Arte oggettiva: origine e storia, caratteristiche, rappresentanti e opere
L' arte oggettuale è una sorta di manifestazione plastica in cui ogni oggetto della vita quotidiana è incorporato nella produzione artistica, sostituendo così la tela tradizionale. In altre parole, si tratta di un lavoro artistico che è costituito da un oggetto ordinario, che può essere di origine naturale o industriale.
Questi oggetti possono essere stati acquisiti o trovati dall'artista, che decide come modificare l'essenza e l'utilità primaria di tali artefatti. Gli autori che decidono di esprimersi attraverso quest'arte propongono che la solita pittura e scultura non servano più a rappresentare gli eventi delle società individuali e attuali.
L'arte oggettiva, così come l'arte concettuale e tutte quelle manifestazioni postmoderne, è caratterizzata dal rifiuto dei movimenti artistici del diciannovesimo secolo, quindi si allontana dalle rappresentazioni tradizionali e mette in discussione lo status esistenziale dell'opera come oggetto.
Quest'arte è anche caratterizzata dal sostituire l'iconografia tradizionale con la teoria, quindi è necessario stabilire una serie di manifesti artistici in modo che gli osservatori possano comprendere adeguatamente i precetti proposti dalle nuove tendenze.
Cioè, è necessario che sia gli artisti che i critici d'arte realizzino una serie di testi che cercano di chiarire il processo del fenomeno artistico oggettivo.
Questo perché prima dell'arrivo dell'arte contemporanea le opere non avevano bisogno di spiegazioni, poiché rappresentavano la realtà empirica; Con l'arrivo dell'arte astratta e / o concettuale, la figura di uno specialista è necessaria per spiegare ciò che l'autore ha cercato di catturare nel suo lavoro.
Origine e storia
Gli anni Sessanta
Con l'arrivo degli anni Sessanta, le arti plastiche decisero di abbandonare l'informalismo introverso del decennio precedente, insieme agli ultimi elementi corrispondenti ai modelli romantico-idealistici del diciannovesimo secolo.
Con questo abbandono degli scorci tradizionali, emersero nuove convenzioni iconografiche e grammatiche visive, che provocarono un fiorire di tendenze rappresentative.
Si può stabilire che nel 1960 due alternative iniziali furono generate in termini di manifestazioni artistiche: alcuni artisti decisero di approfondire i rinnovamenti sintattico-formali, mentre altri si dedicarono a dimensioni semantiche e pragmatiche, sottovalutando l'importanza della forma.
Entrambe le correnti avevano in comune il rifiuto verso i confini istituzionalizzati dei movimenti artistici che erano stati ereditati dalla tradizione, soprattutto verso le discipline della pittura e della scultura.
Innovazione e novità
Da questo momento in poi, gli artisti non solo hanno cercato di rompere con tutto ciò che era stato stabilito, ma miravano anche alla ricerca di innovazione continua e di fare qualcosa di nuovo che non assomigliasse alle altre proposte.
Con l'ascesa del capitalismo e della cultura pop, gli artisti degli anni '60 furono costretti a competere per far parte della novità e delle nuove tendenze, quindi dovettero sperimentare oggetti ed elementi che non erano mai entrati prima nel mondo dell'arte.
Allo stesso modo, anche se l'artista oggettivo - sia in quel momento che ai giorni nostri - cerca l'innovazione e l'accettazione del pubblico, desidera anche esprimere la sua insoddisfazione nei confronti dei diversi problemi sociali del mondo postmoderno.
Ad esempio, Marcel Duchamp, pioniere dell'arte oggettuale, decise di collocare un orinale in una mostra d'arte, per criticare la facilità con cui le masse, insieme alla critica, accettavano qualsiasi cosa come se fosse un'opera d'arte; in questo modo ha dimostrato come l'arte abbia perso il suo valore reale.
lineamenti
Come genere di postmodernità, l'arte oggettiva possiede una serie di caratteristiche che condivide con l'arte concettuale. Queste caratteristiche sono le seguenti:
L'arte oggettiva cerca di rompere non solo con le rappresentazioni tradizionali, ma si libera anche della tela e di altri materiali tipici di quella che fu l'arte del diciannovesimo secolo. Questo ha lo scopo di testare altre espressioni plastiche e stabilire la perdita di validità di questi artefatti.
-Questo movimento consente l'uso di oggetti di uso quotidiano per creare opere artistiche, dal più comune al più rifiutato, così come l'orinale di Duchamp. Allo stesso modo, l'essenza di quest'arte risiede nel modo in cui gli oggetti evocano nello spettatore una serie di sensazioni che rispondono all'episteme moderna e industriale.
-Altre caratteristiche fondamentali di questo tipo di tendenza plastica consiste nella "desestetizzazione" dell'estetica; vale a dire, l'arte oggettiva cerca di sminuire la bellezza dell'oggetto artistico per trasformarla in qualcosa di più grottesco e comune.
-Prova a inserire nuove sensibilità e modalità utilizzando una dialettica tra oggetti e sensi soggettivi. Inoltre, in molti casi l'oggetto svolge una funzione ironica o artificiale.
Rappresentanti e opere
Marcel Duchamp e il ready-made
Il ready-made è un concetto ideato dall'autore stesso; tuttavia, lo stesso Duchamp ha assicurato di non aver trovato un modo soddisfacente per definire la sua creazione.
In termini generali, si tratta di creare opere d'arte basate sulla selezione di oggetti; cioè, l'oggetto diventa un'opera d'arte nel momento in cui l'artista lo seleziona.
Questi oggetti selezionati devono essere visivamente indifferenti all'autore (deve percepirli senza carica emotiva), quindi c'è un limite al numero di ready-made che un artista può fare.
Per quanto riguarda le opere di Marcel Duchamp per l'oggetto e lo stile ready-made, le più famose sono quelle intitolate Bicycle wheel su uno sgabello, Bottle holder e il suo noto orinatoio, intitolato The fountain . Un'altra famosa opera di Duchamp fu chiamata Peigne, che consisteva in un pettine per cani con le iniziali.
Francisco Brugnoli: riconosciuto artista oggetti latinoamericano
Francisco Burgnoli è un artista visivo nato a Santiago del Cile, che si è distinto per le sue proposte oggettive e per la realizzazione di collage. Attualmente è uno dei rappresentanti più importanti di questo genere.
Brugnoli è riconosciuto per il suo lavoro dal titolo Blue Nature, ma ha anche altri eventi importanti, come le sue opere Food and Do not Trust.
Attualmente, l'arte oggettuale ha altri rappresentanti più giovani che sono ancora nello sviluppo della loro proposta artistica, come Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre.
