Neoclassicismo: caratteristiche, letteratura, architettura, pittura, musica e scultura

Il neoclassicismo era un movimento artistico emerso nel XVIII secolo ispirato all'arte classica delle culture romana e greca. La letteratura, le arti visive e l'architettura emersero dal XVIII secolo, ma la musica neoclassica si sviluppò nel ventesimo secolo, tra le guerre mondiali.

Il neoclassicismo nacque dai grandi scritti dello storico prussiano Johann Joachim Winckelmann, quando le città romane di Pompei ed Ercolano furono riscoperte dopo aver passato anni sotto le ceneri.

La nascita dello stile neoclassico coincise con l'Illuminismo nel diciottesimo secolo; Gli ideali di queste correnti erano simili in natura. Entrambe le correnti artistiche hanno condiviso caratteristiche di semplicità e ragione.

Inoltre, il neoclassicismo è iniziato come una forma di dibattito contro lo stravagante stile artistico del barocco e del rococò. Per il momento, entrambe le correnti stavano perdendo popolarità, perché gli ideali di bellezza e perfezione erano identificati più dall'imitazione del classico.

fonte

Torna al classico

L'origine del neoclassicismo è attribuita principalmente agli scavi effettuati nel XVIII secolo a Roma, in Italia. Dopo una serie di procedure archeologiche, i professionisti hanno trovato le rovine delle antiche città di Pompei ed Ercolano.

Con l'eruzione del vulcano Vesuvio, sia Pompei che Ercolano furono sepolti dalle ceneri. L'interesse per il classico è venuto alla luce quando sono state scoperte le antiche strade, le ville e le case di queste città perdute.

D'altra parte, dal diciassettesimo secolo varie persone con grandi capacità economiche iniziarono a viaggiare in tutta Europa. I viaggiatori non vedevano l'ora di ammirare la città di Roma e le sue ricchezze artistiche.

Con il boom appena iniziato dal greco-romano, molti storici (tra cui il prussiano Johann Joachim Winckelmann) furono fondamentali per teorizzare e approfondire l'imitazione delle opere greche e romane nei nuovi movimenti artistici.

Quindi, molti artisti francesi iniziarono ad inclinarsi verso il classico. Ciò ha dato origine alla formazione di un nuovo movimento artistico: il neoclassicismo.

Ritorna alla semplicità

Winckelmann propose il rinnovamento delle idee greco-romane usando tecniche più semplici, al contrario degli stravaganti stili del barocco e del rococò. Per raggiungere questo obiettivo, gli artisti hanno scelto di dare priorità alla semplicità e non sovraccaricare le opere con elementi decorativi.

Il barocco e il rococò si sono distinti per il loro carattere decorativo ed elegante. I nuovi artisti, per lo più accademici, hanno sottolineato l'importanza di evidenziare la storia attraverso l'arte, a differenza degli stili precedenti che hanno dato importanza all'estetica.

I nuovi artisti neoclassici erano basati sul pittore classicista francese Nicolas Poussin, in opposizione alle tecniche estremamente decorative e sensuali di Jean-Honoré Fragonard. Il neoclassicismo era sinonimo di "ritorno alla purezza" e fungeva da critica agli stili precedenti.

Era dell'Illuminismo

Durante il diciottesimo secolo, l'Europa era dominata da un movimento intellettuale e filosofico noto come Age of Reason o Illuminismo. L'Illuminismo includeva una serie di idee relative alla ragione e all'accademismo.

Per questa ragione, il Neoclassicismo è considerato un'evoluzione dell'Illuminismo. I filosofi credevano che il destino potesse essere controllato attraverso l'apprendimento e le espressioni artistiche. Il neoclassicismo assomiglia all'età della ragione perché entrambi riflettono la moderazione e il pensiero razionale.

L'Illuminismo era caratterizzato dalla sua opposizione al sistema monarchico e alle idee ecclesiastiche; Il neoclassicismo assunse una posizione simile: il movimento ruotava attorno all'uomo come al centro del mondo.

lineamenti

Influenza greco-romana

I neoclassici descrivevano temi legati a storie classiche nelle loro espressioni artistiche. Inoltre, sono stati usati colori ombrosi con riflessi brillanti, occasionalmente con l'intenzione di trasmettere narrazioni morali e sacrifici personali.

L'uomo è stato il protagonista della maggior parte delle creazioni artistiche. La sua rappresentazione era basata sull'ideale di bellezza e perfezione, come accadeva nell'arte classica. L'architettura neoclassica era semplice, simmetrica, ordinata e meno grandiosa del barocco o del rococò.

Gli edifici neoclassici mancavano di cupole, come nell'antica Grecia; altrimenti, i soffitti erano piatti con pochi elementi ornamentali. Inoltre, prevalse l'ordine dorico e ionico, usato dagli architetti classici.

