Teatro rinascimentale: origine, caratteristiche e opere

Il teatro rinascimentale si riferisce al dramma europeo dal XV secolo fino all'inizio del diciassettesimo. In questo periodo, la riscoperta e l'imitazione delle opere classiche hanno posto le basi del teatro moderno. In questo senso, il Rinascimento si occupava principalmente di cultura e ideali classici.

Il dramma rinascimentale di Italia, Francia, Spagna e Inghilterra riflette un interesse ed un'emulazione dei classici greci e romani. Una delle due direzioni prese dal teatro rinascimentale in Europa era basata sulla ricreazione del passato, un movimento chiamato Neoclassicismo: seguiva le regole degli antichi interpretate dai moderni.

L'altra direzione del teatro era più centrata nelle parole e nelle scene degli elisabettiani e degli spagnoli. Il teatro d'Inghilterra era il più prolifico nelle opere di Shakespeare, Jonson, Marlow e altri.

Da parte sua, il teatro spagnolo assomigliava al teatro elisabettiano nella sua presentazione, ma si basava più sul tema religioso e sulle convenzioni medievali che sull'alterazione della forte influenza religiosa della Chiesa e del governo.

fonte

Il teatro rinascimentale ebbe inizio in Italia, con studiosi che inizialmente cercarono di ricreare le opere originali greche e romane, per poi adattarle agli abiti e ai discorsi contemporanei.

Il nuovo interesse per il dramma classico è iniziato con la riscoperta di Euripide, Seneca, Plauto e Terenzio. La poetica di Aristotele venne alla luce nel XV secolo; questo ha definito i classici generi della tragedia e della commedia.

Così, la professione dell'attore passò dall'avere una cattiva reputazione ad assumere una nuova dignità, e formò le prime società professionali.

Il disegno del palcoscenico rinascimentale può anche essere fatto risalire a modelli classici, in particolare a Vitruvio (I secolo aC). Le sue idee influenzarono la costruzione delle prime case teatrali permanenti in Italia e Francia.

D'altra parte, i teatri della Gran Bretagna e della Spagna adattarono le caratteristiche dei patii delle locande in cui erano state precedentemente eseguite le rappresentazioni.

Le idee greco-romane influenzarono l'architettura del teatro italiano. Sono stati incorporati dispositivi classici come il periaktoi, una costruzione prismatica rotante per un rapido cambio di scenario.

Sono state introdotte anche nuove funzionalità, come l'arco del proscenio. Questo consiste in una struttura che separa il palco dall'auditorium. Attraverso questo arco puoi vedere l'azione di un gioco.

Tragedia del Rinascimento

Nel campo della tragedia, l'influenza principale sugli scrittori del Rinascimento fu opera di Seneca. Già nel 1315 Albertino Mussato (1261-1329) scrisse una tragedia latina, Ecerinis .

La prima grande tragedia del Rinascimento fu la Sofonisba di Giangiorgio Trissino, scritta nel 1515.

Nel teatro rinascimentale le scene solenni della tragedia erano spesso intervallate da intermezzi: canti e danze tratti da opere satiriche greco-romane.

Questi interludi divennero alla fine la mascherata in Inghilterra, l'opera in Italia e il balletto in Francia.

commedia

La scoperta della commedia romana, con i suoi personaggi caratteristici e intricate trame, ha ispirato scrittori del Rinascimento a scrivere opere simili.

La prima commedia significativa scritta in italiano fu Calandria (1506) di Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Nell'Italia del XVI secolo gli autori della commedia iniziarono a combinare aspetti della commedia e della tragedia romana con elementi del dramma liturgico. Ludovico Ariosto (1474-1533). Uno dei principali scrittori della commedia erudita fu Ludovico Ariosto (1474-1533).

lineamenti

- A differenza degli attori del teatro medievale, il teatro rinascimentale era composto da attori professionisti: alcuni specializzati in ruoli tragici e altri in ruoli comici. Poiché non erano membri di una gilda, furono posti sotto il patronato della famiglia reale. In questo modo furono considerati servi e, quindi, fu loro permesso di agire.

- Erano tutti uomini. Il più giovane ha interpretato i ruoli femminili. Hanno usato determinati gesti drammatici in modo coerente per indicare le emozioni specifiche del pubblico.

- Consisteva in un teatro intimo, poiché l'attore non era a più di dodici metri dal suo pubblico; ed era unificato, in quanto consentiva la frequentazione di tutte le classi sociali.

- All'inizio i teatri erano rappresentati in taverne con tavoli apparecchiati come palcoscenico. Più tardi furono costruiti a tre piani, attorno a uno spazio aperto al centro.

- Spesso, i drammaturghi hanno scritto opere teatrali per una determinata compagnia. Hanno letto la recita agli attori e hanno dato le loro opinioni. Pertanto, i giochi erano soliti joint venture tra scrittore e attore.

- Le interpretazioni di un'opera erano molto frequenti; con il passare del tempo, questa frequenza è diminuita. Dopo circa un anno e mezzo, il lavoro cessò di essere interpretato.

drammaturghi

Nel teatro rinascimentale sono stati evidenziati drammaturghi sia della tragedia che della commedia in Italia, Spagna, Inghilterra e Francia.

tragedia

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.

Spagna

Juan de la Cueva

Inghilterra

William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.

Francia

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.

commedia

Italia

Nicolás Machiavelli e Ludovico Ariosto.

Spagna

Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.

Inghilterra

William Shakespeare e Ben Jonson.

Francia

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.

Lavori rappresentativi

Le opere più rappresentative del teatro rinascimentale appartengono al drammaturgo inglese William Shakespeare. Tra le sue produzioni più famose ci sono:

- Ricardo III (1592-93).

- La bisbetica domata (intorno al 1594).

- Sogno di una notte d'estate (1596).

- Il mercante di Venezia (1596-97).

- Molto rumore e pochi dadi (1598-99).

- Romeo e Giulietta (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Amleto (1600-01).

- Otello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

D'altra parte, alcune delle opere di Christopher Marlowe sono: