Poesia sociale: origine, caratteristiche, rappresentanti e opere

La poesia sociale era una corrente intellettuale emersa in Spagna negli anni '50 e '60, quando il contesto della nazione iberica era segnato dalla dittatura di ferro del "generalissimo" Francisco Franco.

Il regime iniziò una fase di apertura dopo una sanguinosa guerra civile (1936-1939) e l'isolamento del secondo dopoguerra. La poesia sociale ha avuto in Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich e Gloria Fuertes, i loro rappresentanti più noti.

Allo stesso modo, poeti come José Hierro e Vicente Aleixandre possono essere citati, quest'ultimo anche un membro della cosiddetta Generazione del 27. Come precedente storico, è stato influenzato da autori come César Vallejo e Carlos Edmundo de Ory.

Fu un movimento letterario caratterizzato dalla denuncia delle ingiustizie commesse da Franco dopo la fine della guerra civile. La soppressione della libertà di espressione e il favore delle élite degli adepti al dittatore sono stati criticati. Oltre alla scrittura, questa tendenza comprendeva teatro e musica, ispirando artisti internazionali.

fonte

Con la caduta dei suoi alleati fascisti, Adolf Hitler e Benito Mussolini, il franchismo fu chiuso a livello diplomatico dopo il 1945. Questi eventi rafforzarono gli oppositori del regime, che vedevano nella poesia un mezzo per esprimersi.

La poesia sociale, conosciuta anche come "letteratura impegnata" o " Engagée", esplose, quindi, come protesta artistica sociopolitica in tempi di repressione. Franco, a quel tempo, dominava la Spagna con un pugno di ferro e autoritarismo incondizionato.

sfondo

La rivista Espadaña (1944-1951) segna un precedente rilevante per il movimento. In lei pubblicarono poeti di grande fama come Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Il suo obiettivo principale era la rivendicazione dei valori artistici spagnoli precedenti alla Guerra Civile, la cui massima espressione è denotata nella Generazione del 27.

Tra il 1940 e il 1950 ci fu molta composizione in uno stile noto come Postism . È stato creato da un gruppo di poeti d'avanguardia altamente elogiati dalla critica, tra cui Carlos Edmundo de Ory.

Il postesimo si distinse per le sue chiare tendenze verso l'espressionismo e il surrealismo.

portata

Nelle parole di molti dei suoi autori, la letteratura impegnata non riuscì a realizzare il suo scopo. Come altre espressioni artistiche dell'epoca, come il cinema e il teatro, l'obiettivo era promuovere il cambiamento politico e sociale.

Era destinato a motivare la popolazione, rivendicare diritti fondamentali e non accontentarsi dello status quo della dittatura.

Tuttavia, quanto potrebbe essere cambiato il mondo o la Spagna attraverso la poesia? La gente non ha letto la poesia per ispirare un cambiamento socio-politico o migliorare il proprio ambiente.

Di conseguenza, questo movimento era, in termini artistici, di durata molto breve. Con il passare del tempo, i loro poeti stavano cambiando verso altri stili di espressione.

lineamenti

Una proposta rischiosa

Era un modo molto rischioso per manifestare; il governo franchista non aveva contemplazione al momento di eliminare tutto ciò che si opponeva a esso. Pertanto, gli esponenti della poesia sociale mettono le loro vite in pericolo per la rivendicazione della libertà nel mezzo dell'oppressione.

Un mezzo di denuncia

Per questi scrittori "il poeta deve mostrare la realtà del paese, denunciare i problemi della nazione e sostenere i più svantaggiati. La poesia è vista come uno strumento per cambiare il mondo "(López Asenjo, 2013).

Una forma alternativa di comunicazione prima della censura

È importante ricordare che la Legge della censura era in vigore in Spagna dal 1938 al 1966. Vale a dire, la poesia sociale era una proposta intellettuale coraggiosa in mezzo a regolamentazioni di stampa molto restrittive. Per molti storici, è stato uno dei punti di riferimento di altri movimenti di protesta globali come la rivoluzione del '68 .

stile

Lo stile della poesia sociale si allontana dall'intima proposta personale sentimentale o dalla lirica comune. Usa un linguaggio colloquiale, diretto, chiaro, facile da capire per qualsiasi tipo di lettura pubblica, perché l'obiettivo è raggiungere il maggior numero di persone possibile. Il contenuto è il centro della composizione, più rilevante dell'estetica.

L'importante è riflettere la solidarietà con gli affetti e le sofferenze degli altri, specialmente con i poveri e gli emarginati.

Non dispensa da metafore, immagini e altre risorse stilistiche della scrittura letteraria. Tuttavia, la comprensione non è mai compromessa, le parole selezionate sono solitamente molto concise per ridurre il margine di interpretazione.

Rappresentanti e opere

rappresentanti

Gli scrittori più eccezionali erano:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), quest'ultimo è stato il poeta più emblematico del movimento con il suo verso libero, i suoi costanti appelli per la pace e la denuncia.

fabbrica

La caratteristica distintiva della poesia sociale o "impegnata" era di ritrarre l'ordine socio-politico della Spagna. Questo è chiaramente trasmesso in poesie come Viento del Pueblo (1937) e El Hombre que Acecha (non pubblicato, pubblicato nel 1981), da Miguel Hernández, considerato uno dei pionieri del movimento.

Va notato che Miguel Hernández faceva anche parte dei movimenti d'avanguardia del 27 e del 36.

Vicente Aleixandre, nel frattempo, è stato integrato in diverse tendenze artistiche come quella menzionata nel 27 'e il post franchismo (anni '70), e ha contribuito con libri come La Sombra del Paraíso (1944) e Poemas de Consumación (1968), tra altri lavori Tuttavia, Aleixandre era molto meglio conosciuto per le sue tendenze surrealiste e per la sua fluidità.

Tierra sin nosotros e Alegría, entrambi i libri pubblicati nel 1947, furono scritti da José Hierro e descrivono la desolazione delle guerre. La corrente verso la solidarietà si esprime anche nella Quinta del 42 ' (1958).

Allo stesso modo, Gloria Fuertes ha dimostrato la propria tendenza esperienziale contro la guerra, a volte autobiografica, nelle sue collaborazioni con la rivista Cerbatana . Forte sapeva, come no, di raggiungere le masse a causa del suo stile diretto e genuino, il suo lavoro era spesso censurato dal regime.

Anche Blas de Otero era un intellettuale perseguitato; Ha pubblicato le sue opere più importanti di poesia sociale fuori dalla Spagna: chiedo pace e la parola (1952), Ancia (1958), Questo non è un libro (1962) e What is about Spain (1964).

Il resto è silenzio (1952) e Cantos Íberos (1954), di Gabriel Celaya, sono il riflesso più diretto della poesia non elitaria, incentrata sulla dimostrazione della realtà della Spagna di Franco.

Allo stesso modo, in Soria pura (1952) e crudele bellezza (1958), di Ángela Figuera Aymerich, la sensazione di dissidente diventa evidente. Quest'ultimo è stato pubblicato in Messico per evitare la censura.