Leonora Carrington: biografia, contributi e opere

Leonora Carrington (1917 - 2011) è stata un'artista inglese di spicco che ha vissuto gran parte della sua vita da adulto a Città del Messico. Era nota per aver appoggiato la tendenza artistica del surrealismo, realizzando dipinti, sculture e romanzi con questo stile.

Inoltre, è considerata l'ultima artista sopravvissuta del movimento surrealista degli anni '30 e, a causa della sua inclinazione verso la difesa delle donne, è stata la fondatrice del Movimento per la liberazione delle donne in Messico negli anni '70.

Le sue composizioni e opere sono state caratterizzate dal riflettere fantastici, magici, stregoneria, immagini occulte e temi legati alla metamorfosi. Fin dai suoi primi anni di vita, era una ragazza ribelle e liberale, che era caratterizzata dall'essere diversa dagli altri.

Carrington ha stabilito una relazione d'amore per molti anni con l'artista surrealista tedesco Max Ernst. Oltre alla loro relazione emotiva, erano collaboratori e hanno realizzato diversi lavori insieme. Tuttavia, lo scoppio della seconda guerra mondiale li ha fatti prendere strade diverse.

biografia

Primi anni e giovani

Leonora Carrington è nata il 6 aprile 1917 a Clayton Green, nel Lancashire, in Inghilterra. È cresciuto in una famiglia cattolica molto ricca, in una proprietà chiamata Crookhey. Suo padre era un fabbricante di tessuti da un milione di dollari; sua madre, Maureen, era irlandese e credente nella mitologia celtica.

Aveva tre fratelli: Patrick, Gerald e Arthur, essendo l'unica ragazza della famiglia. All'inizio era stata educata da governanti e suore, dopo essere stata espulsa da due scuole per il suo comportamento ribelle.

Alla fine, la sua famiglia la mandò in un collegio a Firenze, in Italia, all'età di 14 anni. Fu in quel luogo dove iniziò i suoi studi di pittura e aveva accesso ai migliori musei d'arte dell'epoca. Ha frequentato la Penrose Academy of Art e la scuola del convento di Santa Maria in Ascot.

Ha avuto l'opportunità di incontrare dipinti surrealisti per la prima volta in una delle gallerie di Parigi. Lì ha anche parlato con alcuni famosi artisti surrealisti come Paul Éluard.

Sebbene suo padre si sia opposto alla sua carriera di artista, è riuscita a ottenere il sostegno di sua madre, che in realtà l'ha incoraggiata a continuare. Sua madre gli ha dato una copia del libro di Herbert Read, intitolato Surrealismo .

Gli inizi della sua carriera artistica

Nel 1935, ha frequentato la Scuola d'arte a Chelsea, in Inghilterra, e con l'aiuto di un amico, si è trasferito alla Ozenfant Academy di Londra. L'anno seguente, il pittore tedesco Max Ernst la presentò al movimento surrealista, osservando il suo fascino per quello stile artistico.

Più tardi, dopo una riunione nella città di Parigi, stabilirono una relazione d'amore. Durante la sua permanenza in Francia, ha avuto l'opportunità di entrare in contatto con personalità di spicco nel regno del surrealismo: Joan Miró, Pablo Picasso e Salvador Dalí.

Uno dei suoi primi lavori fu il suo autoritratto intitolato La posada del caballo del alba, realizzato tra il 1937 e il 1938. Questo lavoro fu una delle sue prime composizioni dello stile surrealista. Consiste in una donna seduta in una stanza con un cavallo appeso al muro.

Inoltre, ha scritto che cosa significava una delle sue prime opere letterarie, intitolato The House of Fear, e ha partecipato alle mostre internazionali di surrealismo a Parigi e Amsterdam. Il libro è stato illustrato dal suo socio e artista Max Ernst. Scrisse anche altri lavori, come La dama ovalada nel 1938 e El debutante nel 1940.

Scoppio della seconda guerra mondiale

Quando iniziò la Seconda Guerra Mondiale, Ernst fu arrestato in Francia dalle autorità per avere la cittadinanza tedesca. Con l'aiuto di molti amici di Carrington, Ernst è stato rilasciato.

Nel momento in cui i nazisti invasero la Francia, il pittore fu arrestato dalla Gestapo (la polizia segreta dei nazisti), considerando la sua arte un insulto all'idealismo tedesco.

