José Clemente Orozco: biografia, stile e opere

José Clemente Orozco (1883 - 1949) è stato un artista messicano di plastica, noto soprattutto per il suo lavoro di muralista, anche se ha realizzato anche litografie e caricature. Ha frequentato la School of Agriculture, dove ha evidenziato il suo talento nel disegnare mappe topografiche. Inoltre, Orozco ha cercato di dirigere il suo talento plastico verso l'architettura.

È uno dei più famosi artisti messicani della corrente muralista. Il suo lavoro aveva forti basi teoriche e il suo lavoro rappresentava costantemente sofferenza umana e tragedia. Si separò dalle macchine che erano temi persistenti per i suoi contemporanei.

Orozco promosse le sue inclinazioni politiche di sinistra con i suoi dipinti, in particolare per rappresentare gli interessi dei proletari e dei contadini. Il suo stile tendeva alla rappresentazione grottesca dei personaggi, infondendo un tono di oscurità al suo lavoro.

Era uno dei pochi muralisti che incarnava anche la sua opera negli affreschi. Fu tra i fondatori del National College of Mexico nel 1943.

Nel 2010 il MoMA di New York ha premiato l'eredità di José Clemente Orozco con una mostra in cui ha girato il suo lavoro. Era il terzo messicano selezionato da questo museo per mostrare il suo lavoro.

Google gli ha anche regalato un Doodle come tributo alla sua eredità, per il 134 ° anniversario della sua nascita, il 23 novembre 2017.

José Clemente Orozco è morto all'età di 65 anni a causa di un attacco di cuore. I suoi resti riposano nella Rotonda delle persone illustri nella capitale del Messico.

Alcune delle sue opere più importanti sono: Omnisciencia, che si trova a La Casa de los Azulejos a Città del Messico; Catarsi, che si trova nel Palazzo delle Belle Arti, anche nella capitale messicana; e Miguel Hidalgo, che è sui gradini del Palazzo del Governo di Guadalajara.

biografia

Primi anni

José Clemente Orozco è nato il 23 novembre 1883 a Zapotlán el Grande, che ora si chiama Ciudad Guzmán, nello Stato di Jalisco, in Messico.

Era uno dei quattro figli di Irineo Orozco Vázquez con Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco era nella sua città natale fino all'età di due anni, e da lì la sua famiglia si stabilì a Guadalajara. Cinque anni dopo, i suoi genitori decisero di farsi strada nella capitale messicana per migliorare la qualità della vita della famiglia.

I colori hanno inondato la vita di José Clemente molto presto. Suo padre aveva una fabbrica di coloranti, coloranti e saponi, ma Irineo non solo era impegnata nel commercio, ma era anche editore di un medium chiamato The Bee, che riproduceva nella sua propria tipografia.

Questi non erano gli unici stimoli che Orozco ricevette durante la sua infanzia. Sua madre dipingeva e cantava, insegnava anche ad altre donne. Soprattutto Rosa, una delle sorelle di José Clemente, condivideva quelle inclinazioni artistiche con sua madre.

Orozco ha ricevuto le prime lettere a casa. È stata sua madre che ha fornito le istruzioni di base, è riuscita a leggere e scrivere all'età di 4 anni e Jose Clemente.

Sebbene i suoi genitori lavorassero duramente e costantemente, l'economia fu crollata dalla rivoluzione messicana, che colpì tutti i settori della vita nazionale. Ecco perché la famiglia ha sempre dovuto condurre una vita umile.

Inizio artistico e formazione accademica

José Clemente Orozco è andato alla Scuola di Normale Anexa, dove gli insegnanti sono stati addestrati. Per coincidenza, era a poca distanza dalla tipografia dove lavorava l'illustratore José Guadalupe Posada. Da quando ha incontrato il suo lavoro, il ragazzo si è interessato all'arte.

In seguito, Orozco iniziò a studiare nel turno pomeridiano dell'Accademia di San Carlos, per cercare di perseguire la sua vocazione artistica appena scoperta. L'influenza che il lavoro di Posada ha avuto sulla sua carriera è stata sempre riconosciuta ed esaltata da Orozco.

