Modernismo: contesto storico, caratteristiche, temi, fasi e rappresentanti

Il modernismo era un movimento artistico e letterario che emerse alla fine del XIX secolo come risposta alla soffocante vita borghese e capitalista del tempo. Il modernismo celebra la bellezza, la libertà e l'arte non solo come una posizione estetica, ma anche come uno stile di vita e un atteggiamento nei confronti degli ideali superflui della società mercantilista.

Secondo Juan Ramón Jiménez, critico d'arte e poeta spagnolo, in linea generale il modernismo può essere definito come un grande movimento estetico e filosofico che esprime i suoi parametri e le sue inclinazioni attraverso l'entusiasmo per la bellezza e la libertà. Ciò implicava la pratica dell'isolamento creativo per staccarsi da un'epoca assordante.

Gli artisti modernisti erano caratterizzati dal loro rifiuto del crescente mondo positivista, che valorizzava l'uomo nel suo carattere funzionale, lasciando da parte ogni qualità che non era pragmatica. La lotta per la libertà prosodica, così come l'inclinazione verso un neo-spiritualismo, teneva legati i modernisti dell'America e della Spagna.

Alcuni autori hanno voluto ridurre il modernismo definendolo come un movimento letterario di stravaganze retoriche e grammaticali; tuttavia, questa definizione è vaga per un'estetica così ampia e complessa. Il modernismo si occupa della tendenza ad aumentare e affinare le sensazioni intensificando il lirico e il ritmo.

Un altro autore di notevole importanza, come lo è Teófilo Gautier, ha stabilito nella sua opera intitolata Sinfonia in bianco più grande, per i modernisti, il valore che le parole acquisiscono attraverso il dizionario è limitato, mentre attraverso parole sonore può diventare in concetti molto più elaborati.

Secondo questo scrittore, le parole sono simili ai diamanti: è necessario lucidarle per estrarne tutta la loro bellezza. Da parte sua, la musica gioca un ruolo fondamentale nel modernismo: grazie al lirico perfetto e all'uso purificato del ritmo, i modernisti giocano con frasi musicali e costruiscono versi che evocano la danza.

In conclusione, si può affermare che il modernismo, come movimento artistico, implica un'evoluzione e una rinascita nel modo di percepire il linguaggio e la bellezza. Allo stesso modo, è nata come un'opposizione allo spirito utilitaristico del XIX secolo; tuttavia, oggi continua ad essere valido a causa delle linee guida soffocanti del cosiddetto progresso.

Contesto storico

La gestazione dell'artista modernista è emersa dalla nascita di una generazione stanca del lavoro sociale e vittima di un forte malessere prodotto vivendo in fretta e materialmente. In un mondo di nuove macchine, l'immaginazione e la creatività si erano addormentate.

Era il momento del massimo splendore dell'industrialismo, quando i problemi quotidiani soffocavano l'esistenza delle belle arti e diminuivano la coltivazione del pensiero e della filosofia.

La generazione del modernismo ha notato la presenza di una massa di persone che erano diventate banali, indifferenti e distratte dagli aspetti belli ed estetici.

fonte

Alcuni ritengono che il modernismo abbia avuto origine nelle ultime vestigia del romanticismo, poiché ha mantenuto da questo movimento il bisogno e la passione per l'arte, nonché lo spirito di disaccordo e ribellione.

Generalmente, le grandi correnti letterarie che sono ancora usate oggi - come il naturalismo - sorgono a loro volta dal romanticismo.

Il modernismo nacque anche dalla ricerca di un'arte che rispondesse al momento storico che si stava sviluppando, poiché all'epoca non era ancora emersa alcuna manifestazione artistica che rispondesse a questa necessità a causa dell'immediatezza del tempo.

L'importanza dei poemi Rubén Darío e Azul ...

Per quanto riguarda la data di iniziazione del modernismo, molti autori concordano che è accaduto nel 1888 con l'apparizione delle poesie del Blu ... del famoso poeta Rubén Darío, che è considerato il padre di questo movimento artistico.