Dopo questi eventi, lasciò Carrington e fuggì negli Stati Uniti con l'aiuto del collezionista d'arte americano Peggy Guggenheim. Carrington, sentendolo, fu completamente distrutto.

La donna si è trasferita in Spagna, dove è stata curata per gli attacchi di ansia che ha sofferto. I suoi genitori dovevano aiutarla e ricoverarla in ospedale contro la sua volontà in un ospedale psichiatrico a Santander. Apparentemente erano anni duri pieni di abusi e brutte esperienze.

Tuttavia, riuscì a fuggire da una delle infermiere quando stava subendo un ulteriore trattamento psichiatrico. L'artista pensava di emigrare usando come vantaggio un matrimonio di convenienza con il diplomatico messicano Renato Leduc. Una volta in Messico, riuscì a trasferirsi a New York nel 1941.

Trascorse un anno in residenza negli Stati Uniti, dove continuò a scrivere, dipingere e incontrare altri artisti surrealisti in esilio. Non è mai più stato con Max Ernst.

Vita in Messico

Nel 1942 divorziò dal diplomatico e tornò in Messico. Diventò cittadina messicana e si stabilì a Città del Messico. Carrington decise di incontrare un gruppo di artisti europei che erano fuggiti in Messico in cerca di asilo. Immediatamente, hanno creato una connessione artistica e creativa tra loro.

Tuttavia, è stato con il pittore spagnolo Remedios Varo, con il quale ha stretto una stretta amicizia e un rapporto di lavoro; Carrington e Varo si erano conosciuti a Parigi prima della guerra.

Alcune delle opere di Carrington tra gli anni '40 e '50 consistevano in gruppi di donne. Un esempio di questi è il lavoro intitolato Tre donne attorno al tavolo, realizzato nel 1951.

Si presume che siano dipinti che riflettono Remedios Varo, la fotografa messicana Kati Horna e un'altra sconosciuta. Da quando Carrington arrivò in Messico, creò composizioni piene di creatività surreale, che ritraggono la metamorfosi.

Nel 1946 sposò il fotografo ungherese Emerico Weisz, con il quale ebbe due figli tra lo stesso anno e l'anno successivo.

Le composizioni relative alla domesticità e alla maternità cominciarono ad apparire nella sua opera, solo con le tinture di magia e stregoneria. Un esempio di questo erano le composizioni conosciute come The House Opposite e The Giantess.

La fama di Carrington

Dal Messico, Carrington ha mantenuto legami con il mondo dell'arte negli Stati Uniti. Nel 1947 organizzò una mostra personale di tutta la sua opera nella Galleria Pierre Matisse, a New York City.

Agli inizi degli anni '60, fu incaricato di realizzare un murale per il Museo Nazionale di Antropologia a Città del Messico intitolato The Magical World of the Maya . Il lavoro fu finalmente completato nel 1963.

Circa 10 anni dopo, l'artista ha pubblicato il suo romanzo più noto, intitolato The Hearing Trumpet, una storia surreale di una donna anziana che viene a sapere del piano della sua famiglia di metterla in una casa di riposo. La vecchia scopre che il posto è pieno di elementi magici e strani.

Gli ultimi anni

Negli anni '90, Carrington iniziò a creare grandi sculture in bronzo, da esporre per le strade di Città del Messico. Molti di loro hanno trascorso molto tempo in libera esposizione al pubblico.

Nel 2005, l'artista britannico fece storia quando uno dei suoi dipinti, Juggler (prodotto nel 1954), fu venduto all'asta per oltre $ 710.000. In realtà, si ritiene che sia il prezzo più alto pagato per un'opera da un artista surrealista vivente.

Durante il XX e il XXI secolo, alcune delle loro composizioni furono organizzate in Messico, negli Stati Uniti e in Inghilterra. Leonora Carrington era conosciuta per il suo amore per il Messico e ha vissuto il resto della sua vita nella capitale del paese.

È morto il 25 maggio 2011, a 94 anni. Fu sepolta nel Pantheon inglese, senza la presenza di giornalisti o fotografi. Leonora Carrington è stata l'ultima artista surrealista famosa dal Messico.

contributi

Mescolare tra stili artistici

Leonora Carrington era caratterizzata dalle sue composizioni surrealiste che, come la maggior parte dei pittori surrealisti, erano immagini prese dall'inconscio e dai sogni. Il surrealismo di Carrington ha plasmato lo stile tradizionale di rappresentare altre realtà, un mondo assurdo e illogico con elementi di metamorfosi.

