Le 10 caratteristiche più importanti del dadaismo
Il dadaismo fu un movimento artistico del primo Novecento che respinse l'idea dei movimenti artistici. Ha avuto inizio a Zurigo durante la prima guerra mondiale come uno sforzo collaborativo tra pittori, scrittori e drammaturghi, così come altri tipi di artisti. Era motivato dalla necessità di accettare gli orrori della guerra.
Il dadaismo sfidava gli atteggiamenti prevalenti sull'arte, la cultura e il retaggio del razionalismo occidentale. I dadaisti volevano modificare il concetto tradizionale di arte.
Facendo così, si consideravano esseri umani liberatori dagli orpelli di un'oppressiva cultura borghese.
Ufficialmente, il dadaismo non era un movimento, i suoi artisti non erano artisti e la sua arte non era arte. Sembra abbastanza facile, ma c'è un po 'di più nella storia del dadaismo di questa spiegazione semplicistica.
Uno dei principali temi e motivazioni del movimento dadaista era la critica sociale. I dadaisti erano sostanzialmente politici nelle loro motivazioni.
Rifiutarono la concezione modernista dell'autonomia dell'arte. L'arte nelle sue varie forme - teatro, arti visive, letteratura e musica - doveva presentare prospettive critiche per criticare la società.
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Principali caratteristiche del dadaismo
La filosofia dadaista è stata deliberatamente negativa. E 'stato anti-establishment, anti-artistico e persino anti-sociale in quanto ha deriso la società borghese che ha sponsorizzato la violenza di stato come esemplificato dalla prima guerra mondiale.
Tuttavia, nella sua determinazione a presentare le sue idee nichiliste in modi nuovi, non contaminati dalla tradizione borghese delle belle arti, il dadaismo ha inventato una serie di forme e tecniche sperimentali d'arte che hanno contribuito in vari modi allo sviluppo di quella tradizione.
Ciò non era affatto evidente in quel momento, quando gli attivisti dadaisti iniziarono a produrre una serie di spettacoli di cabaret, incontri volti a suscitare polemiche e persino rivolte a sostegno del loro programma sovversivo.
1. Gli inizi del dadaismo
La forza trainante del dadaismo a Zurigo fu Tristan Tzara, aiutato dal suo instabile scagnozzo Francis Picabia, recentemente tornato dall'America e da Barcellona.
Insieme, Tzara e Picabia hanno predicato una visione sempre più sovversiva dell'arte e una visione nichilista della vita stessa.
Dal 1917 al 1921, hanno prodotto 8 numeri della rivista Dada, che è apparso in tedesco e in francese. Tuttavia, con la fine della guerra, l'importanza della Svizzera come rifugio neutrale diminuì.
Richard Huelsenbeck (1892-1974), membro fondatore del Dadaismo partito per Berlino, Picabia andò a Parigi, e quando Tzara lo seguì nel 1920, la fase dadaista a Zurigo era finita.
2. Più che arte, un movimento politico
Dopo la prima guerra mondiale, gli attivisti di Dada si sono dispersi in tutta Europa, principalmente riuniti a Parigi e Berlino.
Il Dada di Berlino era satirico e molto politico: i suoi obiettivi erano definiti in maniera più rigida e precisa che altrove, e le sue armi principali erano i giornali, inclusi il Club Dada e Der Dada, che usavano un uso rapido di tipografia esplosiva e fotomontaggio .
Gli artisti di Dada di Berlino erano noti per il loro uso di "readymades", in particolare il fotomontaggio e le prime forme di montaggio, nonché il loro entusiasmo per la tecnologia.
3. Essenza del dadaismo
Una delle principali caratteristiche del movimento dadaista era la critica sociale. I dadaisti erano intrinsecamente politici nelle loro motivazioni. Rifiutarono la concezione modernista dell'autonomia dell'arte.
L'arte nelle sue varie forme - teatro, arti visive, letteratura e musica - doveva presentare prospettive critiche per criticare la società.
I dadaisti videro la prima guerra mondiale come una conseguenza logica della cultura e della civiltà borghese e la sua enfasi sul razionalismo e il nazionalismo.
Il punto di partenza per il dadaismo era il rifiuto di tutti gli "ismi", così come tutte le norme, le leggi e i valori culturali.
4. Cambiamento di ideologia
Il rifiuto degli standard e dei valori culturali implicava anche il rifiuto di "arte". I dadaisti si consideravano un movimento anti-artistico.
