José Guadalupe Posada: biografia, stile e opere

José Guadalupe Posada (1852-1913) era un artista messicano di plastica, famoso per le sue incisioni in cui rappresentava temi popolari. Ha usato la sua arte per fare critiche sociali e ha esercitato una grande influenza sui giovani che hanno compiuto il movimento della rinascita del muralismo.

Nel lavoro di questo messicano è stato mantenuto un record storico degli eventi più trascendenti nel paese durante il tempo. La satira che fu in grado di fare fu ammirata da molti artisti grafici dopo di lui, dal momento che si basava sul folklore.

Nel suo lavoro, ha usato i teschi e gli scheletri, inoltre, altri elementi tipici della cultura popolare messicana costantemente. Questa era una delle basi per i suoi compatrioti alla ricerca di un'arte che guardasse dentro e si connettesse con le radici della gente.

I fumettisti hanno anche ripreso gran parte del lavoro di Posada che, a volte, è stato attaccato dal suo stile e dal ritrarre le realtà sociali e politiche del paese.

José Guadalupe Posada si è allontanato dalle cupole artistiche per rappresentare il sentimento della gente. Il suo lavoro si rifletteva su canzoni, giornali, storie e volantini che giravano per le strade del Messico.

Molte delle immagini che oggi rappresentano la cultura popolare messicana, come La Catrina, sono legate al lavoro di Posada, che viveva sull'orlo del grande scoppio sociale della rivoluzione messicana.

Durante i suoi ultimi anni si è dedicato a lavorare nella stampa, per questo il suo lavoro è considerato anche una cronica della vita messicana.

José Guadalupe Posada è morto in povertà all'età di 61 anni, senza persone in lutto. Fu depositato per sette anni in una tomba e in seguito il suo riposo fu trasferito in una tomba comune in cui le ossa si confondevano come in una delle proprie opere dell'artista.

biografia

Primi anni

José Guadalupe Posada è nato il 2 febbraio 1852 a San Marcos, Aguascalientes, in Messico. Era il figlio di Germán Posada, un piccolo contadino, e Petra Aguilar. Aveva sette fratelli, la sua famiglia era di origine indigena.

L'anno della nascita di Posada, il colera devastò il villaggio di San Marcos. C'era anche una crisi politica; In quei giorni uno dei generali locali, José Blancarte, prese le armi e Aguascalientes lo seguì.

La preoccupazione di José Guadalupe Posada nei suoi primi anni era quella di aiutare il padre con la piantagione a collaborare economicamente con la famiglia, poiché le difficoltà non erano poche.

Più tardi, il giovane andò a lavorare con suo zio Manuel, che era un vasaio. Lì ha avuto i suoi primi approcci all'arte, in particolare, era interessato ai semplici ornamenti fatti in quei pezzi.

Uno dei suoi fratelli di nome Cirilo, era un insegnante di scuola e probabilmente era quello che ha fornito le istruzioni di base a José Guadalupe Posada nei suoi primi anni.

Posada ha aiutato a monitorare gli studenti di suo fratello da quando aveva 12 anni. In quei momenti si divertiva a disegnare mentre gli studenti copiavano i compiti.

Così ha avuto il suo primo approccio con quella che sarebbe stata la sua professione, imitando i disegni che avevano le carte, così come le immagini dei santi e, soprattutto, i volantini del Grande Circo Rea, che visitò la sua città in quel momento e che meraviglia per sempre.

Inizi artistici

José Guadalupe Posada è entrato nell'Accademia di disegno municipale di Aguascalientes, diretto da Antonio Varela. Lì apprese velocemente, così in poco tempo padroneggiò la tecnica con grande abilità.

Alcune fonti dicono che Posada lavorò nel laboratorio litografico del signor Trinidad Pedroza. Lì iniziò come apprendista e collaborò con il giornale della domenica El Jicote. Prima di compiere 20 anni, Posada era già stato riconosciuto per le sue illustrazioni in quella pubblicazione.

Tuttavia, altre fonti sembrano suggerire che ciò fosse praticamente impossibile, dal momento che José Guadalupe Posada era troppo giovane per aver lavorato con Pedroza in quel momento.

La cosa più probabile è che si sia allenato nel momento in cui diverse stampanti sono state installate in città, come José María Chávez, Ortigoza e altri che lavoravano ad Aguascalientes.

Quello che si sa di questo periodo è che prima di compiere 20 anni aveva già iniziato la sua formazione in litografia e incisione, che in futuro lo ha reso uno dei messicani più importanti in quell'area, con riconoscimento mondiale e ispirazione per la nuova generazione di artisti.

