Romanticismo: origine, caratteristiche, letteratura, musica e pittura
Il romanticismo era un movimento artistico e intellettuale che si sviluppò dalla fine del XVIII secolo fino al XIX secolo. Lo stile è stato caratterizzato dall'espressione di forti emozioni attraverso rappresentazioni artistiche.
È stato un movimento che ha esaltato le emozioni umane come irrequietezza, orrore, paura e amore di fronte a una natura sublime. Inoltre, ha elevato l'arte popolare, la lingua e le usanze del tempo.
Il romanticismo sorse principalmente in Europa come reazione contro i concetti proposti nell'era illustrata. Inoltre, è stato influenzato dalla sensibilità del Medioevo e dai suoi temi, tendenze e tecniche.
Sebbene l'Illuminismo credesse nella ragione e nell'intelletto, la nuova era romantica cominciò a dare priorità alla libertà e all'originalità. Questi due valori hanno governato le creazioni degli artisti illustrati. Il movimento era forte nel campo delle arti visive, della musica, della letteratura e della scienza.
fonte
Reazione contro l'illuminazione
Con il progressivo indebolimento del movimento illuminista e del neoclassicismo, in Europa si sviluppò un nuovo atteggiamento che raggiunse il suo apice alla fine del XVIII secolo. Le idee che esaltavano la ragione e l'intelletto, presenti nell'Illuminismo, persero l'influenza.
Il movimento romantico emerse come reazione contro il razionalismo radicale dell'era illuminista; era basato sul rifiuto dell'ordine, sulla calma, sull'armonia, sull'equilibrio e sulle norme sociali e politiche dell'aristocrazia che rappresentava il neoclassicismo.
Il romanticismo fu una reazione inevitabile al razionalismo illuminista. L'idea principale a cui si opponeva il romanticismo era il pensiero guidato dalla ragione, esposto principalmente da Immanuel Kant. La società cominciò a creare una nuova tendenza incline al sensibile.
Le opere artistiche e letterarie romantiche hanno avuto un fascino più duraturo facendo appello all'emozione, all'amore e al sentimentalismo. L'emozione divenne un concetto molto più forte e più profondo dell'intelletto, della ragione o della volontà degli illuminati.
Influenza del periodo medievale
Il romanticismo fu influenzato dalla teoria dell'evoluzione e dall'uniformalità che sosteneva che "il passato è la chiave del presente". Per questo motivo, i primi romantici hanno guardato con nostalgia la sensibilità del Medioevo e gli elementi dell'arte che sono stati percepiti nel periodo medievale.
In realtà, la parola "romantico" deriva dal termine "romanticismo", che consiste nella prosa o narrativa eroica che ha avuto origine nel Medioevo.
Il movimento romantico era caratterizzato da una devozione ai valori medievali come tentativo di fuga contro la crescita della popolazione e l'industrialismo.
Influenza della rivoluzione francese
Il periodo iniziale dell'era romantica si sviluppò in tempo di guerra, con la rivoluzione francese e le guerre napoleoniche. Queste guerre, insieme agli sconvolgimenti politici e sociali del tempo, servirono da sfondo per l'emergere del Romanticismo.
I valori fondamentali della rivoluzione francese, come la libertà e l'uguaglianza, sono stati fondamentali per promuovere la creazione del movimento romantico. Con la rivoluzione francese, i primi romantici hanno difeso la rivalutazione dell'individuo e l'eliminazione del dispotismo illuminato.
Inoltre, i conflitti della rivoluzione sono serviti come fonte di ispirazione per affrontare questioni che la società ha iniziato a considerare più rilevanti.
Aumento della rivoluzione industriale
Con lo sviluppo della rivoluzione industriale nacque una classe borghese che riuscì a gettare le basi del liberalismo. Allo stesso modo sorsero le grandi industrie e la crescita del proletariato.
Il consolidamento di nuovi sistemi economici ha provocato tensioni all'interno delle diverse classi sociali emerse all'epoca.
