Arte cinese: storia, caratteristiche, pittura, scultura, architettura
L'arte cinese è l'insieme delle manifestazioni artistiche sviluppate nella civiltà cinese; questo può variare dalle prime espressioni plastiche, avvenute durante la dinastia Zhou e la dinastia Shang, alle opere attualmente eseguite.
Tuttavia, l'arte cinese più eclatante per la critica è quella influenzata dal confucianesimo e dal taoismo, poiché rappresentava l'idiosincrasia e l'episteme di una cultura millenaria.
Gli elementi preferiti dagli artisti cinesi erano la giada, l'osso e il bronzo, che venivano usati dagli antichi rituali degli sciamani. Con questi strumenti la cultura cinese ha sollevato l'essenza della sua arte, che consisteva in una sintesi tra lo spirito artistico e la funzione gerarchica.
L'arte cinese era caratterizzata dalla contemplazione e dall'esperienza dello spazio; di conseguenza, gli artisti hanno dovuto fare lunghe passeggiate per visualizzare e conoscere le caratteristiche del paesaggio. Poi hanno dovuto svolgere una meditazione, per poi iniziare il lavoro artistico.
L'arte orientale, contrariamente ai precetti occidentali, non era interessata a realizzare il proprio stile, ma imparava facendo copie degli artisti che li hanno preceduti. Inoltre, l'autonomia dell'artista non era rilevante, quindi molte volte i lavori non erano firmati.
La semplicità delle linee e delle forme dell'arte cinese, così come i loro colori e le loro
Allo stesso modo, l'architettura cinese ha avuto una grande influenza sull'architettura europea moderna. Ad esempio, la scuola d'arte del Bauhaus ha assorbito la semplicità e la geometria delle forme orientali, così hanno integrato elementi della natura. Questo può essere visto nei lavori del famoso Le Corbusier e Mies van der Rohe.
storia
Contesto della cultura cinese
Diversamente dall'arte occidentale, l'arte cinese è rimasta più uniforme nel corso degli anni. Sebbene subì alcuni cambiamenti, fu sempre sostenuta dalla stessa linea gerarchica influenzata dalle dinastie che regnavano.
Le manifestazioni artistiche orientali hanno mantenuto una forte carica religiosa, in cui non solo sono reminiscenze del taoismo e del confucianesimo, ma anche del buddismo. Allo stesso modo, la figura della natura era fondamentale per lo sviluppo di queste arti.
La cultura cinese apprezzò molto la calligrafia e la ceramica, così come la seta e la porcellana; queste discipline cadevano nella stessa categoria della pittura e della scultura, a differenza di quanto si pensava nel campo artistico in Occidente; in questo contesto, la ceramica e altri mestieri erano considerati arti minori.
Influenza delle dinastie sulle manifestazioni artistiche
Le fasi dell'arte cinese sono divise in base alle dinastie, poiché ognuna di queste ha mantenuto una serie di caratteristiche che le differenziavano dalle altre. Inoltre, altri elementi e strumenti creativi sono stati integrati in ogni dinastia.
Dinastia Shang
Questo periodo storico e artistico, passato tra il 1600 e il 1046 a. C., è stato sottolineato dall'uso del bronzo, che è stato utilizzato per realizzare sculture e vasi, nonché alcune maschere e statue di carattere antropomorfo.
Zhou Dynasty
Questa dinastia coprì il 1045 e il 256 a. C. L'arte cinese si è evoluta considerevolmente in questo periodo, poiché gli Zhou erano noti per la creazione di uno stile di carattere ornamentale e decorativo, rendendo più figure stilizzate e con maggiore senso del movimento.
Lo strumento preferito durante questa era era il rame. In quel momento apparve il confucianesimo e il taoismo, che modificò significativamente le seguenti proposte artistiche. Sono stati utilizzati anche altri materiali come l'avorio e la giada.
Qin Dynasty
Questa dinastia si è verificata durante il 221 e il 206 a. C. La dinastia Qin è una delle tappe più importanti non solo per l'arte ma anche per la storia cinese, poiché durante questo periodo fu costruita la Grande Muraglia, così come l' Esercito di Terracotta di Xian, che è composto da un gran numero di soldati modellati in terracotta.