L'importanza di questo libro di poesie fu monumentale e ispirò molti autori ispanici. Questo lavoro non ha solo poesie, ma anche una serie di storie che seguono la stessa estetica musicale e colorata.

Per Rubén Darío, l'immagine del cigno bianco e il colore blu erano i principali emblemi della sua postura estetica, quindi scelse quel colore per intitolare la sua compilation lirica.

Nella sua opera intitolata Historia de mis libros, pubblicata nel 1913, il poeta nicaraguense disse di aver scelto questo colore come colore della fantasticheria, oltre che del colore dell'arte.

Questo autore era incline alla cultura greco-romana, quindi è usuale trovare anche delle fiabe per creare mondi fantastici e fantastici.

Allo stesso modo, alcuni personaggi magici riappaiono nello spettacolo The Dream of a Summer Night, di William Shakespeare. Un altro tema frequente nella poesia di Rubén Darío è il simbolismo erotico, che si manifesta attraverso la figura femminile.

Sebbene il modernismo sostenesse l'isolamento, Darío formulò severe critiche nei confronti della società borghese all'interno delle sue poesie, come si può intravedere in The Bourgeois King ; Ha anche messo in discussione il ruolo svolto dall'artista nella società.

Ricevimento di Azul nella cultura ispanica e termine "modernismo"

Nel primo periodo dopo la sua pubblicazione, le poesie non avevano molta popolarità; Aveva solo alcune recensioni sulla stampa cilena.

Tuttavia, a metà dello stesso anno, Juan Valera, un importante romanziere spagnolo, pubblicò un paio di lettere in cui lodava l'abilità poetica di Rubén Darío, sostenendo che nonostante la notevole influenza francese nei suoi testi, lo scrittore nicaraguense aveva raggiunto emettere uno stile unico

Grazie all'approvazione di Juan Valera, il libro si diffuse in tutte le Americhe e in tutta la Spagna, il che fu una convulsione tra gli scrittori più giovani, che iniziarono ad usare le tecniche di questo poeta.

All'inizio, il termine "modernismo" aveva un'allusione peggiorativa, come è accaduto con diversi movimenti artistici - lo stesso è accaduto, per esempio, con l'impressionismo. Tuttavia, gli artisti hanno deciso di assegnare il termine per dare un nome alle loro inclinazioni estetiche.

Caratteristiche del modernismo

Secondo diverse fonti bibliografiche, si può affermare che il modernismo consisteva in una sintesi tra simbolismo e parnassianismo.

Il primo si riferiva all'importanza di suggerire nell'arte, mentre il secondo consisteva nella ricerca della perfezione all'interno degli aspetti formali della scrittura, così come le sensazioni favorite dal tema esotico.

Allo stesso modo, il modernismo fu anche alimentato in misura minore da altre correnti del diciannovesimo secolo, come i preraffaelliti e il decadentismo.

Una caratteristica fondamentale del modernismo consisteva nel fatto che si trattava di un movimento di rottura alimentato da una profonda crisi spirituale che si manifestò alla fine del secolo e raggiunse il suo apice quando iniziò la prima guerra mondiale. Seguendo questo primo elemento essenziale del modernismo, altri aspetti possono essere stabiliti:

Corrente multidisciplinare

Il modernismo si manifesta attraverso diverse discipline, non solo letteratura o poesia. In lui erano anche evidenti le arti decorative, le ceramiche, la pittura la scultura, il disegno e l'architettura.

A causa dell'importanza dell'industrializzazione dell'epoca, i processi di produzione artigianale furono gradualmente superati dalle modalità della produzione di massa.

Antitesi del realismo

Contrariamente ai movimenti come il realismo, il modernismo respinge la realtà quotidiana, che offre allo scrittore la possibilità di fuggire dal tempo in cui è vissuto per evocare tempi passati o migliori.

Il rifiuto della realtà e la sobrietà della vita quotidiana

Gli scrittori modernisti hanno scelto di isolarsi da una realtà che non li soddisfaceva; Questo è stato fatto attraverso la letteratura, poiché da questo hanno creato spazi distanti ed esotici in cui rifugiarsi giorno dopo giorno in modo insoddisfacente.

