I 9 elementi del teatro principale

Gli elementi principali del teatro sono gli attori, il testo o la sceneggiatura, il pubblico, i costumi, il trucco, la scenografia, l'illuminazione, il suono e il regista.

Il " teatro " può essere concettualizzato in due modi. Il primo è il genere letterario scritto da drammaturghi, il cui scopo principale è quello di offrire dialoghi tra personaggi con l'obiettivo di essere rappresentati davanti a un pubblico. Per questo motivo, questo tipo di teatro è anche conosciuto come "genere drammatico ".

Inoltre, "teatro" è chiamato l'arte della recitazione in cui le storie sono personificate di fronte a uno spettatore o davanti a una telecamera.

La parola teatro deriva dal termine greco theatron che significa "posto dove guardare" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Pertanto, il termine originale alludeva sia al sito in cui è stato effettuato sia all'attività drammatica stessa (Balme, 2008).

Spesso le persone usano anche il termine dramma per riferirsi al teatro. Probabilmente è perché deriva dalla parola greca che significa "fare" o "agire" per riferirsi all'attività teatrale su un palcoscenico, senza necessariamente affrontare il dramma come un genere letterario di narrativa (Balme, 2008).

Sebbene la parola con cui denominiamo questa arte scenica e letteraria sia di origine greca, gli inizi del teatro risalgono a civiltà più antiche come l'egiziano o il cinese.

La comunità scientifica concorda sul fatto che è difficile determinare un punto storico preciso dell'emergenza del teatro perché, secondo le registrazioni di pitture rupestri (disegni preistorici in caverne o caverne), esistevano già alcune manifestazioni nei rituali religiosi che includevano anche musica e il ballo (Csapo & Miller, 2007).

Poiché il teatro è una manifestazione artistica e una forma di comunicazione presente in tutte le culture, ha sviluppato le proprie caratteristiche in base al momento storico e alla sua posizione geografica.

Da questa prospettiva, affermiamo che il teatro è costituito da due componenti fondamentali: il testo e la rappresentazione.

Il teatro nasce dall'unire testo e rappresentazione, ma varia le forme e le formule in cui si svolge (Trancón, 2006, pagina 151).

Elementi essenziali del teatro

Ci sono 3 elementi di base del teatro che sono gli attori, il pubblico e il testo. Ci sono altri elementi aggiuntivi che completano e rendono più sorprendente, avvincente e reale lo spettacolo come il trucco, i costumi, la scenografia e l'illuminazione.

1- attore

È un artista presente nello spazio scenico, la cui missione è di agire e parlare in un universo immaginario che costruisce o contribuisce a costruire (Ubersfeld, 2004).

Ce ne deve essere almeno uno e non devono necessariamente essere persone perché possono essere usati burattini o pupazzi.

Come afferma Ricard Salvat "L'attore è, tra tutti gli elementi del roster teatrale, che è essenziale. Al momento di lasciare da parte alcuni componenti del complesso teatrale, finendo sempre per ridurre l'attore "(Salvat, 1983, pagina 29).

L'attore o gli attori sono quelli che danno vita ai personaggi, attraverso le loro azioni, le loro parole e il loro vestito.

Sono loro che recitano dialoghi stampando toni vocali, dizione, emozioni ed energia che rafforzano la credibilità della performance e influenzano il coinvolgimento degli spettatori nella storia.

Visto in un altro modo, il corpo dell'attore appare come qualcosa di vivo, integrato, capace di incarnare il personaggio con tutte le esigenze fisiche e fisiche richieste dalla narrativa (Trancón, 2006, pagina 148).

2- Testo

È la scrittura che presenta la storia da sviluppare e consiste in una struttura simile a quella della storia (inizio, metà e fine), che nel caso specifico del teatro è noto come Approccio, Nodo o climax e risultato.

Le opere drammatiche sono sempre scritte nei dialoghi in prima persona e fanno uso di parentesi quando si desidera specificare l'azione che si svolge mentre il frammento viene pronunciato (questo è noto come linguaggio acazionale). Quando il pezzo letterario sarà portato sul palco o al cinema, si chiamerà "script".

Questa scrittura non è divisa in capitoli (come si farebbe normalmente in un romanzo o altro tipo di prosa), ma in atti, che a loro volta possono essere divisi in frammenti ancora più piccoli noti come dipinti.

Il testo è lo spirito e la genesi del teatro; senza di lui non è possibile parlare di teatro. Il loro grado di bisogno è tale che "si può osservare il buon senso e possiamo vedere che non conosciamo alcun gioco senza testo, così partiamo dall'ipotesi che il teatro sia <> (Trancón, 2006, pagina 152)" .

3- Udito

Chiunque guardi uno spettacolo o partecipi a uno spettacolo è considerato uno spettatore. Apparentemente il pubblico non interferisce nello sviluppo del gioco, tuttavia, lo scopo di questo è intrattenere il pubblico. Gli spettatori sono la ragione del teatro.