Dinastia Han
Questo periodo, trascorso tra 206 e 220 a. C., è stato registrato come un tempo pacifico, dal momento che il buddismo è stato introdotto a poco a poco in questa cultura orientale. Nell'area di costruzione sono state realizzate diverse cappelle funerarie, decorate con figure di tigri, leoni e cavalli.
Da parte sua, il dipinto era diretto verso un tema imperiale, nel quale erano rappresentati i nobili e i funzionari. Questo stile pittorico si distingue per la sua solennità e per una forte virtù morale.
Periodo delle sei dinastie
Le sei dinastie furono caratterizzate dalla loro influenza buddhista, poiché questa pratica religiosa fu stabilita definitivamente durante questo periodo, sviluppato tra il 220 e il 618.
Di conseguenza, furono costruiti grandi monumenti con statue giganti di Buddha. Anche il tempo delle sei dinastie fu importante poiché in quel periodo fu stabilita la famosa via della seta che permise l'ingresso di alcuni precetti dell'Asia occidentale.
Dinastia Tang
Secondo i critici d'arte, questo è stato un periodo molto fiorente per la cultura cinese, dal momento che sono state realizzate bellissime sculture e notevoli figure in ceramica.
A quel tempo la figura caratteristica di queste manifestazioni plastiche era Buddha, così come quella di alcuni mistici che predicavano la sua dottrina. La dinastia Tang andava dal 618 al 907 d.C. C.
Dinastia Song
Durante questo periodo la cultura cinese ha raggiunto un livello molto alto. Per la prima volta le xilografie sono state realizzate usando inchiostro su seta. Per quanto riguarda l'architettura, ha mantenuto le caratteristiche della pagoda.
In ceramica, è stato usato lo smalto bianco e rosa. Nell'arte pittorica è stato curato un disegno preciso che raffigurava una serie di filosofi o monaci. A sua volta, la natura è rimasta presente attraverso insetti e fiori. La dinastia Song ebbe luogo tra il 960 e il 1279.
Dinastia Yuan
Questa dinastia era di origine mongola, quindi la Cina ha aperto le sue porte più al mondo occidentale. Di questo periodo, avvenuto tra il 1280 e il 1368, si trova la famosa Pagoda bianca di Pechino.
Allo stesso modo, i tappeti sono stati lavorati e nuove ceramiche sono state realizzate con altri colori e nuove forme. D'altra parte, la pittura ha mantenuto i temi religiosi; da questo momento sono i pittori Ni Zan e Wang Meng.
Dinastia Ming
In questo momento storico la dinastia autoctona fu restaurata, dopo la fine della dinastia di controllo mongola. Questo evento ha permesso il recupero di antiche tradizioni della cultura cinese. Secondo i registri, la dinastia Ming corse tra il 1368 e il 1644.
In tema architettonico, è stato costruito il Palazzo Imperiale, noto anche come Città Proibita. Per quanto riguarda lo sviluppo pittorico, questo ha mantenuto un taglio naturalistico con alcuni elementi opulenti. Da parte sua, la porcellana utilizzava i colori blu e bianco.
Dinastia Qing
Avvenuto tra il 1644 e il 1911, questa dinastia era di origine manciù, anche se nell'arte non vi furono modifiche importanti e mantenuto le forme più tradizionali. Il dipinto ha avuto un taglio eclettico, dove spiccavano fiori, paesaggi e religione.
Per quanto riguarda l'architettura, continuò con la costruzione del grande palazzo imperiale, mantenendo lo stesso stile della precedente dinastia.
Arte moderna o contemporanea
Con l'avvento della modernizzazione, la Cina ha dovuto assorbire vari aspetti della cultura occidentale. Inoltre, il trionfo del comunismo ha introdotto un'arte di tipo realista socialista, sebbene al momento ci sia stata un'apertura verso nuove tendenze plastiche.
