il pezzo è stato realizzato con piume di uccello quetzal, decorato con altri tipi di piume, dettagli in oro e pietre preziose. Sebbene la sua origine sia incerta, è noto che è stata creata dagli amanti dell'era preispanica.

Ha un'altezza di circa 116 cm e un diametro di 175 cm. Attualmente è al Museo di Etnologia di Vienna, in Austria. Secondo molti studiosi di quest'arte, il pezzo non è considerato un pennacchio o un cappello, ma un mantello.

Messa di San Gregorio

La messa di San Gregorio era un dipinto azteco con piume fatte da Diego de Alvarado Huanitzin (nipote e genero di Montezuma II). L'opera è servita come offerta a Papa Paolo III ed è riconosciuta come una delle più antiche opere d'arte con temi cristiani.

È rappresentato su un tavolo, con tecniche di pittura murale con caratteristiche di piume artistiche. Il pezzo racconta una scena di un'Eucaristia eseguita da Papa San Gregorio Magno, in un giorno di Natale, quando ha avuto luogo il miracolo dell'apparizione di Cristo.

Nella foto, Cristo si presenta mostrando le sue ferite circondate da elementi dell'Eucaristia e quelli che hanno assistito alla Messa.

Il manto di Zinacantepec

Il manto di Zinacantepec rappresenta una delle opere più importanti dell'era coloniale. Questo pezzo è stato elaborato dai dilettanti, usando la tecnica della penna contorta e storta.

Le scene che appaiono nel mantello alludono a uno dei miti messicani riguardanti la creazione del mondo. Attraverso il lavoro, la morte dell'aquila bicipite viene narrata quando sale verso il cielo per diventare il sole e la luna.

Questo pezzo è stato riparato e preservato sin dal suo inizio. Attualmente è nel Museo Nazionale del Vicereame, in Messico. È protetto da un vetro che lo protegge da luce, calore e polvere.