Molti di loro parlavano di "rifugiarsi in una torre d'avorio", la cui metafora alludeva a quel mondo magico e meraviglioso completamente diverso dalla realtà industriale.

Preziosità smussata

Grazie alla sua influenza parnassiana, il modernismo sviluppò un notevole interesse per la perfezione della forma. Ciò ha portato i suoi scrittori a sviluppare un linguaggio molto prezioso, che ha messo in risalto colori meravigliosi e gioielli sorprendenti.

La preziosità è anche legata all'immagine preferita dei modernisti, la torre d'avorio, poiché si riferisce a rifugiarsi nella bellezza per sfuggire a un mondo sordido e violento.

La malinconia nascosta

Nonostante i suoi mondi magici e la sua preziosità, una forte inclinazione malinconica cela nella letteratura modernista. Questo perché, nonostante il tentativo di questi scrittori di proteggersi dalla realtà, questo li ha sempre accompagnati nello sviluppo delle loro creazioni, poiché faceva parte della loro episteme.

Ciò significa che l'evasione (o la torre d'avorio) funzionò solo parzialmente, dal momento che i modernisti non potevano separarsi dalla decadenza e dal pessimismo che abbondavano alla fine del secolo.

Immagini plastiche e colorate

I modernisti ritenevano che la bellezza potesse essere suggerita da immagini molto colorate e plastiche, quindi nei loro testi predominava l'uso di un aggettivo di colore.

Hanno prevalso anche quelle immagini che risvegliano i sensi e le esperienze sensoriali.

Musicalità nella composizione

Al fine di garantire musicalità e ritmo alle loro creazioni, i modernisti di solito hanno abusato di allitterazioni e sinestesie. Allo stesso modo, amavano usare le strofe classiche, dato che facilitavano anche questa sonorità.

I versi preferiti dei modernisti erano l'alessandrino, l'eneasílabo e il dodecasílabo, sebbene usassero anche il classico sonetto con alcune varianti proprie.

Erotismo e mitologia

Come menzionato nei paragrafi precedenti, il modernismo era incline a utilizzare aspetti della cultura greco-romana, specialmente quelli legati alla mitologia. Per questo motivo è comune trovare riferimenti a questa civiltà all'interno dei testi di questi autori.

Era anche comune trovare lievi tratti erotici e sensuali nei testi modernisti attraverso l'uso di metafore. La figura femminile era molto usata e idolatrata da questi scrittori.

Predominanza del nazionalista all'estero

Sebbene gli scrittori modernisti fossero influenzati da diverse correnti europee e francesi - come per esempio il simbolismo -, questi autori difendevano gli aspetti nazionali. Ciò significa che hanno mantenuto l'ideale romantico dei valori patriottici e del colore americano.

Un esempio di tale nazionalismo si può trovare nei poemi di Rubén Darío, in cui l'autore acclama e difende la natura del suolo americano.

Interesse per le culture esotiche

Questa caratteristica è osservabile in alcune delle più importanti opere moderniste scritte all'epoca. In essi è presente l'affinità per l'esotico e la ricreazione dell'ambiente indiano o della cultura orientale. Spiccano anche le apparizioni delle civiltà precolombiane.

Cerca la libertà

I modernisti hanno combattuto contro le tradizioni, cercando sempre novità e libertà sia nelle forme dei loro testi che nei loro contenuti.

Allo stesso modo, il modernismo condivide con altri movimenti quel carattere sperimentale e la velocità con cui le sue proposte sostituiscono quella dei precedenti movimenti estetici.

Temi centrali

Tenendo conto delle caratteristiche di cui sopra, si può sostenere che il tema modernista è stato consolidato attorno a luoghi esotici, fatti mitologici ed erotismo. Tuttavia, è stato anche caratterizzato dall'esporre l'angoscia e la malinconia del tempo.

Allo stesso modo, i modernisti hanno usato l'amore idealizzato e la figura della donna come uno dei loro temi principali.

