Diego Rivera: biografia, stile e opere

Diego Rivera (1886 - 1957) è stato un famoso artista messicano di plastica del 20 ° secolo. Insieme a David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, fu uno dei responsabili della rinascita del muralismo messicano.

Fin dalla tenera età, le sue inclinazioni artistiche erano riconoscibili. Era considerato un prodigio del disegno. Con soli dieci anni, è stato registrato per studiare arte presso l'Accademia di San Carlos, a Città del Messico.

Dopo aver studiato in Europa, Diego Rivera è tornato in Messico dove ha iniziato a lavorare con il suo stile: una fusione di affreschi del Rinascimento italiano, post impressionismo, realismo sociale, futurismo e arte precolombiana.

Rivera rifletteva nelle sue opere le sue immagini della cultura messicana. Inoltre, essendo un sostenitore dell'ideologia socialista, espresse in essi la lotta di classe, gli operai e l'esaltazione rurale.

Fu uno dei fondatori del Sindacato dei Lavoratori Tecnici, Pittori e Scultori nel 1922. Lo stesso anno entrò a far parte del Partito Comunista del Messico, di cui divenne parte del Comitato Centrale.

Diego Rivera si è sposato cinque volte. Dopo il suo secondo divorzio, sposò Frida Kahlo nel 1929, un artista di plastica che era stato il suo modello.

Questo rapporto ebbe una pausa nel 1939, quando entrambe le parti decisero di sciogliere il matrimonio, ma si risposarono nel 1940 e la relazione durò fino alla sua morte nel 1954.

biografia

Primi anni

Diego Maria della Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera e Barrientos Acosta y Rodríguez, è nato a Guanajuato, in Messico, l'8 dicembre 1886.

I suoi genitori erano Diego Rivera Acosta e María Del Pilar Barrientos. Era un insegnante, un ispettore sanitario e redattore di un giornale. Era un'insegnante e un'ostetrica.

La famiglia si trasferì a Città del Messico nel 1893, quando Diego aveva sei anni. A quel tempo, il ragazzo aveva già mostrato l'attitudine al disegno e alla pittura.

A dieci anni entrò nell'Accademia di San Carlos, famoso centro di studi di belle arti. Frequentò il turno di notte, mentre al mattino andò al Liceo Católico Hispano Mexicano.

Presso l'Accademia di San Carlos, ha assorbito la conoscenza di insegnanti come Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco e Antonio Fabrés. Allo stesso modo, fu influenzato da José Guadalupe Posada, che aveva una tipografia vicino al liceo.

Nel 1905 il Segretario di Istruzione Pubblica e Belle Arti del Messico, Justo Sierra, noto come "El Maestro de América", concesse a Rivera una pensione. Due anni dopo, il governatore di Veracruz gli concesse un'altra pensione di 300 pesos al mese che gli avrebbe permesso di viaggiare in Europa.

I primi anni in Europa

Arrivò in Spagna nel gennaio 1907. Lì entrò all'Accademia di Madrid e lavorò nel laboratorio del ritrattista Eduardo Chicharro. Poi assorbì il più possibile dai dipinti di El Greco, Goya e Velázquez. Durante questo periodo il suo lavoro fu segnato dal realismo e dall'impressionismo.

Per il 1909 si trasferì a Parigi, in Francia, dove frequentò i circoli di artisti di Montparnasse e divenne amico di Amadeo Modigliani e di sua moglie Jeanne Hebuterne. Ha anche incontrato la pittrice russa Angelina Beloff con la quale ha iniziato una storia d'amore.

Nel 1910 ritornò brevemente in Messico, dove realizzò una mostra sponsorizzata dal presidente Porfirio Díaz, probabilmente per assicurare la continuità della sua borsa di studio nel mezzo del tumulto politico messicano.

Ritorna al vecchio continente

Diego Rivera si incontrò di nuovo nella città della luce nel 1911. A quel tempo, la sua cerchia di amici nel mondo della pittura fu ampliata e sposò Beloff, che nel 1916 diede alla luce Miguel Ángel Diego. Tuttavia, quattordici mesi dopo, il bambino morì.

