8 Temi del realismo per comprendere il movimento

I temi del realismo sono caratterizzati principalmente dall'essere molto vicini all'artista e al suo contesto. Questo movimento, nato tra gli anni 1840 e 1880, si è distinto per rigettare le idee romantiche del tempo e cercare di rappresentare la realtà nel modo più oggettivo possibile.

Il realismo ha origine in Francia, nel quadro dell'Illuminismo e della rivoluzione industriale. I principali protagonisti delle opere di realismo erano uomini e donne, entrambi rappresentati nei loro contesti quotidiani; e la natura, rappresentata come è stata osservata dagli artisti.

Tra i principali rappresentanti del realismo ci sono i pittori Gustave Coubert e Honoré Daumier, gli scrittori Gustave Flaubert e Charles Dickens, o gli scultori Ponciano Ponzano e Jean-Baptiste Carpeaux, tra gli altri artisti.

Argomenti più rilevanti trattati nel realismo

1- Enfasi sulla realtà del tempo

Come elemento opposto al romanticismo, l'esibizione della realtà era una tendenza fondamentale del realismo. Gli artisti erano determinati ad affrontare la realtà, invece di fuggire da essa.

In vista della visione romantica e idealizzata della realtà del romanticismo, il realismo ha messo l'accento sull'esprimersi nel modo più possibile verso il reale.

Nella letteratura e nel teatro è stata data maggiore importanza alle rappresentazioni di eventi reali, vicini e conosciuti dagli artisti.

Le questioni trattate nel realismo non dovrebbero necessariamente essersi verificate, ma hanno cercato di riferirsi a situazioni o elementi credibili che potrebbero accadere nel contesto del tempo.

2- Il fantastico è retrocesso

I temi della fantasia passarono in secondo piano. Gli artisti del realismo erano interessati ai personaggi vicini, alle situazioni credibili e alla formazione della realtà, a volte nel modo più crudo possibile.

Per questo motivo, le opere d'arte del realismo hanno smesso di concentrarsi su elementi religiosi e mitologici.

Invece, si sono concentrati sull'uomo e sulla sua realtà. Le interpretazioni personali su una realtà specifica sono state lasciate da parte e abbiamo cercato di esprimere questa realtà nel modo più fedele possibile.

3- Critica sociale

Il realismo è nato nell'ambito di importanti cambiamenti nella struttura sociale del tempo. Le opere d'arte tipiche di questo periodo si concentrano maggiormente sulla classe media e sul proletariato, con l'intenzione di mostrare le loro condizioni di vita.

L'intenzione era di registrare le differenze sociali che esistevano al momento. Gli artisti che rappresentano le diverse espressioni artistiche sono diventati cronisti di quel momento storico.

Durante la metà del diciannovesimo secolo, l'era in cui nacque il realismo, varie riforme venivano portate avanti con intenzioni progressiste, che cercavano di creare spazi democratici.

Le idee positiviste hanno un boom e gli operai iniziano a cercare modi per rivendicare i loro diritti.

In questo contesto, le opere d'arte del realismo divennero il mezzo attraverso il quale le classi meno privilegiate ricevettero maggiore importanza, cercando le loro richieste.

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4- Personaggi della vita di tutti i giorni

I personaggi delle opere d'arte non erano più personaggi mitologici, fantastici, eroi idealizzati o rappresentazioni divine.

I nuovi protagonisti delle opere d'arte del realismo erano l'uomo e il suo contesto reale, e la natura.

La classe borghese era abbastanza ritratta nelle opere d'arte del realismo. L'obiettivo era rappresentarlo con grande enfasi sulla sua realtà: erano mostrati sia aspetti belli e allegri, sia momenti critici di preoccupazioni o problemi.

Anche la classe lavoratrice era ampiamente rappresentata. Rappresentavano le loro condizioni di lavoro, la miseria delle loro vite quotidiane, il loro desiderio di rivendicare i loro diritti, spesso troncati dalle classi dominanti.

5- intenzione sociale

In primo luogo, riflettendo le caratteristiche e le condizioni delle classi medie e operaie del tempo, il realismo ha giocato un ruolo importante nell'espressione di una realtà che è stata lasciata sullo sfondo fino ad ora.

La cornice specifica della seconda metà del diciannovesimo secolo era la cornice ideale per le arti per avere uno specifico significato sociale.

La bellezza per la bellezza non era la cosa più importante: l'idea principale era quella di generare un'arte utile, con implicazioni sociali e con una reale influenza nel contesto del tempo.

6- La borghesia integrata e poi disprezzata

L'apparizione della classe borghese venne in conseguenza della rottura dell'ordine sociale predeterminato. La borghesia divenne la classe sociale dominante, nel quadro di una rivoluzione guidata da idee positiviste.

L'ascesa della classe borghese è accompagnata da un aumento dell'industrializzazione, della crescita economica e dell'emergere della classe proletaria.

Inizialmente, la classe borghese era spesso rappresentata nel realismo, vista come la nuova classe predominante del momento. Ma quando prende il potere, si allontana dal rivendicare richieste e diventa una classe oppressiva.

Con l'apparizione della classe operaia e le sue condizioni di vita evidentemente deplorevoli, gli artisti del Realismo focalizzarono la loro attenzione su questa situazione, che rappresentava una forte critica nei confronti della classe borghese, che era quella che propiziava tali condizioni sfavorevoli per il proletariato.

7- Enfasi sul presente

L'idealizzazione del passato fa parte del romanticismo. In contrasto con questa concezione, il realismo ha cercato di concentrarsi sul presente, sul reale, sul concreto, su ciò che potrebbe essere osservato e compreso dagli stessi artisti.

Questo è il motivo per cui i temi del realismo hanno a che fare con situazioni vicine all'artista. Cerca di evidenziare l'obiettivo, e il passato non fa parte degli elementi che possono essere contati dall'artista dalla sua stessa osservazione.

8- Descrizione dettagliata

L'espressione della versione più realistica di situazioni e persone ha portato gli artisti del realismo a concentrarsi sui dettagli.

Tutte le forme di espressione artistica, come la pittura, la scultura, la letteratura, l'architettura, tra le altre, hanno focalizzato i loro sforzi nel ritrarre persone, situazioni e contesti nel modo più dettagliato possibile.

Ecco perché, per esempio, puoi osservare i dipinti sulla natura in cui tutti gli elementi sono dettagliati, o sculture umane in cui le caratteristiche del corpo sono perfettamente definite.