Arte romanica: storia, caratteristiche, architettura, pittura e scultura
L'arte romanica fu il primo importante movimento dell'arte medievale; Era uno stile che predominava nell'Europa occidentale durante l'XI, il XII e parte del XIII secolo, dalla caduta di Roma all'arrivo dell'arte gotica intorno all'anno 1150.
Si riferisce allo stile specifico di architettura, scultura e altre arti minori che è apparso in Francia, Germania, Italia e Spagna durante l'undicesimo secolo, ognuna con le proprie caratteristiche artistiche pur mantenendo un carattere unitario europeo. Il nome "romanico" si riferisce alla fusione di tradizioni culturali romane, carolingie, ottoniane, germaniche e bizantine.
Il successo dei crociati stimolò la costruzione di nuove chiese cristiane in tutta Europa con uno stile simile, che si estendeva in tutto il continente, dalla Sicilia alla Scandinavia. I rapporti tra i nobili e i religiosi che presero il potere in Europa, incoraggiarono la costruzione delle chiese.
Le abbondanti costruzioni hanno prodotto una richiesta di arte religiosa decorativa, che comprende sculture, vetrate e pezzi di metallo ecclesiastico, che caratterizzano l'arte romanica come un movimento puramente religioso.
storia
inizio
L'arte romanica fu il risultato della grande espansione del monachesimo nel 10 ° e 11 ° secolo, quando l'Europa recuperò in gran parte la sua stabilità politica dopo la caduta dell'impero romano.
Dopo la caduta di Roma, l'Europa fu immersa in un periodo di instabilità. Gli invasori germanici causarono la separazione dell'impero, dando origine a stati piccoli e deboli.
Poi, all'inizio dell'VIII secolo, le nuove invasioni vichinghe, musulmane, slave e ungheresi, istituirono stati potenti e adottarono il cristianesimo. Infine, le monarchie riuscirono a stabilizzare e rafforzare tali stati.
Questi stati europei sono riusciti ad espandersi, causando una crescita demografica, grandi progressi tecnologici e commerciali. Inoltre, le costruzioni furono rinnovate per stabilire un cristianesimo più grande.
Dopo l'estinzione della dinastia carolingia, gli imperatori ottoniani furono coloro che furono incaricati dello sviluppo artistico del periodo romanico accompagnati da influenze romane, bizantine, carolingie e germaniche.
Ordini monastici
Molti degli ordini monastici sorsero in questo momento e si estesero rapidamente, stabilendo chiese in tutta l'Europa occidentale. Tra queste monarchie ci sono: i cistercensi, i cluniacensi ei certosini.
L'intento di questi gruppi era legato alla mentalità di rendere le chiese molto più grandi delle precedenti per accogliere un numero maggiore di sacerdoti e monaci, consentendo l'accesso ai pellegrini che volevano vedere le reliquie delle chiese.
Le prime costruzioni furono realizzate in Borgogna, Normandia e Lombardia, ma si espansero rapidamente in tutta l'Europa occidentale. I gruppi ecclesiastici stabilirono regole per le costruzioni con disegni specifici al fine di adempiere alle funzioni cristiane.
lineamenti
Temi cristiani
L'arte di questa era era caratterizzata da uno stile vigoroso nella scultura e nella pittura. Il dipinto seguì i modelli bizantini, usando temi comuni della chiesa. Ad esempio: la vita di Cristo e il Giudizio Universale.
Manoscritti come la Bibbia e i salici furono profondamente decorati durante questo periodo. D'altra parte, i capitelli delle colonne erano scolpiti con scene e figure legate al cristianesimo.
basiliche
Durante l'Impero Romano, le basiliche erano usate come centro per le riunioni pubbliche; Tuttavia, con l'avvento del cristianesimo era conosciuto come luogo di culto e preghiera, quindi l'importanza di questo tipo di costruzione divenne più importante.
In breve, l'arte romanica si basava principalmente sulle maestose costruzioni ecclesiastiche, con muri spessi e solidi, caratterizzati dalla sua lunga altezza, larghezza, con torri e campanili.
Volta a botte
L'uso delle volte a botte era necessario a causa delle costruzioni in muratura che erano anche caratteristiche di questo tempo.
Questo tipo di volte conferisce un aspetto tunnel con l'uso di uno o più archi semicircolari. Ciò ha aiutato a sostenere pilastri e ha anche creato molto più spazio.