Nel 1919, Marika Rivera e Vorobieva nacquero dalla loro avventura con Marievna Vorobieva-Stebelska. Non ha mai riconosciuto Marika come sua figlia; tuttavia, li aiutò finanziariamente e li affittò una casa dove li visitò fino al suo ritorno in Messico due anni dopo.

L'anno seguente, l'ambasciatore messicano in Francia, Alberto J. Pani, gli procurò un aiuto finanziario per andare in Italia. Finì infine la sua relazione con Beloff, che era già indebolito dalla sua storia d'amore con Marievna dal 1916 e dalla nascita di Marika nel 1919.

Ritorna in Messico

José Vasconcelos fu nominato Segretario alla Pubblica Istruzione del nuovo governo di Álvaro Obregón nel 1921.

Uno dei suoi piani era usare il patronato statale per scopi di propaganda e, a tal fine, persuase David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera a tornare nel paese. Erano i fondatori del Rinascimento del Muralismo messicano.

La sua prima commissione, nel 1921, fu il murale che intitolò La Creazione nell'anfiteatro Simon Bolivar dell'Università Nazionale del Messico. Il tema fondamentale del lavoro è la creazione della razza messicana dall'albero della vita. Il murale fu completato nel 1923.

Uno dei modelli che posò per il murale fu Guadalupe Marín, con il quale Rivera sposò nel 1922.

Anni di rivoluzione

Lo stesso anno fondò il sindacato dei lavoratori tecnici, pittori e scultori con Siqueiros, e si unì al Partito comunista messicano, e più tardi formò parte del suo comitato centrale.

Quindi iniziò una delle sue opere più monumentali: 124 pannelli nell'edificio del Segretariato della Pubblica Istruzione, a Città del Messico. In essi rifletteva la società messicana, la sua cultura e le sue abitudini e il suo passato rivoluzionario. Culminato il lavoro nel 1928.

Nel 1924, Guadalupe Marín diede vita a Lupe Rivera Marín. Due anni dopo, è nata la terza figlia del messicano, Ruth Rivera Marín.

L'artista fu invitato in Unione Sovietica per celebrare il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, nel 1927. L'anno seguente, "La Gata" Marín e Rivera divorziarono.

Il pittore si sposò nel 1929 con chi era stata la sua modella, Frida Kahlo. Quello stesso anno, Diego Rivera fu candidato alla presidenza del Partito comunista messicano prima di essere espulso.

Muralismo nel nord

Il lavoro di Rivera fu ammirato negli Stati Uniti, nonostante l'ideologia socialista espressa nei suoi dipinti. A metà del 1930 fu invitato dall'architetto Timothy L. Pflueger a San Francisco con la promessa che gli sarebbero state affidate diverse opere.

Dopo essere arrivato con Kahlo, Rivera dipinse affreschi per il Club della Borsa di San Francisco e per la California School of Fine Arts. Nel 1931, il Museum of Modern Art, a New York, realizzò una mostra retrospettiva dell'opera di Rivera.

Soprattutto per quella mostra, Rivera escogitò il concetto apparentemente contraddittorio di "murale trasportabile", grazie al quale i lavori su larga scala potevano essere smantellati in pannelli più piccoli che facilitavano il loro trasferimento.

Nel 1932, su richiesta di Edsel Ford, Rivera iniziò una serie di ventisette pannelli chiamati The Detroit Industry per decorare il Detroit Institute of Arts. Il lavoro, completato nel 1933, mostra lavoratori di diverse razze che lavorano con macchinari industriali nel processo di costruzione di automobili.

Dopo Detroit, ricevette un ordine da Nelson Rockefeller per fare un affresco nella hall del palazzo della RCA a New York. Su richiesta di Rockefeller, Rivera gli presentò uno schizzo dell'opera El hombre en la Encrucijada prima di iniziare i lavori.

A causa di conflitti ideologici, questo lavoro fu cancellato, così come altre commissioni che erano state richieste al messicano. Rivera ritornò in Messico alla fine del 1933.

