Humberto Moré: biografia, stile e opere

Humberto Moré (1929-1984) è stato un artista plastico ecuadoriano che ha camminato attraverso la pittura, la scultura e il muralismo. Era noto per aver creato il suo stile che ha chiamato Functional Signology.

Nel lavoro di Humberto Moré, l'uso di linee curve e dritte è molto presente. Sebbene la sua forza fosse la plastica, si è anche cimentato nella scrittura, specialmente come poeta e critico artistico.

Ha fatto parte dei giovani artisti di Guayaquil negli anni '50 e '60 che erano incaricati di rivoluzionare le arti plastiche nel paese sudamericano. Insieme a Moré c'erano altri come Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.

Cominciò a chiamare le sue creazioni come parti di un espressionismo diverso, che alla fine divenne quello che chiamò Segno Funzionale, Humberto Moré si avvicinò a figure geometriche usando principalmente elementi come tratti spessi e colori primari.

Nel 1957 vinse il premio "Università di Guayaquil" e fu allora che decise di dedicarsi all'arte come lavoro a tempo pieno.

Poi ha promosso la creazione del municipio "Fundación de Guayaquil" (1959). Da allora, Moré ha avuto la preoccupazione di generare spazi che servissero come piattaforme per gli artisti che espongono il loro lavoro.

L'ultimo progetto di Humberto Moré, rivolto al mercato statunitense, sono stati i suoi "Nomi simbolici erotici", in cui afferma che la linea che viene moltiplicata dal lavoro genera l'approccio dell'artista al disegno.

biografia

Primi anni

Humberto Lalot Rivadeneira Plata è nato il 14 aprile 1929 a Esmeraldas, in Ecuador. Era il secondo dei quattro figli di Víctor Rivadeneira Ricardelli, un sostenitore militare del generale Eloy Alfaro, con María Libia Plata Torres.

La vena artistica di Moré si è svegliata presto. Il pittore ecuadoriano ha assicurato che tutto era iniziato quando, fin da bambino, ha scoperto lo stimolo che i colori di alcuni giocattoli hanno causato in lui.

All'inizio era affidato a sua madre insieme ai suoi fratelli Guizot, Guido e Adalgiza. Nel frattempo suo padre viaggiava sempre a causa delle campagne che si stavano conducendo all'epoca.

Humberto Moré fu mandato da suo padre a Quito per studiare come studente interno di un collegio religioso. La sua curiosità, che lo spinse a sperimentare sostanze chimiche, lo spinse ad essere espulso rapidamente. Sua madre era già morta e andò a vivere a Santa Elena dove era fino all'età di 15 anni.

Fu durante questo periodo della sua adolescenza che Moré decise di iniziare a sperimentare con il disegno, facendo copie. Ha imitato le fotografie e le forme che ha visto su giornali e riviste.

All'età di 19 anni, Moré ha cercato di avviare un'attività che produceva sapone, ma poi ha dimenticato la questione e ha iniziato a lavorare con suo fratello Guizot a San Miguel del Milagro.

Inizi artistici

Nel 1954, a 25 anni, Humberto Lalot Rivadeneira realizzò la sua prima esposizione di disegni. Questa mostra del giovane artista è stata ambientata in una scuola per ragazze a El Milagro.

Cinque anni prima aveva sposato Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Con lei, ha avuto 7 bambini di nome Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina e Ilona Rivadeneira Chaw.

In questo momento ha scelto Moré come suo pseudonimo. Ha mescolato i nomi di molti artisti che ammirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro e Velázquez hanno detto che Enrique Tábara ha affermato di aver inventato quel soprannome per il suo amico e partner, sperando di vendere più opere.

Dopo aver scelto il suo nuovo nome, anche nell'anno del 1954, Humberto Moré ha presentato il suo primo singolo in Emerald Jewelry, che si trova nella città di Guayaquil.

Moré praticava il mestiere di disegnare con i suoi figli e la sua prima moglie come modelli, mentre li ritraeva costantemente. In questo modo l'artista ha migliorato le sue pulsazioni e acquisito padronanza della tecnica. Pensava che ogni pittore dovesse padroneggiare il disegno per poter avventurarsi in altri stili.

Nei suoi primi anni fu attratto dal surrealismo di Dalí. Tuttavia, nelle fasi successive Moré si evolverebbe verso altre correnti.

Decennio degli anni '50 e '60

Dal 1955 Moré si stabilì a Guayaquil. In questa città si è dedicato ad approfondire le sue conoscenze artistiche. Allo stesso tempo ha cercato i mezzi per creare un nome nella sfera culturale ecuadoriana.

Ha provato a rivedere diverse epoche dell'arte. Ha spiegato che il suo tentativo era quello di riprodurre ritratti come quelli di Ingres, Rubens o Rembrandt. Poi arrivò all'impressionismo, in particolare con Cézanne, e da lì passò all'espressionismo.