Nel 1897, su insistenza di suo padre, Orozco si trasferì a San Jacinto per studiare alla scuola agraria e lasciò da parte l'arte. Lì l'unico legame che aveva con la sua vocazione era il disegno di mappe topografiche con le quali otteneva anche denaro extra.

Quando Orozco aveva 21 anni ha subito un incidente mentre si maneggiava polvere da sparo durante il Giorno dell'Indipendenza. Lì ha perso la mano sinistra, poiché ha sofferto di cancrena e hanno dovuto amputarlo per salvare il resto del suo braccio.

In quegli anni morì suo padre, vittima di febbre reumatica, quindi Orozco si sentì libero di dedicarsi alla pittura. Anche se allo stesso tempo ha dovuto trovare alcuni lavori che gli avrebbero permesso di essere il supporto economico della casa, come ad esempio il relatore per la progettazione architettonica, il ritrattista post-mortem e anche il laboratorio grafico di diversi mezzi di stampa come El Imparcial .

pittura

A quel tempo, José Clemente Orozco mise da parte gli studi di architettura e nel 1906 si dedicò a studiare arte a tempo pieno presso l'Accademia di Belle Arti di San Carlos e fu lì a intermittenza per circa 8 anni.

Non è stato fino al 1909 quando Orozco ha deciso che vivrebbe solo della sua arte. Nell'accademia ricevette lezioni da Antonio Fabrés, che istruiva i giovani con la guida della sua nativa Europa; tuttavia, i messicani volevano trovare la propria identità pittorica.

All'Accademia di San Carlos, Orozco incontrò alcuni artisti molto importanti nella sua vita come Gerardo Murillo, che si chiamava Dr. Atl, il quale propose che l'arte messicana dovesse essere distaccata dalla zavorra europea e mostrare i propri paesaggi, colori e tradizioni plastiche.

Inizi muralisti

Orozco ha iniziato a sperimentare le scene tipiche dei quartieri poveri e i colori rappresentativi della realtà messicana. È così che è iniziata la rinascita del muralismo messicano, guidata da giovani che cercavano una verità artistica a cui sentirsi vicini.

In quel periodo, José Clemente Orozco si dedicò a creare cartoni animati per alcune pubblicazioni come El Hijo del Ahuizote e La Vanguardia . Inoltre, il messicano ha realizzato numerose opere in acquerelli e litografie.

Nel 1916 tiene la sua prima mostra personale intitolata The House of Tears, nella biblioteca di Biblos. Non ha avuto molto successo, dal momento che il soggetto era poco conosciuto per essere caricato di sleaze e aggressività.

Nel suo primo spettacolo ha presentato scene della zona rossa della capitale messicana e della vita delle donne che vi lavoravano.

Quello stesso anno incontrò chi sarebbe diventato, nel 1923, sua moglie, Margarita Valladares. Con lei Orozco aveva tre figli.

Primo viaggio negli Stati Uniti d'America

Dopo la cattiva ricezione di La Casa de las Lágrimas, José Clemente Orozco ha deciso di andare a nord. Si è trasferito nella città di San Francisco negli Stati Uniti d'America, nel 1917. Anche se ha trascorso un po 'di tempo a New York.

Lì ha solo piccoli lavori e non il desiderato successo. Poi, nel 1920 tornò in Messico, due anni dopo gli fu affidato un lavoro alla National Preparatory School, dal momento che il governo cercava di migliorare l'identità messicana.

Alcune delle opere che Orozco ha catturato in quell'istituzione sono La Trinidad, La Trenchia e La Destrucción del Viejo Orden . Il governo rivoluzionario collaborò con il risorgere del muralismo messicano poiché erano i principali patroni dei suoi artisti.

I tre esponenti del movimento murale erano Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Tuttavia, quest'ultimo lo avrebbe sempre allontanato dai suoi pari, il suo fascino per l'orrore e la sofferenza come ispirazione nell'opera d'arte.

Nel 1925, Orozco fece di Omnisciencia uno dei suoi murales più famosi, che si trova nella Casa de los Azulejos.