Le strutture letterarie neoclassiche erano caratterizzate dall'imitazione di antichi scrittori greci come Omero o Petrarca. Winckelmann propose una nozione con la quale propose che i giovani artisti potessero essere riconosciuti solo se fossero basati su opere del passato.

Predominanza di semplicità e semplicità

Lo stile che predomina nel Neoclassicismo è basato sulla semplicità, l'estetica e la simmetria. Il neoclassicismo usa la ragione, quindi nella maggior parte delle espressioni artistiche prevalgono problemi reali o situazioni che si sono verificati al momento.

Il neoclassicismo nacque in parte come una critica all'asimmetria e alle stravaganti decorazioni del barocco e del rococò. Avendo influenzato l'età illustrata, il neoclassicismo fu accusato di simbolismo (la verità come asse centrale e due figure come la ragione e la filosofia).

Nella musica neoclassica, è stato evitato di riflettere emozioni esagerate e melodie pesanti. Cerca il naturale e si differenzia dagli accordi ripetuti del barocco.

tema

Il neoclassico era uno stile che si distingue per esprimere la situazione politica, economica e sociale che è stata vissuta in Europa. Nel caso della letteratura, ha avuto un forte orientamento verso la didattica e la moralizzazione.

Anche così, non tutto era basato sulla ragione e sulla logica. I suoi temi principali erano fortemente legati alla mitologia greca, romana e agli dei di antiche civiltà.

L'esaltazione del nudo o del semi-nudo predominò sia nella pittura che nella scultura - generalmente dell'uomo - come simbolo di bellezza e perfezione. Questo uso è simile a quello usato nell'antica Grecia.

D'altra parte, è anche attribuito il tema storico, in particolare la rivoluzione francese che si stava sviluppando in parallelo in quel momento. Per questo motivo, in molte delle opere d'arte neoclassiche si fa riferimento alla rivoluzione.

Inoltre, Napoleone Bonaparte usava l'arte come mezzo di propaganda politica. In questo senso, le battaglie si sono riflesse in molti dipinti, così come i sacrifici degli eroi e i valori generali della rivoluzione.

letteratura

lineamenti

L'ascesa della letteratura neoclassica ebbe luogo tra il 1660 e il 1798. Gli scrittori del periodo neoclassico cercarono di imitare lo stile degli antichi romani e greci. L'influenza dell'illuminismo si riflette nelle caratteristiche logiche, didattiche e di ragionamento.

La letteratura neoclassica è caratterizzata dall'ordine, dalla precisione e dalla struttura dei suoi testi. In opposizione alla letteratura rinascimentale, l'uomo era visto come un essere buono e privo di peccati, mentre per il neoclassico l'umano era un essere difettoso e peccaminoso. Ha cercato di imitare la prosa del famoso scrittore greco Cicerone.

Il movimento letterario diede più importanza ai bisogni sociali che ai singoli, perché credevano che l'uomo potesse trovare un vero significato attraverso la società. È stato proposto l'uso della letteratura come strumento sociale.

Inoltre, ha respinto il tema fantastico e si è spinto più verso le questioni che generano nuove conoscenze. Per gli scrittori neoclassici, i lavori dovevano avere un'intenzione didattica e moralizzante. Credevano che, attraverso le opere letterarie, i lettori potessero imparare e sentirsi parte di un'impresa più grande.

Parodia, favole, satire, prove e melodrammi erano i generi più popolari e popolari durante il periodo neoclassico.

Alexander Pope

Alexander Pope era uno scrittore e poeta inglese, caratterizzato dal fatto di essere uno dei grandi esponenti della letteratura neoclassica durante il diciottesimo secolo. È noto per i suoi versi satirici come le opere intitolate Saggio sulla critica, Il ratto della serratura e La rinuncia.

Il Papa non fu accettato in molte istituzioni per il suo cattolicesimo in un momento di massimo splendore per la Chiesa protestante, dovendo studiare da solo e con insegnanti privati. Nel 1709 pubblicò il suo primo lavoro, intitolato Pastorals . Attraverso questo lavoro fu conosciuta l'influenza del classicismo di Horacio e fu riconosciuto come uno dei principali poeti satirici.

Saggio sulla critica

Saggio di critica è una delle poesie più importanti scritte da Alexander Pope. Fu pubblicato per la prima volta il 15 maggio 1711 in forma anonima. Il poema è stato scritto con una singolare forma poetica, nuova per l'epoca, come tentativo di identificare la posizione del poeta critico.

Questo poema fu una risposta a un dibattito sulla questione se la poesia dovesse essere naturale o scritta secondo le regole ereditate dal passato classico. Il lavoro inizia con una discussione sulle regole che regolano la poesia per iniziare questo dibattito.

