Realismo: contesto storico, caratteristiche, rappresentanti e le loro opere

Il realismo era un movimento artistico nato in Francia nella metà del diciannovesimo secolo, dopo il romanticismo e prima del naturalismo. Questo movimento è sorto nel 1850 circa, dopo la rivoluzione del 48, sotto forma di proteste per le condizioni di lavoro e qualità della vita che si affrontarono in quel momento.

Questa corrente ha una stretta relazione con il Romanticismo perché, anche se gli artisti che hanno fatto emergere il realismo hanno preso come ispirazione la corrente precedente, lo sfondo di questo era totalmente opposto al Romanticismo: gli artisti erano contrari ad abbellire la realtà e continuare a rappresentare aspetti dal passato

L'obiettivo principale del realismo era quello di catturare nei suoi lavori aspetti della vita quotidiana in quel momento. Evidenziavano elementi di natura sociale - come le lunghe ore di duro lavoro che donne e bambini nelle industrie dovevano soddisfare - così come il tipo di vita di cui godeva l'élite della borghesia.

I lavori eseguiti all'interno di questo movimento conservano una cura particolare per i dettagli degli oggetti rappresentati: le loro trame, luci, ombre e volume e, soprattutto, l'obiettivo era quello di rappresentare le persone nel modo più dettagliato e reale possibile .

Gustave Courbet è considerato il padre del realismo, poiché è stato il primo a fare una dichiarazione sul realismo attraverso un manifesto. Questo artista ha chiamato la sua prima mostra personale The Realism Pavilion .

Contesto storico

Il realismo è emerso dopo la rivoluzione del 1848. Questa azione ha causato disagio tra la gente perché è stata considerata fallita, perché in seguito è stato istituito il Secondo Impero francese.

Le cause per le quali fu combattuto nella rivoluzione francese furono sepolte dagli interessi economici e sociali; un grande malcontento fu generato nella società e, con questo, un risveglio negli artisti dell'epoca, che mostrò sensibilità verso le questioni politiche e sociali.

L'industrializzazione è stata la ragione per cui il lavoro artigianale è stato in gran parte abbandonato, e poiché il lavoro era necessario nelle industrie, uomini, donne e bambini sono stati costretti a lavorare per lunghe ore.

La società era in deterioramento a causa del deterioramento delle condizioni di lavoro e della qualità della vita, così gli artisti dell'epoca decisero di usare la loro arte come mezzo attraverso il quale esprimere la critica verso il nuovo modo di vivere che doveva essere supporto.

Oltre a rappresentare la vita quotidiana sulla base di critiche, gli artisti hanno cercato di rappresentare questa realtà nel modo più oggettivo possibile, senza fare allusioni a canoni di bellezza come le tasse nel romanticismo o fare riferimento al passato; cercavano solo di catturare il giorno per giorno.

lineamenti

- Volevo rappresentare le situazioni della vita quotidiana nel modo più oggettivo possibile, senza abbellirlo o distorcerlo in alcun modo.

- Pur avendo una certa influenza del Romanticismo, si oppose a questa corrente perché cercava di mettere da parte gli ideali e l'egocentrismo associato. La sua intenzione era più diretta, meno ornata.

- Le questioni principali da affrontare attraverso i lavori sono state associate alla vita sul campo e allo sfruttamento. Questo ha risposto alla realtà che ha vissuto la maggior parte dei cittadini di quel tempo.

- Ha servito come base di ispirazione per diverse tendenze successive, tra cui spicca il naturalismo.

- Molte delle opere appartenenti a questo movimento sono state criticate per affrontare situazioni che erano molto ordinarie, senza cercare di distorcere, trasformare o migliorare la realtà.

- Lo scopo di questo movimento era puramente sociale: trasmettere il modo precario e sfavorevole in cui molte persone vivevano nel momento in cui emergeva il realismo. Ha anche mostrato il tipo di vita che avevano le classi abbienti del tempo.

- La rappresentazione dei corpi umani ha cercato di essere fatta in modo tale da sembrare il più reale possibile. Caratteristica di questo movimento è l'uso di diverse tecniche che porteranno alla presenza di dettagli estremamente accurati e realistici.