Hastío verso la vita: malinconia e angoscia

I modernisti hanno preso il disagio del romanticismo per esprimere la loro insoddisfazione per un mondo mercantilista, immediato e banale. Per questo motivo i suoi testi sono impregnati di malinconia e angoscia.

Allo stesso modo, la letteratura di questo movimento di solito mette in discussione la figura dell'artista all'interno di questo nuovo mondo di macchine e industrie.

Di solito, i personaggi non si trovano all'interno della società in cui vivono. Di conseguenza, lo scrittore modernista ha sottolineato la solitudine dell'artista del tempo.

L'evasione

L'escapismo era un tema ricorrente nei testi modernisti. Generalmente nessuna allusione è stata fatta per uno spazio o un tempo specifico o empirico.

americanismo

Sebbene i modernisti sentissero una profonda devozione e inclinazione verso la cosmopolita Parigi, hanno anche difeso e usato temi americani.

Il tema indigeno spiccava molto all'interno di questo movimento, poiché consideravano la civiltà indigena come creature ancestrali che convivevano in perfetta armonia con il loro ambiente naturale e primitivo.

Amore e la donna

Il modernismo usava il tema dell'amore con una certa idealizzazione; tuttavia, differiva dal romanticismo in termini di profonda carica erotica.

Anche l'amore impossibile era usato, ma in misura minore, mentre la figura femminile veniva esaltata attraverso belle metafore.

Fasi del modernismo

Si ritiene che il modernismo avesse due fasi principali, con differenze marcate tra loro. Il primo periodo si estese tra il 1888 e il 1896, mentre il secondo avvenne dal 1896 fino alla sua evoluzione finale dopo la prima guerra mondiale.

Nel periodo tra il 1888 e il 1896 vi fu una predominanza del Parnassianismo, come si può vedere in autori come Rubén Darío, José Martí e Juan de Casal, che sono i principali rappresentanti di questa era del movimento.

Dal 1896 si verificò un leggero cambiamento nelle concezioni moderniste, poiché si sviluppò una maggiore influenza del simbolismo e il soggetto fu intimamente intimo. Questo può essere percepito in autori come Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez, che hanno dato il tono a questo secondo periodo.

Entrando nelle opere degli autori di questo movimento sarà possibile identificare e comprendere i diversi elementi che compongono ogni fase del modernismo.

Rappresentanti e loro opere

Il modernismo è stato uno dei più importanti movimenti letterari in America Latina e Spagna, quindi ha una grande varietà di autori. Questi personaggi non solo hanno scritto poesie e romanzi, ma anche saggi, lettere e storie.

Per molti critici, Rubén Darío è stato l'autore più importante del modernismo. Tuttavia, anche altri grandi autori come José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva e Salvador Rueda, tra gli altri, si sono manifestati.

-Messico

Amado Nervo

Uno dei più importanti scrittori modernisti fu il poeta e giornalista messicano Amado Nervo, che si avventurò anche nel misticismo.

Come era comune negli autori latino americani, Nervo visse per un periodo a Parigi, dove incontrò il leggendario scrittore Oscar Wilde. Successivamente si trasferì a Madrid, dove si dedicò alla scrittura.

Amado Nervo si distingue principalmente per i suoi testi poetici, sebbene abbia anche scritto saggi e romanzi. Il suo romanzo più noto fu intitolato El Bachiller, che fu pubblicato nell'anno 1895; la sua opera poetica più acclamata fu Black Pearls. Mystics, pubblicato nel 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Un altro importante autore messicano per modernismo è stato Manuel Gutiérrez Nájera, che è noto per essere stato un precursore in questo movimento.

Come Amado Nervo, Nájera si dedicò alla poesia e al giornalismo, sebbene si sia cimentato anche in critiche teatrali. Allo stesso modo, è stato acclamato per le sue cronache sulla capitale del Messico.

Il suo stile ricorda in modo notevole il romanticismo, sebbene non sia eccessivo ma delicato ed elegante. Le sue opere più significative furono The Serenade di Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales and Hamlet di Ofelia.

-COLOMBIA

José Asunción Silva

José Asunción Silva è considerato uno dei più importanti scrittori non solo della Colombia, ma dell'America Latina.