Guanajuato

Coloro che sostengono che José Guadalupe Posada abbia lavorato insieme a Pedroza, sostengono anche che negli anni settanta del secolo si incontrarono a León, Guanajuato. Lì hanno ripreso a lavorare insieme, in quell'occasione, lontano dalla politica.

In quel seminario Posada rimase in carica dopo il ritorno di Pedroza ad Aguascalientes nel 1873. Da quel momento in poi la fama di José Guadalupe crebbe rapidamente. Le sue opere raggiunsero Città del Messico e lì il nome di Posada cominciò a emergere.

Nel 1875 sposò María Cruz Vela, nativa della città di Guanajuato. Sebbene non sia stato registrato nel Registro Civile, il sindacato si basa sui minuziosi libri della Chiesa Cattolica. Gli sponsor erano Ciriaco Posada, che era il fratello del litografo, e Guadalupe Aguilera.

L'anno seguente, Posada acquistò il laboratorio a León da Pedroza. Poi, la sua attività prospera e lo stesso artista, divenne famoso per il miglior stabilimento e litografo della zona, rispettivamente.

Nel 1884 Posada cominciò a far parte del corpo insegnante della Scuola di Istruzione Secondaria come professore di litografia. Lì ha insegnato quest'arte per quattro anni.

Città del Messico

Alla fine degli anni 1880, José Guadalupe Posada si trasferì nella capitale messicana, probabilmente dopo le inondazioni che colpirono Guanajuato e altre zone del paese durante quel periodo.

A Città del Messico, Posada ha iniziato a lavorare nei laboratori di Irineo Paz. Il suo lavoro è stato catturato a La Patria Ilustrada per circa due anni, fino al 1890.

A quel tempo entrò in contatto con altri litografi che arricchirono il lavoro di Posada. Tra questi spiccavano José María Villasana e Daniel Cabrera Rivera.

Tra il 1888 e il 1890, il Calendario del Negrito Poeta fu adornato dai disegni di Posada. Un altro dei suoi lavori dell'epoca era l'illustrazione di sceneggiature e commedie.

Si ritiene che dal 1889 Posada avesse già iniziato a lavorare in modo indipendente. Aveva diversi workshop a Città del Messico, ma tutti si stagliavano su Santa Inés Street.

Lì ha lavorato davanti agli occhi dei curiosi che venivano sempre a vederlo fare la sua arte, tra questi c'era José Clemente Orozco. Per questo muralista, il lavoro di Posada era fondamentale e in relazione a ciò affermava:

"Questo è stato il primo stimolo che ha risvegliato la mia immaginazione e mi ha spinto a sfocare la carta con le prime bambole, la prima rivelazione dell'esistenza dell'arte della pittura".

Rivoluzione e ultimi anni

Entrando nel XX secolo, José Guadalupe Posada si dedicò ad illustrare molte pubblicazioni di natura politica. Ha reso umoristiche rappresentazioni delle rimostranze commesse dalla borghesia contro il popolo messicano, che erano immersi nella povertà.

Fino alla sua morte ha realizzato incisioni che erano legate al tema della rivoluzione messicana, mostrando una profonda critica sociale e allo stesso tempo una registrazione cronologica degli eventi che si sono verificati nel paese.

Secondo Jean Charlot, in quel periodo Posada aveva scoperto un modo per fare incisioni in rilievo, quando si disegnava su zinco con un inchiostro speciale. Poi l'acido è stato versato nel lavoro e quello ha dissolto le aree con il colore bianco e ha lasciato il resto intatto.

Quindi, il messicano continuò a lavorare nel suo laboratorio e a mostrare dalle viscere la vita dei suoi compatrioti durante l'era rivoluzionaria.

morte

José Guadalupe Posada morì il 20 gennaio 1913, era in pessime condizioni. L'incisore finì i suoi giorni nella casa al tempo in cui era residente, situato in La Paz Avenue, ora conosciuta come Ezequiel Montes, a Città del Messico.

Dopo la morte del suo unico figlio, Posada si era arreso a una vita bohémien e, secondo i medici che lo visitarono dopo la sua morte, la causa della morte fu un coma etilico.

La sua morte non ha suscitato molta eccitazione. Neanche la sua famiglia ha saputo dell'evento. Solo i suoi amici Roque Casas, Felipe Rodríguez e Jesús García, erano incaricati di preparare le formalità del funerale.

Andò in silenzio ad incontrare Catrina, che molti chiamerebbero l'eroina di Posada: la morte. Per sette anni gli fu assegnata una tomba gratis nel Pantheon di Dolores; poi è stato riesumato e depositato in una fossa comune.

