Cos'è l'astrazione organica?

L'astrazione organica è una sottintendenza dell'astrazione, il contrasto dell'arte figurativa è stata la grande tendenza della metà del ventesimo secolo. Era caratterizzato dalla sua schematizzazione delle forme senza ricorrere all'oggetto, sostituendolo con forme indefinite e / o ambigue.

Alcune di queste sottintendenze di astrazione erano l'astrazione geometrica originata a Parigi nel 1912 da una mostra di cubisti; l'astrazione inorganica o informalismo e l'astrazione organica che derivano dalle forme presenti in natura, astratte e sintetizzandole.

Concetti sull'astrazione organica

È anche noto come astrazione biomorfa, poiché la sua caratteristica principale è che prende forme naturali per catturarle nell'arte.

"Abstract" significa letteralmente "non figurativo". Si tratta di scomporre le immagini concrete e sostituirle con i significati che l'autore stesso dà loro.

Il termine "organico" si riferisce a rappresentazioni simili a quelle che si trovano in natura, come forme curve, figure arrotondate o figure geometriche levigate, con poche linee rette o angoli bruschi.

L'astrazione organica aveva una stretta relazione con le correnti surrealiste e esistenzialiste e si manifestava in tutte le espressioni artistiche del XX secolo.

Anche se ha avuto il suo picco tra gli anni '40 e '50, ci sono manifestazioni di questo stile dall'inizio del secolo, che si estende anche agli anni '60 e '70.

Le caratteristiche dell'astrattismo organico, come la presenza di linee morbide e ondulate, la prominenza della natura, le forme irregolari e le linee libere, sono principi trasferibili, come in realtà mossi, a qualsiasi altra espressione artistica del tempo, come la letteratura e il teatro.

L'astrazione organica aveva Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e altri, i suoi esponenti più importanti, sia nella pittura che nella scultura, con abbondanti opere in volumi irregolari e curve.

In architettura, questa espressione artistica ha iniziato a svilupparsi nella prima metà del 20 ° secolo. L'architettura organica cerca ed esprime l'armonia tra l'uomo e il suo ambiente naturale; cerca di integrare il luogo con gli edifici, i mobili e ciò che lo circonda per trasformare tutto in una singola unità.

Il concetto di organicità come imitazione della natura è stato presente sin dalla preistoria; tuttavia, l'espressione "architettura organica" per definire gli edifici fu usata per la prima volta dall'architetto americano Louis Sullivan (1856-1924), e in seguito ripresa e promossa dal suo connazionale e allievo, l'architetto Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Principali esponenti dell'astrazione organica

Joan Miró (1893-1983)

Era un artista plastico catalano che assorbì l'intero movimento astrattista quando visse a New York negli anni 40. La sua costante caratteristica era di fuggire dall'accademismo e dal typecasting in qualche corrente specifica.

In tutto il suo lavoro pittorico la sensazione organica batte forte. La maggior parte delle sue opere sono state realizzate su carta e ceramica, oltre a incisioni e sculture in bronzo, tra cui "Donna e uccello", "Uccello lunare", situato nel Museo Reina Sofía di Madrid e "Donna in bottiglia" situato nel Parco culturale Viera y Clavijo di Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Era uno scultore inglese famoso per le sue opere astratte della figura umana in marmo e bronzo, in particolare quelle che ricreano la figura del corpo femminile, come "West Wind" (1929), scolpito nella pietra di Portland - ispirato alla figura del Chac Mool a Chichen Itza e le sculture di Michelangelo nella cappella medicea, e la scultura in bronzo "Die Liegende" situata in uno spazio pubblico a Stoccarda, in Germania.

Jean Arp (1886-1975)

Combina le tecniche dell'automatismo e del sogno nella stessa opera, sviluppando un'iconografia di forme organiche che è stata chiamata "scultura biomorfa", in cui rappresenta l'organico come principio formativo della realtà.

Una delle sue sculture più belle è "Pastor de Nubes" ed è esposta negli spazi aperti della città universitaria di Caracas, in Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Era uno scultore e designer giapponese-americano. Una delle sue opere, realizzate in acciaio inossidabile, ha vinto il concorso nazionale per decorare il padiglione dell'agenzia Associated Press presso il Rockefeller Center di New York nel 1938.

Successivamente, ha realizzato opere per l'esterno, progettate secondo i principi estetici dei giardini giapponesi, dove la posizione di ogni opera gioca un ruolo decisivo nel raggiungimento dell'equilibrio integrale del paesaggio.

Per Noguchi gli alberi erano molto importanti nel suo lavoro e nella sua vita, al punto che nel suo studio e dove alla fine dei suoi anni aveva installato il suo museo, la disposizione dell'edificio era determinata dalla posizione degli alberi preesistenti.

Juan Soriano (1920-2006)

Era un artista messicano di plastica il cui talento è stato reso noto in tenera età. Negli anni '50 si recò in Europa, dove si consolidò il suo stile lirico.

Tra i suoi dipinti più importanti ci sono "María Asúnsolo en Rosa" e "Apolo y las Musas", e sul piano scultoreo, figure di uccelli come "La Paloma" (al Museo di Arte Contemporanea di Monterrey, in Messico), " Duck "e" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Era un'artista di plastica britannica molto influenzata dal lavoro di Henry Moore; Ha lavorato i materiali tradizionali in modo innovativo, dando particolare importanza alle loro proprietà naturali.

Era caratterizzato da sculture in pietra e legno con fori o buchi, come "Sfera con forma interna" e "Figura alata".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Fu un ingegnere civile che iniziò come disegnatore nello studio di Louis Henri Sullivan, che ebbe un'influenza decisiva sulla sua futura carriera.

È stato lui a introdurre il termine di architettura organica, in cui la costruzione deve derivare direttamente dall'ambiente naturale. Alcune delle sue opere emblematiche sono il Guggenheim Museum di New York (USA) e l'Imperial Hotel di Tokyo (Giappone).