È anche necessario dare un nome all'importanza della tecnologia per questa cultura, poiché ha permesso l'uso della fotografia e del montaggio.
lineamenti
L'antica arte cinese era caratterizzata principalmente dai suoi legami con la natura e la meditazione. Per questo motivo le sue forme sono morbide, leggere e delicate.
Inoltre, le manifestazioni artistiche di questa cultura sono caricate di un vero misticismo, poiché questi orientali erano sinceramente interessati ai misteri dell'universo.
Per la filosofia cinese, le professioni artistiche (principalmente la pittura) erano considerate sacre, oltre ad avere legami con i precetti buddisti e taoisti.
Allo stesso modo, l'arte cinese ha cercato di studiare la cosmologia, il destino umano e la relazione tra l'universo e l'uomo; Per questo motivo, le arti di questa cultura sono un riflesso della loro idiosincrasia.
Seguendo questa linea, si può affermare che l'arte cinese, con il pensiero estetico, collegava il bello al vero. Gli artisti e gli architetti cinesi hanno cercato di costruire un microcosmo vitale in cui il macrocosmo potesse lavorare in armonia.
Le manifestazioni plastiche di questa cultura sono state mantenute per più di sedici secoli, senza perdere la loro inclinazione verso il semplice e il tradizionale.
pittura
-Caratteristiche
La pittura cinese si caratterizzava principalmente per essere governata da sei principi fondamentali, che formavano l'insieme di elementi che costituiscono questa disciplina.
Questi sei precetti furono istituiti da Xie He, che è noto per essere stato un precursore della critica dell'arte e della storia durante il sesto secolo. Queste linee guida sono le seguenti:
Risonanza dello spirito
Questa categoria si riferisce alla vitalità della pittura cinese, poiché sembra possedere una sorta di energia nervosa che è stata trasmessa dal pittore durante la creazione.
In altre parole, questo punto si riferisce all'energia totale che un'opera d'arte possiede. Xie Venne a stabilire che, se un dipinto non possedeva una risonanza di spirito, allora non valeva la pena di guardarlo.
Metodo dell'osso
Questa affermazione si riferisce al modo in cui il pennello dovrebbe essere usato. Questo si riferisce alla trama e alla pennellata, così come alla stretta relazione che deve sussistere tra la calligrafia e la personalità dell'autore. A quel tempo la calligrafia faceva parte della disciplina pittorica.
Corrispondenza con l'oggetto
Questa nozione si riferisce direttamente alla descrizione del modulo, che include sia la linea che il profilo.
Adattamento al tipo
Questo precetto si riferisce al modo in cui è stato applicato il colore, che include diversi toni, livelli e valutazioni.
Divisione e piano
Questo punto si riferisce alla disposizione e collocazione di oggetti all'interno del piano pittorico, in cui composizione, profondità e spazio hanno svolto un ruolo importante.
Trasmissione per copia
Questo elemento copre la copia di modelli. Non solo le figure della natura, ma anche la copia di opere d'arte più antiche.
-Representatives
Wang Meng (1308-1385)
Meng era un rinomato pittore cinese che si sviluppò durante la dinastia Yuan, quindi è considerato uno dei quattro grandi maestri di questo periodo.
Il tema preferito di questo pittore erano i paesaggi, poiché li considerava una chiave per sentire la realtà non visibile. I suoi paesaggi si distinguevano per essere oggettivi, descrittivi ed energici, oltre che molto dettagliati.
Ni Zan (1301-1374)
Questo pittore era noto per le sue eccentricità e non era considerato un pittore classico. I suoi dipinti enfatizzano principalmente i paesaggi, anche se gli piaceva lasciare grandi aree della tela non dipinte. Le sue opere hanno alcune capanne rustiche e alcuni alberi ombrosi.
-works
Alcuni dei dipinti più importanti erano: Writting Books under the Pine Trees, di Wang Meng, così come Ge Zhichuan Relocation, dello stesso autore. Entrambi i dipinti rappresentano paesaggi tranquilli che trasmettono serenità.