Come nella pittura, adattò il surrealismo alla letteratura. Questo era rappresentato da storie fantastiche con predominanza in temi magici. In quella realtà parallela, ha esposto i pensieri nascosti e proibiti dell'essere umano.

Tuttavia, Carrington ha aggiunto nelle sue composizioni e lavora un misto di altri movimenti artistici come il Rinascimento, con tocchi di alchimia medievale e psicologia di Jung (in letteratura).

Durante gli anni in cui è stato in Messico, ha sviluppato una tendenza nelle sue composizioni verso l'arte popolare (basata sull'artigianato e lontano dal sofisticato).

Dai suoi anni da studente, si meravigliava dell'arte medievale e della scultura barocca, in parte a causa della curiosità suscitata da temi mitologici. Inoltre, per la sua influenza familiare includeva elementi della letteratura celtica. Questo tipo di letteratura è influenzata dal romanticismo di stile medievale e surreale.

Mix di figure

L'arte di Carrington era caratterizzata dallo sviluppo di figure ibride che erano metà umane e metà animali, bestie, figure fantastiche che andavano dal terrificante all'umorismo e alla satira. Questa caratteristica è stata vista soprattutto nella pittura e nelle sue sculture.

L'intento di Carrington era quello di creare immagini e figure diverse, che si manifestassero in un mondo creativo. Inoltre, ha aggiunto temi di trasformazione e identità in un mondo di continui cambiamenti.

Diversa identità sessuale

Mentre una delle caratteristiche del surrealismo è l'erotismo, il lavoro di Carrington ha toccato diverse idee in relazione all'identità sessuale. Nel corso degli anni, l'artista è stato responsabile di evitare i tipici stereotipi che rappresentavano le donne come oggetti del desiderio degli uomini.

A differenza di quell'elemento caratteristico del surrealismo, Carrington ha fatto affidamento sulle sue esperienze e amicizie per rappresentare le sue percezioni delle donne: i legami tra donne di tutte le età e figure femminili in storie dominate dagli uomini.

Nel corso degli anni, Carrington ha insistito sulla liberazione delle donne da ogni sistema. Questa fu una delle sue cause artistiche più importanti.

fabbrica

Il cibo del Lord Candlestick

Il cibo di Lord Candlestick era un'opera di Leonora Carrington che fu completata dopo il suo volo dall'Inghilterra e all'inizio della sua relazione con l'artista Max Ernst. Questo dipinto cattura lo spirito ribelle e il rifiuto dell'educazione cattolica.

"Candlestick" era il soprannome di Carrington per suo padre. Usando questo termine, l'artista critica la supervisione che suo padre le ha dato. Nella composizione, trasforma l'Eucaristia in un atto di barbarie.

Autoritratto all'Albergue del Caballo de Alba

Questo lavoro è stato realizzato tra il 1937 e il 1938. Si caratterizza per essere un'opera che ritrae il modo di pensare dell'artista. Usa animali e piante, queste sono le sue principali attrattive.

In questo lavoro, l'artista si è dipinta seduta su una poltrona blu e vestito con abiti da uomo, guardando lo spettatore con una lunga criniera. Allunga la mano verso una iena con caratteristiche femminili che cercano di imitare la postura e il gesto di Carrington.

Si dice che Carrington usasse spesso iene come rappresentazione di se stesso nell'arte e nella scrittura. Apparentemente, è stata attratta dallo spirito ribelle e dalle ambigue caratteristiche sessuali che caratterizzano questo animale.

Sullo sfondo c'è un cavallo bianco che galoppa, il cui significato può riflettere il suo spirito libero. Gli analisti dicono che il colore bianco potrebbe significare la sua infanzia in un campo circondato dall'aristocrazia inglese.

Ritratto di Max Ernst

Il ritratto di Max Ernst è stato realizzato da Leonora Carrington nel 1939, come tributo al suo rapporto con l'artista surrealista con lo stesso nome. L'artista è nella foto in primo piano, come protagonista dell'opera. È avvolto in un mantello rosso e calze gialle, con in mano una torcia opaca.

Ancora una volta, in questa composizione, Carrington usa gli animali come riferimento, principalmente il cavallo bianco. Il cavallo guarda Ernst ei due sono soli in un deserto freddo, in un paesaggio che simboleggia i sentimenti di Carrington in una Francia sull'orlo del conflitto.