Come autodidatta, Moré ha richiesto molto se stesso e si è immerso in un mare di libri, cercando di consolidare tutta la conoscenza possibile.

Nel 1957 vinse il premio all'Università di Guayaquil e decise di dedicarsi all'arte a tempo pieno. Anche in questo periodo ha influenzato la creazione della Sala Comunale "Fundación de Guayaquil" due anni dopo.

In quella stanza Moré fu il vincitore del primo premio nel 1962 e quattro anni dopo tornò, ma quella volta era al secondo posto.

Dal 1963 l'artista ecuadoriano ha iniziato a sperimentare materiali come legno, argilla e paraffina.

A quel tempo, Moré aveva creato il nome che desiderava così tanto in Ecuador e ha incontrato importanti politici e uomini d'affari per commercializzare il suo lavoro. Inoltre, è stato molto rispettato per le sue critiche d'arte.

70

Negli anni '70, Moré approfondì la concettualizzazione della sua arte. Inoltre, ha continuato ad avere un posto d'onore tra gli intellettuali e gli intenditori ecuadoriani nel campo del linguaggio plastico grazie ai suoi testi.

Il suo lavoro adornò i parchi della città di Guayaquil dal 1973, anno in cui presentò gli schizzi di 4 sculture funzionali realizzate grazie al sostegno finanziario delle compagnie private e del governo di Guayas.

Humberto Moré pubblicò il suo manifesto teorico sulla Signologia Funzionale nel 1974. Fu uno dei suoi periodi più produttivi in termini di letteratura artistica, produzione plastica e scultorea nella vita dell'artista.

Gli ultimi anni

Nel 1982 Humberto Moré era negli Stati Uniti e brevettato a Hollywood Il corpo d'oro della Gioconda . Quella era un'idea che l'artista aveva avuto per anni per fare il suo primo film.

Poi, tra il 1983 e il 1984 ha realizzato il suo ultimo progetto, Nudes Eróticos Signológicos. Un gruppo di serigrafie progettato per catturare il pubblico americano. Il pittore aveva coordinato il marketing di 40.000 copie con un agente di marketing.

Nel giugno del 1984, mentre era a New York, Moré scoprì che aveva il cancro. Poi è tornato a Guayaquil, dove ha subito un intervento chirurgico per rimuovere il tumore maligno che lo stava attaccando. Mesi dopo si trasferì a L'Avana, a Cuba, per controllarsi.

morte

Humberto Moré è morto il 28 ottobre 1984 a L'Avana, dove stava assistendo alla sua salute, insieme alla sua seconda moglie, Iris Rendón.

Le sue spoglie furono poi trasferite dal fratello Guizot Rivadeneira in Ecuador.

lavoro

stile

Humberto Moré faceva parte di un gruppo di giovani artisti che rivoluzionarono le arti plastiche a Guayaquil durante gli anni '60 e '70, influenzati dalle tendenze sviluppate in Europa e che cercarono di creare la loro lingua.

Attraverso l'influenza di questo movimento, Moré iniziò a cercare il proprio stile, che all'inizio chiamava "Espressionismo diverso". Da lì ha sperimentato diversi approcci e progressivamente è riuscito a trovare un concetto con cui si sentisse a proprio agio, quello della Signologia Funzionale.

Per prima cosa ha attraversato un periodo di geometrizzazione, influenzato principalmente dal cubismo. Più tardi il suo lavoro sarebbe stato caratterizzato da colori vivaci e tratti stilizzati, anche se non ha mai abbandonato le forme geometriche come base della creazione.

I ritratti e il nudo erano due elementi che erano sempre presenti nell'opera di Humberto Moré. Nei ritratti di personaggi illustri che ha realizzato nel decennio degli anni '80, ha approfittato dello spazio per creare un gioco di forme, segni e trame che ha migliorato il lavoro.

Con la Signologia Funzionale, Moré ha finto di osservare il valore della forma da uno dei suoi vertici. Considerò che il valore della forma esisteva dall'unione del segno con la teoria, sebbene la metodologia fosse sconosciuta.

Infine, Moré ha assicurato che la Signologia Funzionale era estetica e utilitaristica poiché la codifica che era nel lavoro ha provocato una funzione e uno spazio attivo.

pubblicazioni

Uno dei grandi punti di forza del lavoro di Humberto Moré, è stata la sua capacità di razionalizzare i concetti che sono stati mostrati nella sua arte. Alcuni dei testi che ha pubblicato sono stati:

- The forms (1966), album di libri di disegni.

- Valutazione di Ismos (1968), sui grandi maestri dell'arte. Prenota in carta rustica con copertine uniche fatte a mano.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analisi dell'arte nazionale ecuadoriana tra il 1950 e il 1970. Libro di critica artistica.

- Manifesto teorico di simbologia funzionale (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesia e dipinti in onore del bicentenario della nascita del Liberatore Simón Bolívar.