L'ascesa del liberalismo, le nuove libertà economiche e individuali e la rivendicazione della classe lavoratrice hanno creato ideali che hanno ispirato gli appassionati romantici dell'epoca.
lineamenti
Esaltazione del sentimento
La natura del Romanticismo era basata sull'importanza della libera espressione dei sentimenti dell'artista. A differenza del precedente movimento artistico, basato su regole e canoni precisi, per i romantici "l'emozione e il sentimento erano la loro legge".
Le espressioni artistiche romantiche dovrebbero avere un trabocco di sentimenti spontanei da catalogare come arte. Per questo, si è ritenuto che il contenuto della disciplina dovesse provenire dall'immaginazione dell'artista con la minima interferenza possibile con regole prestabilite.
L'artista romantico è stato portato via dall'ispirazione e dall'immaginazione e non dalle regole o dalla tecnica. Il romantico esaltava la bellezza, l'ideale e le sensazioni individuali di ogni artista.
Espressione di malinconia e terrore
Gli artisti romantici si sono rifugiati in se stessi, dovendosi isolare e andare in solitudine per creare le loro opere. Inoltre, il principio di organizzazione è l'individuo o il Sé, che lo ha reso un movimento profondamente introspettivo.
Tra i temi comuni del romanticismo c'erano: dolore, malinconia e delusione. I romantici si sentivano vittime del tempo in cui dovevano vivere; Per questo motivo, hanno deciso di esprimere il loro dolore attraverso espressioni artistiche. In effetti, il termine "romantico" era direttamente associato alla malinconia e all'amore.
I romantici erano attratti dall'arte medievale e soprattutto da quella gotica. Sentivano anche una grande attrazione per l'oscurità, le tempeste, le rovine e, in generale, per i tenebrosi.
Importanza di libertà e ribellione
In opposizione al neoclassicismo, il romanticismo ha evidenziato la libertà come una ribellione contro le regole stabilite. La libertà era l'ideale e l'inizio del movimento romantico.
Per gli artisti romantici, la libertà era una forma d'arte capace di respingere la tirannia e l'assolutismo delle regole. Il romantico non dovrebbe accettare leggi di alcuna autorità; Deve essere libero di esercitare la sua arte con qualsiasi mezzo di espressione.
La creatività deve essere al di sopra dell'imitazione del vecchio. Ogni artista doveva mostrare le caratteristiche che lo rendevano unico e originale.
Il desiderio di libertà ha portato alla creazione di personaggi ribelli e avventurosi, che non hanno accettato le regole prestabilite oi canoni dell'arte.
Natura drammatica
I neoclassici offrivano una visione di natura ordinata, dolce e ideale. Per l'artista romantico, la natura doveva essere espressa in modo drammatico, difficile, senza proporzioni e con un'atmosfera prevalentemente notturna.
Molte volte la natura è identificata con l'umore dell'artista. In generale, i suoi sentimenti erano malinconici, cupi e turbolenti.
letteratura
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La letteratura romantica era rappresentata come un racconto o una ballata di avventure cavalleresche il cui accento era sull'eroismo, l'esotico e il misterioso, a differenza dell'eleganza della letteratura classica. Le espressioni letterarie non erano sofisticate, ma apertamente emotive e appassionate.
Durante l'era romantica la letteratura rivelò l'importanza dell'individuo, così iniziarono a vedere le autobiografie scritte dal letterario del tempo. Inoltre, sono emersi nuovi generi come il romanzo storico, il gotico e il romanzo horror.
La poesia è stata liberata dai mandati neoclassici e dai temi mitologici e ha enfatizzato le emozioni, i sogni e le convenzioni delle società.
I generi didattici neoclassici furono sostituiti dai generi lirici e drammatici, senza rispettare le regole sollevate da Aristotele.
Un gruppo di letterati riconosciuti era una nuova fase del Romanticismo in Gran Bretagna. Questa nuova tappa è stata contrassegnata dall'accelerazione della cultura; Hanno generato una nuova attrazione per la poesia popolare, la danza, il folclore e gli elementi medievali che prima erano stati ignorati.
Mary Shelley
Mary Shelley era una scrittrice inglese e autrice del famoso romanzo intitolato Frankenstein o The Modern Prometheus . È considerata una delle figure più importanti del movimento romantico inglese del diciannovesimo secolo.