Era un giovane autodidatta che si ritirò in tenera età per educare da solo. Conosceva la cultura europea da quando viaggiò a Londra, in Svizzera e a Parigi.

Silva ha avuto una vita difficile e difficile, dal momento che l'azienda di famiglia era stata un fallimento e lo aveva lasciato pieno di debiti. Dopo la morte di suo nonno e sua sorella, il giovane autore decise di togliersi la vita.

Sebbene il suo lavoro sia scarso, uno dei più importanti testi modernisti è stato il suo libro di poesie intitolato Nocturnes, in cui ha realizzato grandi innovazioni.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo fu anche un autore colombiano di grande importanza, che si distinse per il suo lavoro diplomatico: fu candidato due volte alla presidenza.

Castillo viaggiò a Parigi, dove incontrò Rubén Darío. Ciò lo influenzò per una delle sue opere più importanti conosciute come Ritos, pubblicata nel 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, che ha realizzato una vasta gamma di saggi insieme ad alcuni romanzi e racconti.

Una delle sue opere più acclamate fu la intitolata Broken Idols, pubblicata nel 1901. In questo testo, Díaz Rodríguez fu presentato alla figura decadente dell'intellettuale del diciannovesimo secolo.

Un altro dei suoi più famigerati testi fu Sangre Patricia, pubblicato nel 1902. In questo romanzo, fu esplorata la figura della femme fatale, nonché un tentativo di investigare la psiche dell'uomo e la sua percezione d'amore.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona fu un altro scrittore venezuelano che si distinse con atteggiamenti modernisti. Non solo ha partecipato alla disciplina letteraria scrivendo poesie prolifiche, ma ha anche mantenuto una vita politica e militare attiva.

Tra i suoi lavori più importanti ricordiamo il libro di poesie Small opera lirica, pubblicato nel 1904; e Tales of a Poet, pubblicato nel 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones era un noto saggista argentino, giornalista e poeta, che si sviluppò anche nel campo della politica. Ha avuto l'opportunità di viaggiare in Europa, che ha alimentato il suo sviluppo artistico e intellettuale.

I suoi testi sono carichi di simbolismo, come si può vedere in opere come The Mountains of Gold, pubblicate nel 1897; e The Twilights of the Garden, pubblicato nel 1905. Lugones si suicidò nel 1938 poiché soffriva di una grave instabilità psicologica.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, un altro importante autore argentino della corrente modernista, è stato ambasciatore e ha mantenuto una vita confortevole, provenendo da una famiglia benestante.

Larreta ha cercato la sua ispirazione letteraria nell'età dell'oro spagnola e nel famoso scrittore Miguel de Unamuno, che può essere chiaramente visto nei suoi testi. Ha fatto parte anche dell'Accademia di storia argentina e dell'Accademia reale spagnola.

Ha scritto diverse opere importanti; tuttavia, ha sottolineato soprattutto due di loro: Artemis, pubblicato nel 1896; e The Glory of Don Ramiro, pubblicato nel 1908.

Artemis è stata la prima opera letteraria di questo autore, ambientata nell'antica Grecia. D'altra parte, la gloria di Don Ramiro consiste in una ricostruzione letteraria del carattere storico della Spagna del XVI secolo.

-chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, che era anche noto per le sue attività militari, spiccava tra gli scrittori modernisti cileni. Infatti, nel 1898 abbandonò gli studi per entrare nella Guardia Nazionale.

Anche se ha avuto molto successo nel modernismo, Véliz ha deciso di allontanarsi da questa corrente per inclinarsi verso una poesia di natura più regionalista.

Ha fatto diverse collaborazioni con importanti giornali cileni come La voz del pueblo e il suo lavoro più importante è stato l' Ateneo di Santiago.

Ha anche realizzato una serie di racconti intitolati Las Campanas de Oro, che è stato pubblicato nel 1920. Un altro acclamato testo di questo autore è stato intitolato Alma chilena, che includeva una serie di poesie nazionaliste; Fu pubblicato nel 1911.

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Modernismo letterario.

riferimenti