Da lì diversi dialoghi e commenti si sviluppano su autori classici come Virgilio, Homero, Aristotele e Horacio.

architettura

lineamenti

L'architettura neoclassica è stata la prima espressione che lo ha fatto affrontare lo stravagante barocco e il rococò. Tendeva a enfatizzare i suoi elementi piatti, invece dei volumi scultorei e con un ornamento eccessivo.

La semplicità nei suoi progetti architettonici è stata la prima caratteristica e quella che lo differenzia dagli stili precedenti. L'architettura neoclassica presentava elementi di architettura greco-romana: le sue colonne avevano particolari caratteristiche dell'ordine dorico e ionico.

La facciata degli edifici neoclassici era caratterizzata dall'avere una serie di colonne con forme piatte e simmetriche. Le decorazioni all'esterno degli edifici erano minime e semplici.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin era un architetto francese noto per essere uno dei rappresentanti più importanti dell'architettura neoclassica. Chalgrin è stato colui che ha progettato il famoso Arco di Trionfo a Parigi, in Francia.

La sua tendenza al neoclassicismo fu influenzata dall'architetto italo-francese Giovani Niccolo Servandoni. Inoltre, il suo soggiorno a Roma gli ha permesso di relazionarsi con altri classicisti influenzati dall'architetto Giovanni Battista Piranesi e dai testi di Winckelmann.

Dopo il matrimonio del conte di Provenza, che in seguito divenne re di Francia, Chalgrin fu nominato architetto del re. Progettò il Pavillon de Musique a Versailles per la Contessa. L'edificio è mantenuto oggi ed è un chiaro esempio di architettura neoclassica.

Arco di Trionfo

L' Arco di Trionfo è uno dei monumenti più popolari al mondo ed è stato progettato dall'architetto Jean Chalgrin. La sua costruzione avvenne tra il 1806 e il 1836. Si trova nel centro di Charles de Gaulle Square a Parigi, in Francia.

Napoleone Bonaparte commissionò la costruzione dell'arco trionfale, dopo la grande vittoria della battaglia di Austerlitz durante le guerre napoleoniche. Il motivo della costruzione era celebrare i risultati dell'esercito francese.

L'Arco è alto 50 metri e largo 45; È circondato da una piazza circolare con 12 viali che formano una stella. La facciata presenta elementi ornamentali relativamente semplici in cui la simmetria gioca un ruolo fondamentale.

pittura

lineamenti

Come altre espressioni artistiche, la pittura neoclassica si avvicinava alle caratteristiche greco-romane per quanto riguarda lo stile e il tema. Molte delle storie mitologiche erano rappresentate nelle composizioni neoclassiche.

Oltre ad esprimere la pittura artistica, neoclassica si basava sull'educazione come conseguenza del movimento illuminato che prevaleva in Europa. Più tardi, la rivoluzione francese ha guadagnato forza e i dipinti si sono concentrati sulla rappresentazione di episodi di battaglie e altri eventi commemorativi.

Come l'arte dell'antica Grecia, i nudi predominavano, sebbene in modo più sottile. D'altra parte, l'uso di un'illuminazione che evoca il drammatico prevaleva. In queste opere il protagonista viene raggiunto attraverso l'uso del chiaroscuro; è generalmente utilizzato in un personaggio situato al centro della composizione artistica.

Jacques Louis David

Jacques Louis David è noto per essere un rappresentante della pittura neoclassica. Con essa è stata fondata una scuola molto più rigorosa e pura, in ciò che si riferisce alle composizioni neoclassiche in Francia. David è diventato più interessato alla narrativa che alla tecnica.

Dopo aver vinto una borsa di studio per studiare all'Accademia di Francia a Roma, iniziò a distinguere tra i suoi compagni di classe. Durante la sua permanenza a Roma dipinse una delle opere più famose del movimento neoclassico: Il giuramento degli orazi .

Con lo scoppio della rivoluzione francese, David ha usato i principali ideali di conflitto per tradurre i valori di semplicità, eroismo e libertà. La morte di Marat, una delle sue opere più importanti, divenne una delle immagini di riferimento della rivoluzione.

Il giuramento degli Orazi

Il giuramento degli Orazi è uno dei dipinti di Jacques Louis David completato nel 1784. Attualmente, la composizione è esposta al Museo del Louvre a Parigi ed è conosciuta come una delle pitture più rappresentative dello stile neoclassico.

Il pezzo si riferisce alla scena di una leggenda romana sul conflitto tra due città: Roma e Alba Longa. Nel dipinto ci sono tre fratelli (gli Horatii), che chiedono di sacrificarsi in cambio del salvataggio di Roma.