Frankenstein divenne una delle opere più importanti del movimento romantico e influenzò altri autori dell'epoca. Mary Shelley è diventata l'unica scrittrice di narrativa drammatica tra i suoi coetanei contemporanei, distinguendosi in un mezzo dominato dal genere maschile.
All'inizio, il suo lavoro era sottovalutato dalle critiche; tuttavia, a poco a poco stava guadagnando fama e reputazione fino a diventare uno dei migliori scrittori della lingua inglese del secolo XIX.
Mary Shelley ha usato tecniche di diversi generi del romanzo; lo stile storico di Walter Scott (uno dei primi romantici) e il romanzo gotico, strettamente legati al genere del terrore.
Perkin Warbeck è uno dei più famosi romanzi storici di Shelley. Attraverso il lavoro l'autore offre un'alternativa femminile al potere politico maschile, oltre a rappresentare i valori dell'amicizia e della semplicità.
Si è anche dedicato alla scrittura di altri generi letterari come storie, saggi e biografie. Shelley era un'avanguardia che si affacciava sul contesto di un'epoca in cui le donne non godevano delle stesse opportunità degli uomini.
Frankenstein
Frankenstein era un romanzo gotico pubblicato nel 1818 e scritto dalla famosa scrittrice inglese Mary Shelley. È considerata una delle opere di narrativa più durature del diciannovesimo secolo e il movimento romantico in generale. La storia è stata adattata al cinema, alla televisione e al teatro in innumerevoli occasioni.
Come quasi tutti i romanzi di questo movimento, ha un tema intenso, pieno di drammaticità e terrore. Invece di concentrarsi sui turni e sulla trama, si concentra sulle lotte mentali e morali del protagonista, Victor Frankenstein.
L'intenzione dell'autore britannico era quella di catturare un romanticismo politico che criticava l'individualismo e l'egocentrismo del romanticismo tradizionale, senza rimuovere gli elementi caratteristici del movimento.
Questo lavoro è stato considerato la prima storia del genere fantascientifico. Mentre il letterario del tempo aveva già creato storie di fantasia, Frankenstein affrontò temi moderni (per il tempo) con esperimenti scientifici.
Frankenstein racconta la storia di Victor Frankenstein, uno scienziato che crea una creatura mostruosa come parte di un esperimento. Il mostro è stato creato con parti di cadaveri allo scopo di dargli vita.
La storia è basata sul viaggio che la creatura fa e sulle situazioni di dolore emotivo che affronta.
musica
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La musica romantica è stata caratterizzata dall'enfasi sull'originalità, l'individualità, l'espressione emotiva, il personale e la libertà.
I compositori Ludwig van Beethoven e Franz Schubert hanno superato il periodo classico concentrandosi su un sentimento intensamente personale. Entrambi sono considerati uno dei più straordinari compositori romantici del 19 ° secolo.
Per i musicisti romantici, l'espressività drammatica nella musica era sinonimo di perfezione. Inoltre, hanno adattato le loro composizioni con nuovi elementi come un vasto repertorio strumentale e con l'incorporazione di opere di sottofondo.
Sono state create nuove forme musicali, tra cui la menzogna, una canzone lirica i cui testi sono un poema cantato da un solista e solitamente accompagnato da uno strumento. Questa tecnica era tipica del Romanticismo, ma il suo uso si estese di oltre un secolo.
Cominciarono a vedere il preludio e la mazurka, composizioni musicali accompagnate da danze. Lo spirito romantico è stato ispirato da testi poetici, leggende e racconti popolari.
La musica incidentale è un'altra delle caratteristiche distintive del Romanticismo; cioè, molte composizioni romantiche erano accompagnamenti di opere teatrali, film e altre espressioni artistiche.
I principali compositori della prima fase del periodo romantico furono: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn e Franz Liszt. Questi compositori portarono gli strumenti orchestrali a un limite di espressività molto più alto di quello dei periodi precedenti.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven era un compositore e una figura artistica tedesca nel periodo di transizione tra epoca classica e romantica. Una volta consolidato come musicista, è diventato completamente legato allo stile romantico.