- Esiste un'adeguata gestione del volume degli oggetti rappresentati attraverso l'uso di sofisticate tecniche di luce, ombre e colori, sia nelle creazioni pittoriche che nelle sculture.

Rappresentanti e loro opere

-Pittura

Édouard Manet

Era un pittore francese nato a Parigi il 23 gennaio 1832. Il suo interesse per l'arte è iniziato quando ha iniziato a studiare nel laboratorio di Thomas Couture con il permesso dei suoi genitori, ma sei anni dopo essere stato sotto gli insegnamenti di questo pittore, Ha deciso di lasciare il laboratorio.

Gli piaceva visitare i musei per copiare opere di vari artisti come Rembrandt, Goya, Courbet e altri, così nel 1853 iniziò a viaggiare in tutta Europa, in particolare in Italia, Germania, Spagna, Austria e Paesi Bassi, per continuare a copiare i dipinti di grandi artisti e lucidare la loro formazione.

Nell'ottobre del 1863 sposò Suzanne Leenhoff, una rinomata pianista olandese dell'epoca, e due anni dopo viaggiò di nuovo in Spagna. In questo viaggio conobbe un artista che in seguito ebbe una grande influenza per lui: Diego Velázquez.

Manet non si dedicò mai all'insegnamento o all'apprendista, tranne una giovane donna che nel 1869 accolse come discepolo, Eva Gonzales, che continuò la sua formazione in pittura e divenne un'artista dopo aver ricevuto gli insegnamenti di Manet e Charles Joshua Chaplin.

Nel 1880 iniziò a soffrire di problemi di salute dovuti a una malattia cronica circolatoria. Tre anni dopo ha dovuto amputare la gamba sinistra a causa della malattia e si è ammalato di cancrena. Morì il 30 aprile 1883 a Parigi all'età di 51 anni.

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Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Questo dipinto ad olio è anche conosciuto come picnic . È attualmente al Musée d'Orsay (Parigi).

Olympia (1863)

È un dipinto ad olio su tela che ha causato molte polemiche, poiché è stato uno dei primi nudi realistici. Manet ha lavorato a questo lavoro per presentarlo nel 1863 al Salon des Refusés, ma non è stato in grado di esibirlo fino al 1865 al Salone di Parigi. Attualmente è al museo d'Orsay.

Il balcone (1869)

Rappresenta la vita della borghesia ed è ispirato a un dipinto di Francisco de Goya: Las majas sul balcone . Come la maggior parte delle sue opere, rimane a Parigi, al Musée d'Orsay.

Un bar aux Folies Bergère (1882)

Quest'opera, olio su tela, fu l'ultimo pezzo artistico realizzato da Manet prima della sua morte. Lo dipinse nel 1882 e nello stesso anno fu esposto al Salone di Parigi. La sua posizione dal 1932 è nella Courtauld Gallery (Londra).

Gustave Courbet

Era nato a Ornans, in Francia, il 10 giugno 1819. Era un pittore e un rivoluzionario, considerato il più grande rappresentante del realismo.

Fino ai suoi 20 anni è rimasto nella sua città natale. A quell'età si trasferisce a Parigi per lavorare all'Accademia svizzera e allenarsi nella pittura. Oltre a ricevere lezioni da artisti come il francese Charles de Steuben, si è anche dedicato a copiare i dipinti di famosi pittori le cui opere sono state esposte nel Museo del Louvre.

Gli piaceva dipingere paesaggi, specialmente della sua gente, ritratti e nudi; Tuttavia, era contro certi aspetti del Romanticismo e del Neoclassicismo, così nel 1848 propose, insieme a Max Bouchon, un manifesto contro queste tendenze.

Courbet era interessato a rappresentare aspetti della vita quotidiana, le faccende domestiche, le vite dei lavoratori e delle attività all'aperto ed è stato severamente criticato per aver rappresentato situazioni considerate molto ordinarie.

Nel 1855 le sue opere furono esposte all'esposizione universale di Parigi, ma dopo aver visto che non ottenevano l'accettazione che desiderava, decise di inaugurare la sua mostra intitolata The Realism Pavilion, che si trovava vicino al Campo di Marte.

Nel febbraio del 1871, il comune di Parigi lo nominò direttore dei musei, ma nello stesso anno fu licenziato e imprigionato perché incaricato della demolizione della colonna Vendôme, un grande simbolo di Napoleone Bonaparte.