Due dei presupposti principali del concetto tradizionale di arte sono che l'opera d'arte è originale e che il valore di verità dell'opera d'arte è eterno. Il dadaismo ha minato entrambe le ipotesi.
Il dadaismo utilizzava vari tipi di materiali prefabbricati, come fotografie, dipinti e oggetti prodotti in massa nelle loro opere d'arte.
L'enfasi è tanto sull'idea quanto sui materiali che vengono utilizzati. Un oggetto quotidiano diventa un'arte da collocare in un contesto artistico.
L '"Urinal" di Marcel Duchamp è uno degli esempi più infami di questo approccio. Per quanto riguarda il secondo punto, i dadaisti hanno sottolineato la natura effimera ed effimera dell'oggetto artistico.
Vari tipi di "eventi" e azioni sono stati messi in scena per enfatizzare questa idea.
5. Valore d'impatto
Un modo per sfidare i valori culturali e gli standard prevalenti della cultura borghese era di scuotere deliberatamente e provocare il pubblico.
I dadaisti usavano lo shock come mezzo per sfidare la sensibilità e il compiacimento del pubblico nel mondo contemporaneo.
Oltre a mettere in discussione le regole dell'arte, l'intenzione del dadaismo era di usare l'arte per incoraggiare il pubblico a pensare in modo critico a tutte le regole.
6. Irrazionalismo
Il dadaismo equiparava il razionalismo alla cultura borghese e, di conseguenza, come elemento per l'arte del rigetto e del superamento, il dadaismo abbracciò l'irrazionale in vari modi. Fu fortemente influenzato dalle teorie di Freud sull'inconscio.
Ha adottato l'idea freudiana della libera associazione come metodo per liberare l'inconscio dai meccanismi di censura della coscienza. I poeti e gli scrittori del dadaismo usano l'associazione libera come strumento di scrittura.
Un altro approccio per sovvertire il controllo cosciente dell'opera d'arte consisteva nell'incorporare casualità e casualità nella creazione dell'opera d'arte.
7. Estetica dell'arte dadaista
La filiale di Colonia, in Germania, (1919-1920) era meno politica e più incline all'estetica, sebbene solo nel senso di essere antiestetica. Comprendeva due artisti importanti: Jean Arp e Max Ernst.
Quest'ultimo, insieme a John Heartfield, ha sfruttato tecniche di collage satirico utilizzando materiale stampato popolare, rappresentando il grottesco e lo stranamente erotico, in uno stile che faceva pubblicità al surrealismo parigino.
8. L'uso della spazzatura nel dadaismo
Nel 1918, l'artista tedesco Kurt Schwitters (1887-1948) fece domanda per unirsi ai dadaisti a Berlino, ma fu respinto per il suo atteggiamento non politico. Di conseguenza, ha lanciato il proprio ramo del dadaismo ad Hannover, in Germania.
Questa nuova tendenza storica del Dadaismo e della dedizione unica e non adultera di Ditterismo alle idee del dadaismo portò a una prolifica produzione di opere d'arte costruite con spazzatura urbana e oggetti trovati che avevano una grande influenza su movimenti successivi come la Junk Art, Assemblage e Arte Povera.
9. La Sociedad Anónima e Dadaism raggiungono l'America
Il dadaismo praticato da Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) e il pittore cubista Francis Picabia (1879-1953) è nato a New York.
Duchamp e Ray hanno anche collaborato con Katherine Dreier alla creazione della "Societe Anonyme", un'associazione che promuove la crescita e l'apprezzamento dell'arte moderna in America.
10. Divergenze e la fine del dadaismo
Nel 1921, molti dei pionieri del dadaismo, come Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia e Tristan Tzara, erano arrivati a Parigi, dove si mescolarono con diversi poeti francesi come André Breton (1896-1966) e Louis Aragón.
Di conseguenza, il Dada di Parigi è stato notato per le sue attività teatrali, multiculturali, ma non per questo meno irriverenti. Ma il movimento dadaista non poteva contenere le idee e le personalità divergenti dei suoi membri.
In particolare, l'innovativo e curioso bretone incontrò nichilisti moribondi come Tzara e Picabia, e quando lasciò il dadaismo per stabilire un nuovo movimento (che divenne noto come surrealismo) molti seguaci dadaisti lo seguirono e il movimento si dissolse.