Stile artistico

Primo stadio

Per quanto riguarda i suoi primi anni come litografo, non ci sono documenti che supportano le affermazioni che José Guadalupe Posada ha lavorato in alcuni dei luoghi storicamente indicati, come il laboratorio di Pedroza.

Tuttavia, durante quel periodo, quando Posada era ancora un giovane, la sua formazione si svolse nella sua città natale di San Marcos, ad Aguascalientes.

Quindi, si trovava nella città di León. Da lì ha trasceso il suo talento di litografo e creatore di immagini specialmente commerciali e religiose, ma anche di caricature che sono state riconosciute nella capitale, aprendo le porte di Città del Messico a Posada.

Secondo stadio

Cominciò negli anni 1880, quando José Guadalupe Posada iniziò a sperimentare riproduzioni usando metallo o incisioni su legno, una forma quasi artigianale, ma che gli permise di continuare sul mercato.

Ricevette l'influenza di molti giornali politici e satirici che all'epoca emersero in massa, tra cui la Lanterna Magica, Facundo o Il Negromante .

Durante quegli anni ha anche fatto arte boudoir, cioè ritratti intimi. Nella serie ha chiamato Realismo, ha mostrato una donna seminuda in diversi scenari.

Cominciarono anche a divulgare i loro teschi, che decoravano le foglie con i corridoi. Oltre alla caricatura, è stato utilizzato nell'elaborazione di ritratti e incisioni.

Terzo stadio

Fu lì quando José Guadalupe Posada riuscì a raggiungere l'apice del suo talento, dimostrandosi un artista più maturo ed esperto nella sua tecnica.

In questo periodo hanno avuto luogo le opere più ricche dell'artista, che hanno preso come ispirazione per le sue opere gli eventi della vita quotidiana, che in quel caso era la rivoluzione messicana.

Si può dire che era un cronista della sofferenza popolare. Tuttavia, ci sono differenze circa la posizione espressa dall'artista con il suo lavoro.

Miti e realtà

Intorno alla figura di José Guadalupe Posada sono state erette molte voci, sia nel campo biografico, sia nelle sue posizioni lavorative e politiche.

In termini di lavoro, ci sono alcune cose che non sono state confermate come le loro collaborazioni con Pedroza a San Marcos o la loro partecipazione a media come El Teatro e El Ahuizote .

Poiché Diego Rivera pubblicò un articolo su Posada negli anni '30, si pensava che quest'ultimo avesse favorito la Rivoluzione messicana e criticato Porfirio Diaz, sebbene Rafael Barajas, un caricaturista, considerasse questa conclusione errata.

Barajas ha affermato di aver messo in relazione con le sue immagini il tempo e le sofferenze della gente durante la rivoluzione messicana. Tuttavia, propose che in molte occasioni Posada criticò la Rivoluzione e Zapata e difese invece Porfirio Díaz.

fabbrica

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: suppliche a San Antonio (1870).

- Cranio alcolico (1888).

- Teschio clericale (1895).

- Calaveras ciclistas (1895).

- Calavera Oaxaqueña (1903).

- Jumble di teschi di ragazzi di carta (1903).

- Il purgatorio artistico in cui giacciono i teschi di artisti e artigiani (1904).

- Great Electric Skull (1907).

- Teschi del mazzo (1910).

- The Jarabe in ultratumba (1910).

- Cranio degli skater (1910).

- La cometa del centenario dell'indipendenza (1910).

- Crimini del Bejarano (1913).

- Preso da Don Chapito Toréro.

- Corrido: la lumaca.

- Il bruciore.

- Cranio di Don Folias e Negrito.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Il fantasma della cattedrale del Messico.

- Il grande teschio di Emiliano Zapata.

- Di questo famoso ippodromo in pista, non mancherà un solo giornalista.

- Caso strano! Una donna che ha dato alla luce tre bambini e quattro animali.

- La fine del mondo è già certa, saranno tutti teschi. Addio, tutto il vivente. Ora è stato davvero.

- Corrido: le biciclette.

- Teschi dell'intervento.

- Cranio dell'Adelita.

- Corrido: quattro colpi Zapatistas.

- Cortes.

- Teschi e cameriere del coyote.

- Don Chisciotte.

- Cranio del drenaggio. Il giorno di merito di tutti coloro che erano in pensione a causa del drenaggio.

- Urlo.

- La Catrina.

- Lucertola.

- La gloriosa campagna di Madero.

- I 41 finocchi.

- I sette vizi.

- Il cranio sivigliano.

- Calavera di Antonio Vanegas Arrollo.

- Il teschio di colera morbo.

- Questo è di Don Chisciotte il primo, l'incomparabile teschio gigante.