Dopo aver trascorso 6 mesi in prigione totalmente privato della libertà, nel 1873 decise di andare in esilio in Svizzera. Cadde nel vizio dell'alcol e si allontanò quasi completamente dall'arte. Il 31 dicembre 1877 morì di cirrosi epatica a La Tour-de-Peliz, in Svizzera.

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Burial in Ornans (1849)

È uno dei dipinti che rappresentano con maggiore forza lo stile di Courbet. È stato dipinto ad olio su tela ed è attualmente al Musée d'Orsay.

Gli scalpellini (1849)

Fu esposto per la prima volta nel 1850 al Salone di Parigi ed era una rappresentazione del realismo sociale. Questo dipinto è stato perso durante la seconda guerra mondiale.

Le macchine per la selezione del grano (1853)

Realizzato con pittura a olio, in questo dipinto di Courbet le sue sorelle erano modelli. Attualmente si trova nel Museo di Belle Arti di Nantes.

L'incontro (1854)

Questo dipinto ad olio rappresenta lo stesso Courbet, salutato dal suo capo, il suo servitore e il suo cane quando era in viaggio per Montpellier, su un palco con una giornata di sole piena di luce. Attualmente questo lavoro è nel Museo Fabre (Montpellier).

Il laboratorio del pittore (1855)

Questo dipinto su olio su tela conserva molta fama, poiché è stata l'opera principale con cui Courbet ha aperto la sua mostra personale, Il padiglione del realismo, nel 1855. Attualmente rimane nel museo d'Orsay.

-Scultura

Auguste Rodin

Auguste Rodin era uno scultore francese nato a Parigi il 12 novembre 1840. Originario di un'umile famiglia, fin da piccolo mostrò interesse per l'arte e iniziò la sua formazione alla Congrégation des frères della dottrina chrétienne di Nancy nel 1848.

Due anni dopo lasciò questa scuola e fino al 1854 ne frequentò uno a Beauvais, ma all'età di quattordici anni fu trasformato in Petite École, dove iniziò formalmente la sua formazione in disegno sotto l'insegnamento di Horace Lecoq de Boisbaudran.

Per diversi anni Rodin aveva intenzione di entrare nella Scuola di Belle Arti ma, nonostante avesse provato ripetutamente, non ci riuscì mai. Tuttavia, questo non rappresentò un impedimento per il giovane a continuare la sua formazione, dal momento che iniziò a interessarsi alla scultura e alla pittura e andò al Museo del Louvre a praticare le sue tecniche.

Nel 1857 partecipò come assistente a Georges-Eugène Haussmann nella ricostruzione di Parigi e iniziò a realizzare sculture decorative. Anni dopo, questa attività divenne la loro fonte di sostentamento.

Si ritiene che la sua prima grande opera sia stata la predicazione di San Juan Bautista, e dopo di ciò è arrivato un momento di grande ispirazione per Rodin, in cui ha realizzato, tra gli altri, Il bacio, Le porte dell'inferno, Il borghese di Calais e Il pensatore .

Il 17 novembre 1917 morì a Meudon, poco dopo la morte di colui che a quel tempo era sua moglie, Rose Beuret.

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The thinker (1880)

È una delle sculture più famose dell'artista. È stato realizzato in bronzo ed è attualmente nel Museo Rodin (Parigi). Ci sono più di 20 diverse versioni di questo lavoro nei musei di tutto il mondo.

Il bacio (1882)

È una scultura in marmo ispirata a La Divina Commedia di Dante Alighieri. È una delle sculture più rappresentative di Rodin, attualmente al Museo Rodin (Parigi).

San Juan Bautista (1888)

La seconda scultura a grandezza naturale realizzata da Rodin, realizzata in bronzo. In questo lavoro puoi vedere San Juan Bautista completamente nudo, predicare. Attualmente è nel Museo Rodin.

I borghesi di Calais (1889)

Questa scultura è stata inaugurata a Calais, dove è ancora stata trovata. È un monumento di riconoscimento a sei uomini che, all'inizio della guerra di cento anni, si arresero volontariamente agli inglesi per impedire la distruzione e il maltrattamento della loro città e del resto dei suoi abitanti.