Ritorna a nord

Due anni dopo è tornato negli Stati Uniti d'America, in quel periodo ha lasciato moglie e figli in Messico. Era nel paese durante la Grande Depressione per questo motivo viveva da vicino la sofferenza della nazione a causa di cause economiche.

Diventò amico di Alma Reed, una giornalista che aprì le porte dei circoli intellettuali americani e mostrò il lavoro del messicano ai suoi conoscenti.

Poi José Clemente Orozco iniziò a realizzare murales negli Stati Uniti: il primo fu Prometeo (1930), al Pomona College di Claremont, in California. Ha anche fatto altri lavori al Dartmouth College come The Epic of American Civilization .

Altri spazi come il Museum of Modern Art di New York o la New School for Social Research della stessa città sono stati realizzati con opere realizzate da Orozco in questo periodo.

Nel 1932 viaggiò in Europa, dove si dedicò a conoscere l'arte del Vecchio Continente.

Ha visitato la Spagna, l'Italia, l'Inghilterra e la Francia. Anche se è rimasto a lungo nei primi due, dal momento che il carattere degli inglesi gli sembrava poco appassionato e i suoi principali interessi artistici erano il barocco e lo studio del chiaroscuro.

Ammiro i lavori di Velázquez e Caravaggio. Alla fine, in Francia, è stato incaricato di conoscere le tendenze più attuali dell'arte.

Ritorna in Messico

Nel 1934 tornò nella sua terra. Quindi aveva già la fama che gli offrirono i suoi anni di lavoro negli Stati Uniti d'America, così come i lavori che aveva lasciato in Messico negli anni '20.

A quel tempo José Clemente Orozco aveva raggiunto la maturità artistica studiando i classici e perfezionando sia la sua teoria che la sua pratica plastica, che aveva forti basi concettuali.

L'anno del suo ritorno fece uno dei suoi pezzi più famosi di quel periodo, Catharsis, al Palazzo delle Belle Arti nella capitale messicana.

Nella città di Guadalajara ha lasciato gran parte della sua eredità di quell'epoca. José Clemente Orozco visse lì tra il 1936 e il 1939. In quegli anni lavorò per l'Università di Guadalajara, dove dipinse due murales.

Ha anche decorato con i suoi colpi il Palazzo del Governo, perché c'è il suo lavoro battezzato come Miguel Hidalgo. Inoltre, nell'ospizio della città ha realizzato una serie di affreschi.

Successivamente si trasferì a Città del Messico dove fece alcuni lavori, tra cui spiccano i suoi affreschi della Corte Suprema di Giustizia.

Gli ultimi anni

Durante gli anni '40, José Clemente Orozco si interessò alla pittura da cavalletto. Nonostante ciò, non abbandonò totalmente il muralismo. Nel 1943 fu uno dei membri fondatori del National College of Mexico e, tre anni dopo, Orozco ricevette il National Art Prize.

Alcune delle sue ultime opere furono quelle della Sala de la Reforma del Museo Nazionale di Storia e quelle della Camera dei Deputati di Jalisco tra il 1948 e il 1949.

morte

José Clemente Orozco è morto il 7 settembre 1949 a Città del Messico. La sua morte è stata causata dall'arresto cardiorespiratorio.

Lo hanno velato nel Palazzo delle Belle Arti e le sue spoglie mortali sono state depositate nella Rotonda delle persone illustri del Pantheon civile di Dolores nella capitale messicana. Era la prima volta che un pittore riceveva questo onore in Messico.

stile

José Clemente Orozco apparteneva alla corrente revival del murale messicano. Fu uno dei massimi esponenti insieme a Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros.

Tuttavia, lo stile di Orozco era molto più vicino all'espressionismo e alla pittura tradizionale messicana, disdegnando il tema delle macchine che affascinavano i suoi contemporanei.

I suoi soggetti erano intimamente legati alla sofferenza delle classi inferiori della sua nazione, che egli costantemente rappresentava nel suo lavoro.

Normalmente, l'estetica plastica di Orozco era oscura e considerata da alcuni un po 'grottesca.