L'ultimo viaggio negli Stati Uniti

Diego Rivera ha dedicato gli ultimi anni del decennio dei 30 a dipingere, soprattutto, tele di paesaggi e ritratti. Inoltre, insieme a André Breton pubblicò il Manifesto per l'arte rivoluzionaria nel 1938.

Rivera fu il centro di un evento di grande importanza nella scena politica: nel 1937 convinse il governo di Cardenas a offrire asilo a Leon Trotsky, perseguitato dal governo stalinista dell'Unione Sovietica, offrendo la sua residenza come alloggio per il politico e sua moglie .

La sua relazione con Frida Kahlo, in cui c'erano infedeltà da entrambe le parti, ebbe una natura burrascosa. Nel 1939 decisero di divorziare. Tuttavia, nel 1940 si risposarono.

Nel 1940 tornò negli Stati Uniti, sempre su richiesta di Pflueger, per dipingere un affresco alla Golden Gate International Exposition. È stata l'ultima visita che ha fatto a quel paese.

Gli ultimi anni

Fu membro fondatore del National College of Mexico nel 1943. Tre anni dopo, entrò nella Commissione di Pittura Murale dell'Istituto Nazionale di Belle Arti.

Nel 1947 culminò uno dei suoi lavori emblematici, Sogno di una domenica pomeriggio all'Alamam Central, originariamente situato nell'Hotel del Prado, a Città del Messico. A causa del terremoto del 1985, quell'edificio fu dichiarato inabitabile, ma il murale, con qualche danno, fu salvato e trasferito nel suo museo.

Vinse il Premio Nazionale per le Arti e le Scienze del Messico nel 1950 e illustrò, insieme a Siqueiros, l'edizione messicana del Generale Canto di Pablo Neruda.

Nel 1953 culminò uno dei suoi ultimi e più importanti lavori, il murale senza nome della facciata del Teatro de los Insurgentes a Città del Messico. La sua intenzione era quella di rappresentare quattro secoli di storia messicana, ponendo la realtà sociale degli anni '50 al centro dell'immagine.

Frida Kahlo, sua moglie per 25 anni, morì nella sua Casa Blu dopo una lunga malattia nel 1954. Nello stesso anno fu riammesso nel Partito Comunista Messicano.

Dopo essere stato diagnosticato un cancro nel 1955, ha sposato Emma Hurtado, sua amica e agente negli ultimi 10 anni.

morte

Diego Rivera morì nella sua Casa-Estudio il 24 novembre 1957 quando aveva 70 anni a causa del cancro. Nonostante avesse subito un intervento chirurgico in diverse occasioni, la salute di Rivera si era deteriorata rapidamente.

Sebbene il suo ultimo desiderio fosse che le sue ceneri fossero rimaste con Frida nella Casa Blu, il governo decise di metterle nella Rotonda degli Uomini Illustri.

Stile artistico

Lo stile sviluppato da Diego Rivera ha preso elementi come lo spazio cubista e le forme industriali e pre-colombiane legate al linguaggio del realismo, in modo che il suo messaggio fosse accessibile a tutti.

I colori solidi del post-impressionismo e le forme agglomerate ma definite, siano essi persone, fiori o macchinari, sarebbero il segno visivo nel suo lavoro.

Parigi e i cambiamenti

Dopo essersi stabilito nella capitale francese, Diego Rivera partecipò, nel 1910, ad una mostra sponsorizzata dalla Society of Independent Artists di Parigi.

I suoi dipinti di questo periodo furono fortemente influenzati dalle opere impressioniste e postimpressioniste di Cézanne, Van Gogh e Gaugin. Per il 1913 Rivera adottò lo stile cubista grazie all'influenza di Pablo Picasso, Georges Braque e, in particolare, Juan Gris.

Quel breve periodo cubista vide la nascita di opere come Mujer en la pozo e Maternidad, Angelina e Diego . Ma fu bruscamente interrotto nel 1917. Le critiche alla sua arte furono miste, poiché i puristi del cubismo non accettarono pienamente Rivera.