Influenza di altre culture
L'arte romanica nacque dall'influenza delle culture romana e bizantina, che fu dimostrata nelle costruzioni di muri spessi, archi a tutto sesto e sorgenti robuste. La pittura ha avuto un'influenza speciale sull'arte bizantina.
architettura
impianto
La pianta delle chiese romaniche adottò la croce latina. La disposizione consisteva in una navata centrale e su entrambi i lati, nella stessa misura, erano state costituite le due navicelle. Il coro terminava a semicerchio che forma l'abside; parte dell'intestazione in cui si trova l'altare.
Le navate laterali erano estese attorno al coro da dietro, che diede origine all'ambulatorio; un corridoio che fornisce scioltezza. Sopra il transetto si trova la cupola di base ottagonale.
Una caratteristica importante dell'architettura romanica era l'incorporazione di torri al corpo della chiesa con lo scopo di servire da sostegno allo sforzo delle volte e come elemento decorativo.
struttura
Per quanto riguarda la struttura delle chiese, è stata utilizzata la volta a botte oa mezzo punto. Le chiese non erano solo supportate da colonne, ma anche da pilastri; Questi pilastri erano continui, diventando il cosiddetto "arco fajón".
colonne
La maggior parte delle colonne era di un albero cilindrico, generalmente più spesso delle colonne classiche.
Le capitali erano varie perché non avevano canoni che completavano lo stile; altrimenti, ogni paese ha sviluppato la sua tendenza. Il capitale più diffuso era il cubico, dove l'asta era cilindrica e l'abaco quadrato.
facciata
La maggior parte delle facciate romaniche è costituita da un frontone determinato dalla navata centrale. Le torri o i campanili fungono da elemento ornamentale e venivano usati per chiamare i fedeli a eseguire il culto attraverso il suono delle campane.
Il rosone è nato con l'arte romanica. Questa era una finestra circolare di grande diametro sulla facciata di molte chiese.
chiostri
I chiostri sono di solito l'elemento più caratteristico dell'architettura romanica. Consiste di uno spazio centrale aperto come un patio, circondato da un corridoio coperto. In Spagna un gran numero di chiostri romanici sono attualmente conservati.
Cattedrale di Santiago de Compostela
La costruzione della Cattedrale di Santiago de Compostela iniziò nel 1075 sotto il regno di Alfonso VI. Questa cattedrale è l'ultima tappa del viaggio dei pellegrini e il suo carattere monumentale lo distingue da molte altre cattedrali.
E 'stato costruito con tre navate e una pianta della croce latina. Sebbene fosse un'opera chiave dello stile romanico, altri stili architettonici sono stati realizzati con influenze gotiche, barocche e neoclassiche.
D'altra parte, la cattedrale ha 200 figure dell'Apocalisse e la figura dell'apostolo Santiago - che sembra accogliere i pellegrini - sostenuta da una colonna.
Maestro Mateo
L'insegnante Mateo o Mateo de Compostela era un architetto e scultore spagnolo che lavorò nei regni cristiani medievali della penisola iberica durante la metà del 12 ° secolo.
Attualmente, è noto per aver costruito il Portico della Gloria della Cattedrale di Santiago de Compostela. Inoltre, è stato responsabile per il coro di pietra della cattedrale.
Le informazioni più antiche del maestro Mateo provengono da un documento della cattedrale dell'anno 1168, che afferma che già stava lavorando nella cattedrale. Pertanto, ricevette una grossa somma di denaro dal re Ferdinando II di León.
pittura
muro
Le grandi superfici delle pareti e le volte lisce o ricurve sono state utilizzate per la decorazione romanica, prestandosi a murales di questo stile. Molti di questi dipinti sono attualmente distrutti a causa dell'umidità o perché sono stati sostituiti con altri dipinti.
In molti paesi come l'Inghilterra, la Francia e l'Olanda furono distrutti dai cambiamenti di moda e dai tempi della Riforma. Eppure, altri paesi hanno fatto una campagna per il suo restauro.
I mosaici avevano come punto focale la semi-cupola dell'abside; per esempio, opere come Cristo in Maestà o Cristo Redentore.
La maggior parte dei dipinti tipici romanici erano incentrati sulla Chiesa cattolica, i passaggi biblici, i ritratti dei santi, Gesù Cristo e la Vergine Maria.
Illuminazione di manoscritti
All'interno della pittura romanica spicca il manoscritto illustrato, che comprende elementi decorativi quali iniziali, bordi e miniature in oro o argento. Questo tipo di manoscritto era tipico delle tradizioni dell'Europa occidentale.