Attualmente è considerato il miglior compositore della storia musicale; si dice che nessun musicista sia riuscito a superare le sue imprese.
L'opera di Beethoven come compositore fu divisa in tre periodi: il primo, tra il 1794 e il 1800, fu caratterizzato dall'uso di una tecnica con suoni tradizionali del XVIII secolo.
Il secondo periodo, tra il 1801 e il 1814, fu caratterizzato da un maggior uso dell'improvvisazione, in consonanza con altri compositori dell'epoca.
Il terzo periodo comprendeva tra il 1814 e il 1827. Presentava una grande armonia e trame musicali diverse e innovative. Tra le sue composizioni più riconosciute ci sono: la Sinfonia n. 5 in do minore, scritta nel 1808, la sinfonia n. 7 del 1813 e la sinfonia n. 9 in Re minore del 1824.
Beethoven iniziò gradualmente a soffrire di sordità; i primi sintomi si manifestarono all'inizio del 1800. Poco dopo rese noto al pubblico la sua difficoltà ad ascoltare i suoni a breve distanza. Tuttavia, la perdita dell'udito non gli ha impedito di continuare a comporre musica.
Sinfonia n. # 9
La sinfonia n. ° 9 in Re minore fu l'ultima sinfonia di Ludwig van Beethoven, composta tra il 1822 e il 1824. Fu ascoltata per la prima volta a Vienna il 7 maggio 1824.
È una delle opere più conosciute nella storia della musica e considerata il miglior pezzo di Beethoven. È catalogato come la composizione massima della musica occidentale di tutti i tempi.
A causa della tua sordità, potresti non aver mai sentito una sola delle note di Symphony. ° 9, come le sue ultime composizioni. Questo pezzo è stato considerato un esempio di rifiuto verso un rigoroso razionalismo. Accentua i valori della libertà e del sentimentalismo tipici del Romanticismo.
pittura
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Il dipinto romantico era caratterizzato dall'includere nelle sue opere immagini di paesaggi, città e rovine coperte di vegetazione. Nell'ultimo decennio del XVIII secolo, molti artisti iniziarono a non essere d'accordo sia nella decorazione che con i temi classici e mitologici del precedente movimento artistico.
Un gran numero di artisti ha iniziato a preferire temi strani, stravaganti e scuri con forti contrasti di luci e ombre. La pittura dei paesaggi è nata con le opere di JMW Turner e John Constable, che hanno enfatizzato l'uso del colore per ritrarre composizioni naturali e dinamiche.
Le guerre erano sempre rappresentate nella pittura del Romanticismo. Erano caratterizzati dalle loro immagini drammatiche, piene di sofferenza e di eroismo individuale.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix era un pittore francese noto per essere il più grande artista del movimento romantico. Le sue idee erano influenti nello sviluppo della pittura impressionista e postimpressionista.
La sua ispirazione proveniva principalmente da eventi storici che riguardavano un certo dramma e questioni letterarie. Trattava argomenti di Dante Alighieri, di William Shakespeare e di poeti romantici riconosciuti dell'epoca.
Nel 1832 fece una visita in Marocco. Il viaggio ha fornito una varietà di idee per temi esotici. Il pittore francese si è distinto per le sue pennellate libere ed espressive all'interno delle sue composizioni. Inoltre, ha usato i colori che hanno evocato sensualità e avventura.
La libertà guida le persone
La libertà che guidava il popolo fu una composizione fatta da Eugène Delacroix nel 1830 per commemorare la rivoluzione di luglio che aveva appena portato Luigi Filippo sul trono di Francia. Questa composizione non è stata estratta da un evento reale; piuttosto, era un'allegoria che rappresentava la rivoluzione.
Questa tela è considerata la parte più popolare di tutti i dipinti di Delacroix. Rappresenta un cambiamento nel suo stile, essendo più calmo, ma mantenendo gli elementi di animazione e grandezza popolare nel Romanticismo.
La donna con la schiena nuda rappresenta la libertà esposta nello stile romantico. Inoltre, detiene la bandiera della Francia, invitando i francesi a combattere fino a quando non ottengono la vittoria.