Per quanto riguarda le opere di Ni Zan, mette in evidenza il suo dipinto intitolato Six Horses, in cui è possibile vedere una serie di alberi immobili accompagnati da ampi spazi vuoti nella tela. Un'altra opera molto acclamata si chiama Peonies, realizzata dal pittore Yun Shouping.
scultura
lineamenti
La scultura cinese era caratterizzata principalmente dalle sue rappresentazioni religiose, per le quali spiccano le enormi figure del Buddha e di altri sacerdoti mistici. Allo stesso modo, la scultura all'interno di questa cultura era notevolmente legata ai riti funerari.
Per quanto riguarda i materiali, gli scultori cinesi erano caratterizzati dall'uso di avorio, legno, bambù e persino corna e zanne di alcuni animali. Oltre al tema religioso, la scultura cinese rappresentava anche alcuni animali e alcuni elementi naturali.
rappresentanti
A differenza del resto delle arti cinesi, i rappresentanti della scultura sono molto poco conosciuti, dal momento che quest'arte era considerata una disciplina inferiore.
Inoltre, essendo religiosi, le sculture cinesi erano importanti in sé per la loro carica spirituale, piuttosto che per l'individualità dei loro creatori.
fabbrica
Nonostante non abbia un record dei suoi creatori, la scultura cinese offre una vasta gamma di figurine, incentrate principalmente sulla rappresentazione delle credenze religiose di questa cultura. Alcuni dei lavori più noti erano i seguenti:
-La ceramica smaltata Yixian Luohans è un insieme di sculture realizzate in ceramica smaltata di dimensioni naturali; Questo gruppo di figure è considerato una delle opere più importanti al mondo. Attualmente sono sparsi in tutto il mondo, specialmente nei territori occidentali.
- Buddha Dipanka, realizzato tra il 489 e il 95 d. C. Si tratta di una scultura cinese in cui il Buddha è rappresentato con un sorriso gioviale e sereno; i suoi occhi sono chiusi e le sue mani sono poste come una meditazione. Intorno a lui si percepisce una sorta di aureola, dove ci sono altre piccole figure che copiano la sua posizione.
architettura
lineamenti
È improbabile trovare un'architettura cinese costruita prima della dinastia Ming, poiché in precedenza gli edifici erano fatti di legno, quindi non potevano essere preservati. Al contrario dell'architettura occidentale, i canoni architettonici dell'est variavano molto poco nel corso dei secoli.
Attraverso l'influenza della natura, l'architettura cinese ha mantenuto un bellissimo sistema di bracketing, che gli ha conferito un carattere costruttivo elegante, forte e flessibile. Uno degli stili architettonici più usati in Cina era la pagoda, che consisteva in un edificio che aveva diversi livelli, costruito per scopi religiosi.
rappresentanti
Con l'architettura cinese si verifica un fenomeno simile a quello della scultura: i nomi degli architetti non sono stati conservati. Questo perché gli alti signori erano generalmente quelli che progettavano e finanziavano le costruzioni, mentre i muratori, appartenenti alla gente comune, non facevano altro che adempiere al loro lavoro.
Generalmente, le dinastie erano responsabili della progettazione e del finanziamento delle costruzioni architettoniche; per esempio, la dinastia Qing finanziava alcune delle opere più acclamate. Allo stesso modo, la dinastia Ming ordinò anche innumerevoli costruzioni.
fabbrica
All'interno della cultura cinese ci sono innumerevoli costruzioni che rappresentano lo splendore di quella che era una civiltà millenaria. Uno degli edifici più importanti era conosciuto come il Tempio del Cielo, il tempio più grande di tutta la repubblica. Fu costruito nel 1420 e fu usato per adorare le colture primaverili.
L'interno del tempio è pieno di piacevoli dipinti e colori, poiché rappresentano la gioia della stagione primaverile.
Il Tempio Yonghe, un'altra opera architettonica, è uno dei più importanti edifici buddisti e si trova nella città di Pechino. Fu costruito sotto la dinastia Qing.
Questo lavoro rappresenta gli aspetti liturgici del buddismo tibetano. Allo stato attuale, la costruzione è diminuita in particolare a causa del mecenatismo imperiale, anche se rimane uno dei monumenti più importanti.