Inoltre, lo sviluppo della rivoluzione russa e gli eventi che si sono verificati in Messico a causa della rivoluzione messicana, hanno destato in Rivera l'interesse che la sua arte dovrebbe essere un modo di esprimere l'ideologia.

Ispirato da Cézanne, il lavoro di Diego Rivera ha assunto sfumature post-impressioniste. Le finiture definite e l'uso di grandi estensioni di colori solidi e vividi gli hanno valso l'applauso delle critiche.

muralismo

In Italia trascorse un anno, durante il quale studiò gli affreschi del Quattrocento e fu particolarmente colpito dal lavoro di Giotto. L'idea cominciò a formarsi che l'arte murale era il mezzo ideale per rappresentare le idee della rivoluzione messicana e socialista nella sua terra natia.

Era anche come, sponsorizzato dal governo rivoluzionario del Messico, ha iniziato a fare murales carichi di ideologia marxista e l'idealizzazione degli operai messicani e della popolazione agraria.

Questa visione dell'arte era controversa durante il periodo in cui era negli Stati Uniti. I suoi colleghi ideologi lo criticavano per aver venduto alla borghesia, mentre gli anti-comunisti americani avevano persino minacciato il lavoro e la vita di Rivera.

Il più grande esempio di ciò fu l'incarico di Nelson Rockefeller in cui Rivera cercò di mostrare le sue idee rivoluzionarie.

Il pittore ha incluso un'immagine di Lenin, motivo per cui Rockefeller gli ha chiesto di rimuoverlo dal dipinto. Rivera ha rifiutato, il lavoro è stato lasciato incompiuto e poi distrutto.

Ma nel gennaio 1934, l'artista si occupò di ricreare il murale con alcune modifiche, che poi intitolò Man control l'universo, al Palacio de Bellas Artes, a Città del Messico.

riconoscimenti

- Nel 1950 ha vinto il premio nazionale per la scienza e l'arte, in Messico.

- Nel 1951, si tenne una mostra al Palacio de Bellas Artes, a Città del Messico, in onore del 50 ° anniversario di Diego Rivera.

- La casa che visse insieme a Frida Kahlo fu trasformata nel Museo Casa Estudio Diego Rivera e Frida Kahlo, e la strada adiacente si chiama Via Diego Rivera.

- Nel 1986 fu creato il museo murale Diego Rivera, dove l'opera Dream di una domenica pomeriggio nella centrale di Alameda che era stata danneggiata nel terremoto del 1985 a Città del Messico sarebbe stata collocata in modo permanente.

- Dal 2010 la Banca del Messico ha onorato Diego Rivera e Frida Kahlo, presentandoli sulla banconota da 500 pesos.

Inoltre, la vita di Diego Rivera, e in particolare il periodo della sua relazione con Frida Kahlo, è stata rappresentata in diverse occasioni nel cinema e nella letteratura.

Opere complete

Vernici per cavalletto

olio

- The Era (olio su tela, 1904).

- La notte di Ávila (olio su tela, 1907).

- Autoritratto (olio su tela, 1907).

- La casa sul ponte (olio su tela, 1909).

- Notre Dame de Paris (olio su tela, 1909).

- Ritratto di Angelina Beloff (olio su tela, 1909).

- Ragazza bretone (olio su tela, 1910).

- Testa di una donna bretone (olio su tela, 1910).

- Veduta di Toledo (olio su tela, 1912).

- Ritratto di Oscar Miestchaninoff (olio su tela, 1913).

- Ritratto di Adolfo Best Maugard (olio su tela, 1913).

- Donna nel pozzo (olio su tela, 1913).

- La Torre Eiffel (olio su tela, 1914).

- Ritratto di due donne (olio su tela, 1914).

- Marinaio a colazione (olio su tela, 1914).

- Ritratto di Martín Luis Guzman (olio su tela, 1915).

- Ritratto di Ramón Gómez de la Serna (olio su tela, 1915).

- Paesaggio zapatista (olio su tela, 1915).

- Maternità, Angelina e il bambino Diego (olio su tela, 1916).