Nel corso di un'opera teatrale viene costruita una relazione tra il pubblico e gli attori; Grazie a loro, non solo il ciclo di creazione-comunicazione è stato completato, ma anche gli attori hanno ricevuto feedback immediati, poiché non c'è pubblico passivo, ma tutti sono osservatori critici (Trancón, 2006, pagina 83) che sviluppano una percezione positiva o negativo dell'arte visiva che hanno contemplato.

Elementi complementari

I seguenti elementi non sono essenziali per svolgere un'opera teatrale, ma il loro contributo fornisce un grande valore al momento di rendere la storia più interessante, organizzata, credibile e reale.

Nelle parole di Salvat: "<> come set, luci, oggetti di scena, costumi, macchinari, ecc., Che contribuiscono a creare l'illusione nella realtà irreale della scena" (Salvat, 1983, pagina 13). Questi sono:

1- Costumi

È l'abbigliamento indossato dagli attori. Attraverso di loro e senza la necessità di enunciare parole, il pubblico può identificare il genere, l'età, l'occupazione, lo stato sociale e le caratteristiche dei personaggi, così come il tempo in cui la storia si svolge.

Oggi c'è una persona dedicata esclusivamente a questo aspetto e lavora di pari passo con il regista e con i truccatori per creare armonia nella costruzione dell'aspetto del personaggio.

2- Trucco

Viene utilizzato per correggere le distorsioni causate dall'illuminazione (come perdita di colore o eccessiva lucentezza del viso).

Inoltre, l'applicazione di prodotti cosmetici serve a consolidare il carattere attraverso la sua caratterizzazione esterna, evidenziando o camuffando le caratteristiche degli attori o aggiungendo effetti ai personaggi: ringiovanire, invecchiare, fare talpe, cicatrici o simulare ferite, tra gli altri.

3- Scenografia

Corrisponde al set di set utilizzati per acclimatare la rappresentazione drammatica. Ciò significa che è lo spazio in cui gli attori interagiscono, decorato in modo tale da mostrare lo spazio geografico, temporale, storico e sociale in cui si svolge la storia.

La maggior parte degli elementi sono statici e per produrre un effetto più potente, fanno affidamento sull'illuminazione. Un semplice esempio potrebbe essere lo scenario "giorno" e "notte" proposto.

Gli utensili o gli strumenti usati dagli attori durante la performance sono chiamati oggetti di scena o oggetti di scena.

4- Illuminazione

Come per la scenografia, l'illuminazione comprende gli oggetti come l'azione di gestire le luci. Cioè, l'illuminazione è l'insieme di luci utilizzate durante la performance artistica, così come la creazione e l'esecuzione di esse per aiutare a trasmettere emozioni, evidenziare e nascondere attori, e dare più assertività a scenografie, trucco e costumi.

5- Suono

Costituito dalla musica e da tutti gli effetti uditivi per migliorare gli aspetti acustici del gioco agli attori e al pubblico.

Ad esempio, i microfoni in modo che i dialoghi degli attori possano essere ascoltati dal pubblico, rafforzano la trasmissione di un'emozione o un'azione come il suono della pioggia o l'improvviso freno di un'auto.

6- Direttore

È l'artista creativo che si occupa della coordinazione di tutti gli elementi che intervengono nello spettacolo, dalla scenografia all'interpretazione. È responsabile dell'organizzazione materiale dello spettacolo (Ubersfeld, 2004, pagina 39).

La figura del regista è praticamente nuova rispetto a tutta la traiettoria storica del teatro: il lavoro del regista non esisteva prima del 1900 come funzione artistica separata e prima del teatro del 1750, molto raramente (Balme, 2008).

Quanto sopra è provato dal fatto che nel teatro greco, nel teatro romano, medievale e rinascimentale questa figura non esisteva nel senso stretto del termine. Questa persona non è presente sul palco, a differenza degli attori.

riferimenti

  1. Balme, C. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: Cambridge University Press.
  2. Carlson, M. (1993). Teorie del teatro. Un'indagine storica e critica dai greci al presente. New York: Cornell University Press.
  3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Parte I: Komastsand rituale preramatico. In E. Csapo, e MC Miller, Le origini del teatro nell'antica Grecia e non solo (pp. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
  4. Pavis, P. (1998). Teatro Art. In P. Pavis, Dizionario del teatro. Termini, concetti e analisi (pagina 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
  5. Salvat, R. (1983). Il teatro come testo, come spettacolo. Barcellona: Montesinos.
  6. Trancón, S. (2006). Teoria del teatro. Madrid: Fondazione.
  7. Ubersfeld, A. (2004). Dizionario dei termini chiave dell'analisi teatrale. Buenos Aires: Galerna.