Gli scritti illuminati dell'arte romanica furono ereditati dalle tradizioni bizantine e dalla dinastia di Carlo Magno; I pittori carolingi hanno prodotto una serie di scritti miniati.
Abside di San Clemente de Tahull
Il dipinto dell'abside di San Clemente de Tahull costituisce un affresco situato nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, a Barcellona. Questa è una delle opere più rappresentative dell'arte romanica europea realizzata dal Maestro Tahull.
Fu dipinto all'inizio del XII secolo, originariamente per la chiesa di San Clemente de Tahull, nella valle del Bohí, in Spagna. Si ritirò dal 1919 al 1923 insieme ad altre parti dell'affresco.
Il dipinto è basato su un Cristo in Maestà nel mezzo di una mandorla seduta. Con la mano destra benedice, mentre tiene un libro con la mano sinistra, con la scritta "Io sono la luce del mondo". Accanto ad essa, ci sono l'Alfa e l'Omega, che simboleggiano che Dio è l'inizio e la fine dei tempi.
D'altra parte, è circondato dalla Vergine Maria, i quattro evangelisti e diverse scene del vecchio e nuovo testamento della Bibbia.
Maestro di Tahull
Il Maestro Tahull è considerato uno dei migliori pittori murali del XII secolo in Catalogna, nonché uno dei più importanti pittori romanici d'Europa. La sua opera principale è l'affresco dell'Anside della chiesa di San Clemente de Tahull; da qui il nome è stato adottato.
Il Maestro di Tahull è stato riconosciuto per aver dipinto i volti delle figure con un marcato realismo stilizzato. Nella sua sorprendente gamma cromatica, i colori predominanti erano il carminio, il blu e il bianco.
Secondo diversi
scultura
Metallurgia e smalto
Alcuni oggetti creati in questo periodo erano di altissimo livello, persino più dello stesso dipinto; carpenteria metallica, compreso lo smalto, divenne molto sofisticata in questo momento.
Molte delle reliquie sono sopravvissute con il passare del tempo; per esempio, le reliquie del santuario dei Tre Re nella cattedrale di Colonia, in Germania.
Un esempio di questo tipo di scultura è il Candelabro di Gloucester, realizzato in bronzo, all'inizio del XII secolo, essendo uno dei pezzi più straordinari del metalwork inglese dell'arte romanica.
Un altro esempio è il trittico di Stavelot; un reliquiario medievale portatile realizzato in oro e smalto con lo scopo di proteggere, onorare ed esporre i pezzi interni. E 'stato considerato uno dei capolavori della scultura romanica. Oggi è esposto nella città di New York, negli Stati Uniti.
Scultura architettonica
Le grandi sculture di questo periodo erano rappresentate dal timpano; situato nelle facciate delle chiese romaniche tra l'architrave e gli archivolti e le sculture delle colonne.
Questo tipo di sculture è caratterizzato dalle sue figure piatte e rigide e tende al geometrico dalle loro composizioni simmetriche; anche così, è possibile ottenere un'espressione ricca e piena di forza.
I temi che predominano in queste sculture sono i passaggi biblici dell'Antico e del Nuovo Testamento, l'Apocalisse, la vita dei santi, i temi delle piante e le figure simboliche.
La struttura delle facciate delle chiese è classificata in: la copertina, che viene ricaricata per attirare le persone; gli archivolti, che sono archi concentrici decorati con figure radiali, geometriche e vegetali; gli stipiti, che fanno parte della scultura e, infine, l'architrave e il timpano, decorati in scene uniche.
Timpano dell'Abbazia di Moisaac
Il timpano dell'Abbazia di Moisaac fu realizzato nel XII secolo, in Francia. Rappresenta l'Apocalisse secondo San Juan; cioè, la venuta di Cristo sulla Terra per giudicare i vivi e i morti con scene della Bibbia del vecchio e del nuovo testamento.
Nel mezzo, c'è Cristo, che mette i suoi piedi su un mare cristallino; Questa figura è solitamente usata per decorare i timpani romanici. Inoltre, è circondato dai quattro evangelisti.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún era un orafo e smalto francese noto come uno dei migliori scultori del Medioevo e una delle figure più importanti dell'arte romanica.
Nicolás de Verdún è stato caratterizzato dalla manifattura del metallo con la tecnica champlevé smaltata. La sua opera più notevole è il Santuario dei Tre Magi nella cattedrale di Colonia. Inoltre, l'artista rivela una comprensione della classica accompagnata da un classico stile bizantino.