- Natura morta con spremiagrumi (olio su tela, 1918).

- Natura morta (olio su tela, 1918).

- Il matematico (olio su tela, 1918).

- La periferia di Parigi (olio su tela, 1918).

- Bañista de Tehuantepec (olio su tela, 1923).

- La molendera (olio su tela, 1924).

- Festival dei fiori (olio su tela, 1925).

- I bambini del mio compadre (Ritratto di Modesto e Jesus Sanchez) (olio su metallo, 1930).

- Edsel B. Ford (olio su tela, 1932) .

- Il venditore di pinole (olio su tela, 1936).

- Ritratto di Lupe Marín (olio su tela, 1938).

- Donna in bianco (olio su tela, 1939).

- Ballerina a riposo (olio su tela, 1939).

- Ritratto di Modesta e Inesita (olio su tela, 1939).

- Le mani del Dr. Moore (olio su tela, 1940).

- Ritratto di Paulette Goddard (olio su tela, 1941).

- Autoritratto diretto a Irene Rich (olio su tela, 1941).

- Ritratto di Carlos Pellicer (olio su legno, 1942).

- Ritratto di Natasha Zakolkowa Gelman (olio su tela, 1943).

- Nudo con baie (olio su legno, 1944).

- Il giorno dei morti (olio su legno, 1944).

- Il Cappellaio. Ritratto di Henri de Chatillon (olio su masonite, 1944).

- Ritratto di Adalgisa Nery (olio su tela, 1945).

- Ritratto di Cuca Bustamante (olio su tela, 1946).

- Ritratto di Linda Christian (olio su tela, 1947).

- Le tentazioni di San Antonio (olio su tela, 1947).

- Ritratto di attrice (olio su tela, 1948).

- Ritratto di Evangelina Rivas de De Lachica, la signora di Oaxaca (olio su tela, 1949).

- Ritratto della signora Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olio su tela, 1949).

- Ritratto di Ruth Rivera (olio su tela, 1949).

- Ritratto della ragazza Elenita Carrillo Flores (olio su tela, 1952).

- Ritratto della signora Doña Elena Flores de Carrillo (olio su tela, 1953).

- Studio del pittore (olio su tela, 1954).

- Ritratto di Silvia Pinal (olio su tela, 1956).

- Processione del 1 maggio a Mosca (olio su tela, 1956).

- L'amaca (olio su tela, 1956).

matita

- Testa di capra (matita su carta, 1905).

acquerello

- Paesaggio di Toledo (acquerello su carta, 1913).

- Caricatore con cane (acquerello, 1927).

altrui

- Natura morta (tempera su tela, 1913).

- L'adorazione della Vergine col Bambino (pittura encaustica su tela, 1913).

- Il caricatore di fiori (olio e tempera su tela, 1935).

- Tramonto ad Acapulco (olio e tempera su tela, 1956).

muro

- La creazione (affresco con lastre d'oro, 1923).

- Serie di murales nella Segreteria della Pubblica Istruzione (affresco, 1923-1928).

- Serie di murales nella cappella dell'Università di Chapingo (affresco, 1923-1927).

- Serie di murales Historia de Cuernavaca y Morelos (affresco, 1927-1930).

- Allegoria della California (affresco, 1931).

- Fondi congelati (affreschi su acciaio e cemento, 1931).

- La realizzazione di un affresco, che mostra la costruzione di una città (affresco, 1931).

- L'industria di Detroit (fresca, 1932-1933).

- L'uomo all'incrocio / L'uomo che controlla l'universo (affresco, 1933-1934).

- Serie di murales Historia de México (affresco, 1929-1935).

- Carnevale della vita messicana (fresco trasportabile, 1936).

- Unità Pan American (fresca, 1940).

- Sogno di una domenica pomeriggio all'Alameda Central (affresco trasportabile, 1948).

- Serie del Messico preispanico e coloniale (1945-1952).

- Acqua, origine della vita (polistirolo e gomma su calcestruzzo, 1951).

- Le persone chiedono salute (Storia della medicina in Messico) (fresca, 1953).