Le 3 fasi del barocco: Early, Full e Late
Le fasi barocche sono i periodi distinti caratteristici di questo movimento artistico e culturale con una tale presenza nella storia delle arti.
Il barocco nacque in Europa, sviluppandosi principalmente in Italia all'inizio del XVII secolo, fino alla metà del XVIII secolo. Sebbene di origine europea, questo movimento ha avuto una grande influenza sulle colonie americane esistenti per l'epoca.
Il movimento barocco comprende pratiche ed espressioni come architettura, musica, pittura, scultura, letteratura, danza e teatro.
Si ritiene che la sua influenza per il tempo sia andata molto più che essere uno stile o una corrente artistica, con implicazioni sociali e politiche determinate. Era considerato dall'aristocrazia come un mezzo per sorprendere.
Il barocco è stato promosso dalla Chiesa cattolica, in Europa, principalmente. Le principali manifestazioni artistiche iniziarono ad adottare temi religiosi e opulenti nei loro contenuti, con vittorie e presenza di personaggi divini.
Questo movimento fu diviso in tre fasi principali per tutta la sua esistenza: il barocco primitivo o primitivo, tra il 1590 e il 1625; pieno barocco, tra il 1625 e il 1660; e il tardo barocco, tra il 1660 e il 1725, l'ultimo stadio che lasciò il posto all'altro movimento: il rococò.
Al giorno d'oggi si possono ancora vedere manifestazioni barocche o versioni influenzate da correnti più moderne.
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Diverse fasi del barocco
Primo barocco (1590 - 1625)
Il barocco ha origine in Italia e una delle prime forme espressive ad adottare i suoi elementi è stata la pittura.
Sorge sotto l'influenza della Chiesa cattolica romana, le cui riforme interne hanno permesso di attuare nuove linee guida verso i contenuti delle arti e la loro funzione.
A quel punto, i pittori più famosi hanno costantemente gareggiato per i compiti assegnati dalla Chiesa, quindi sono stati i primi ad adottare questi nuovi cambiamenti estetici.
Tra questi cambiamenti, un'iconografia molto più diretta, ovvia e teatrale che esalta i valori ecclesiastici e che è stata in grado di raggiungere non solo gli intellettuali, ma gli analfabeti.
Secondo gli esperti, il barocco è iniziato come una reazione della Chiesa contro i movimenti rivoluzionari culturali e con idee più liberali.
Tuttavia, Roma è stata l'epicentro del suo sviluppo di successo, in cui l'architettura ha preso maggiore risalto negli spazi pubblici e ha segnato l'identità urbana del momento, conservata fino ad oggi.
Nelle prime manifestazioni plastiche del barocco dominava l'asimmetria, la centralizzazione invece della composizione.
L'intensità e l'importanza del colore hanno dato una caratteristica distintiva rispetto ad altre opere del momento. Caravaggio è uno dei rappresentanti di questo primo stadio.
Il teatro avrebbe fatto un timido primo passo all'inizio del barocco, senza sapere che si sarebbe diretto verso il suo consolidamento durante le fasi successive, fino al punto di diventare un'esperienza multisensoriale.
Full Baroque (1625 - 1660)
Durante questo periodo, il barocco è stato consolidato come movimento in un numero maggiore di arti e paesi.
L'architettura barocca cominciò a manifestarsi in tutto il suo splendore in diverse città d'Italia e Spagna. Il dipinto proliferò in tutta Europa; Diego Velázquez fu uno dei più importanti pittori di questo periodo e del barocco in generale.
L'architettura barocca ha segnato la tendenza di un gran numero di edifici europei e persino latinoamericani.
Si concentrava su grandi ornamenti, così come il fissaggio di cupole e interni molto colorati, con successioni di camere spaziose che terminavano in una camera da letto principale.
La letteratura ha portato nuove possibilità a questa corrente. Alcuni dei principali rappresentanti europei provenivano dall'Inghilterra, dalla Spagna e dalla Francia, come William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca e Jean Racine. Tra i generi letterari più popolari c'erano la drammaturgia e la poesia.
Il caso della Spagna è particolare, poiché si ritiene che durante il periodo barocco si sviluppò quella che divenne nota come l'età d'oro della letteratura spagnola, con la comparsa, tra gli altri autori, di Miguel de Cervantes, il primo romanziere.
Il pieno periodo barocco non si concentra solo sulle arti espressive; i suoi elementi sono stati presi come oggetto di studio e riflessione da una generazione di filosofi come René Descartes, John Locke, Francis Bacon.
Fu uno stadio in cui si sviluppò il pensiero misto: la combinazione di nuove idee con antiche tradizioni religiose.
Tardo barocco (1660 - 1725)
Secondo alcuni storici, la terza e ultima fase del barocco a volte non è considerata come tale, ma piuttosto come l'inizio del prossimo movimento: il rococò.
Tuttavia, c'è chi afferma che durante questo periodo vi furono manifestazioni considerate essenzialmente barocche. Alcune caratteristiche sono state trovate nelle opere di questa fase di transizione.
Quasi tutte le arti hanno mantenuto il loro livello di importanza e produzione durante questa fase, con una maggiore importanza storica per la pittura, la musica e il teatro.
Il primo mantenne il suo epicentro in città come Roma e Venezia, con pittori come Luca Giordano e Sebastiano Ricci. Gran parte degli affreschi delle principali chiese regionali furono realizzati in questo periodo.
Nel caso della musica, si ritiene che la maggior parte delle composizioni realizzate durante il barocco siano state realizzate durante questa fase, anche in un secondo momento.
Contrariamente ad altre arti, si discute se la musica barocca condivide gli stessi concetti estetici e concettuali perseguiti da altre manifestazioni artistiche.
Le principali forme musicali che sono emerse, o sono diventate popolari, durante il barocco, e più precisamente quest'ultimo periodo, sono state il concerto e la sinfonia, così come la sonata e la cantata. La sperimentazione musicale durante questa fase era molto legata al teatro.
Le arti dello spettacolo si sono consolidate in questa fase e assumono sempre più importanza nella scena internazionale.
Seguendo le concezioni religiose che diedero origine al barocco, il teatro portò sul palco gli dei e gli dei, e la tecnologia offrì la possibilità di un'esperienza molto più intima, senza la presenza dei macchinari usati.
Sebbene il barocco sia finito come un movimento artistico, oggi il termine è ancora usato per descrivere gli attributi fisici o le fasi di sviluppo di altri pezzi artistici o espressivi.