Attraverso questo lavoro, David fa riferimento ai valori dell'Illuminismo che alludono al contratto sociale di Rousseau. L'ideale repubblicano della volontà generale suggerita da Rousseau divenne il fulcro del dipinto con i tre figli posizionati di fronte al padre. Il lavoro è interpretato come un atto di unificazione degli uomini per il bene e l'unione dello stato.

musica

lineamenti

La musica neoclassica si è sviluppata nel XX secolo, in particolare nel periodo tra le due guerre mondiali. I compositori neoclassici si ispirarono alla musica del XVIII secolo, che viene anche chiamata musica barocca.

Il canone neoclassico è stato ispirato al periodo barocco e classico. Gli artisti hanno usato la rivoluzione francese come principale fonte di ispirazione. Igor Stravinsky e Paul Hindemith sono stati i compositori che hanno guidato l'emergere di questo stile in Francia.

Il neoclassicismo musicale presentava la tendenza a ritornare ai precetti estetici associati ai concetti classicisti di ordine, equilibrio, chiarezza, economia e restrizione emotiva. Era una reazione contro l'emotività sfrenata e la mancanza di forme di romanticismo.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky era un compositore russo noto per essere uno dei principali rappresentanti della musica neoclassica con Paul Hindemith. Inoltre, è noto per le sue tre composizioni popolari dello stile neoclassico: The Firebird, Patrushka e The Rite of Spring.

Queste innovative composizioni, note anche come "balletti", hanno reinventato il genere degli stili classici e barocchi. Prima di adottare lo stile neoclassico, ha realizzato diverse composizioni dello stile classico, in particolare brani di Mozart e Bach, ma con combinazioni molto più semplici.

Sebbene abbia dato il via al nuovo movimento senza essere ufficialmente annunciato, il suo lavoro recitato da Octeto è considerato l'inizio dello stile neoclassico nelle sue composizioni. Ironia della sorte, è stato Stravinsky stesso ad annunciare la morte della musica neoclassica dopo averlo catalogato come uno stile "arretrato".

L'uccello di fuoco

The Firebird è un balletto del compositore russo Igor Stravinsky presentato per la prima volta a Parigi il 25 giugno 1910. Questa composizione è diventata il primo successo internazionale della carriera del compositore, essendo un pezzo innovativo e diverso.

Il balletto è basato sulla leggenda russa dell'uccello di fuoco, un potente uccello magico le cui penne trasmettono bellezza e protezione alla Terra.

Mentre le origini popolari della storia hanno ispirato Stravinsky a prendere in prestito alcune melodie popolari nella sua colonna sonora, il resto del balletto è stato auto-creato.

Quando Stravinsky finì il suo pezzo, i più famosi ballerini di Parigi iniziarono a preparare la coreografia per la presentazione.

Il ballerino che ha interpretato il ruolo di Firebird si è rifiutato di partecipare al ruolo, perché odiava la musica di Stravinsky. Non avrebbe mai immaginato che il lavoro sarebbe stato un successo clamoroso.

scultura

lineamenti

La scultura neoclassica è nata come reazione spontanea contro le stravaganze degli scultori barocco e rococò. Inoltre, si basava sull'imitazione di sculture greche, romane e persino rinascimentali; specialmente nelle opere di Michelangelo.

Era caratterizzato dalle sculture di corpi nudi di uomini e donne, tipici delle culture classiche realizzate con marmo bianco. Come la pittura neoclassica, gli scultori hanno cercato di ricreare scene che riflettessero il dramma teatrale e il dolore in modo naturale.

Gli scultori neoclassici avevano una serie di assistenti incaricati di eseguire il lavoro più pesante, mentre l'artista era incaricato di realizzare il ritocco e le finiture.

Antonio Canova

Antonio Canova era uno scultore italiano noto per essere uno dei più grandi rappresentanti dello stile neoclassico e distinto dalle sue sculture.

L'artista ha prodotto le tombe di Clemente XIV e Clemente XIII, oltre a statue di Napoleone Bonaparte e della sorella Principessa Borghese. Fu chiamato marchese per il recupero di opere d'arte dopo la sconfitta di Napoleone.

Tra il 1812 e il 1816, scolpì una delle statue più riconosciute del neoclassico, dal titolo Tre Grazie . La scultura era basata su una serie di tre figure femminili seminude che rappresentano le figlie di Zeus. Le tre donne sono simboli della bellezza, della gioia e del fascino della cultura classica.

Venus Victrix

Venus Victrix è una scultura di Antonio Canova realizzata tra il 1805 e il 1808. La scultura è stata commissionata dal marito Pauline Bonaparte, sorella di Napoleone Bonaparte. La scultura presenta la principessa Pauline travestita da Venere, la dea romana.

Con quel lavoro, Canova rianimò le antiche tradizioni greco-romane di mettere personaggi mortali travestiti da dei. L'unica cosa che non è chiara è se Pauline Bonaparte posasse davvero nuda, perché si ritiene che l'unica parte della scultura che assomiglia alla vera figura della principessa sia la testa.