Contesto di produzione: elementi ed esempi comunicativi
Il contesto della produzione è l'universo di circostanze economiche, emotive, politiche, religiose, sociali e culturali in cui uno scrittore è immerso nella produzione di un'opera letteraria. Ogni testo ha le sue caratteristiche: queste rappresentano l'identità dell'opera.
Ogni produzione letteraria ha al suo interno una serie di segnali che consentono di svelare il contesto in cui è stata realizzata. Il contesto è una parte fondamentale della creazione letteraria perché colloca il lettore, consentendo di conoscere gli eventi che hanno condizionato la realizzazione del testo, rafforzando il suo carattere comunicativo.
Il contesto della produzione si manifesta in modi diversi in base al genere letterario coperto dall'autore. Esiste un tipo di espressività contestuale tipica della poesia, così come la storia, il romanzo o il saggio; ogni forma letteraria ha un archetipo di linguaggio da manifestare.
Se, aggiunte alle caratteristiche precedenti, si aggiungono abitudini e abitudini dell'autore, ciò che è correlato alla sua psiche e al pensiero complesso, ci troviamo di fronte a una rete di creazione con un carattere soggettivo irriducibile, la matrice stessa che rende possibile a ciascuno il lavoro è unico e irripetibile.
Elementi comunicativi in contesti ed esempi di produzione
Di per sé, ogni opera letteraria è un manifesto comunicativo, una canzone per l'espressione umana, un modo di trasmettere qualcosa a un soggetto oa soggetti attraverso il linguaggio scritto.
La produzione testuale, essendo un atto comunicativo che mira a trasmettere un'idea, ha una serie di elementi propri che verranno spiegati di seguito.
trasmettitore
Non è altro che quello che è stato commissionato per produrre un'opera letteraria, indipendentemente dal genere a cui è circoscritta o dal movimento letterario a cui appartiene. La sua creazione ha un carattere soggettivo intrinseco, manifesta componenti delle esperienze che ha dovuto vivere.
Attraverso la sua opera, l'autore propone di manifestare una realtà tutta sua, per trasmettere come ha interiorizzato le circostanze che circondano la sua esistenza fino al momento della creazione del testo.
L'autore può o non può essere immerso nell'opera, può essere uno che descrive un fatto dall'esterno o può far parte della realtà nella narrazione.
Ciò che deve essere chiaro è che l'autore svolge un ruolo chiave di comunicazione: è il mittente, senza di esso il messaggio non ha origine e, quindi, l'atto comunicativo non esisterebbe. È responsabile della crittografia del messaggio.
esempio
Uno degli autori più trascendentali delle lettere ispaniche è stato Miguel de Cervantes e Saavedra. Lo dobbiamo a Don Chisciotte, la più importante opera scritta in spagnolo.
Il suo capolavoro è circoscritto nelle lettere dell'età dell'oro castigliano e contiene un forte contenuto sociale critico.
Destinatario lirico
Conosciuto anche come destinatario poetico, è colui che riceve l'opera letteraria ed è responsabile della sua decifrazione, decrittografia del messaggio che contiene.
È importante chiarire che non ci saranno mai due interpretazioni uguali di un testo letterario. Ogni soggetto, ciascun ricevitore lirico ragionerà il messaggio in base alle proprie esperienze.
Nella poesia è molto comune sentire i poeti dire che quando finiscono un poema, cessa di essere il loro e diventa la persona che lo legge.
Qualcosa di molto simile alla cosa precedente accade con il resto dei generi letterari. L'autore rimane lo stesso, ma il messaggio ha tante interpretazioni quante le persone che leggono il lavoro.
Il destinatario lirico può essere un lettore o un ascoltatore, senza alcuna correlazione con il dramma del testo, o può essere parte della realtà dell'opera, qualcosa di molto comune nella poesia.
Esempi
Destinatario non implicito (lettore o ascoltatore)
Questa sede è occupata da tutti coloro che sono impegnati a leggere qualsiasi opera letteraria di dramma, finzione o suspense, o che apprezzeranno qualche opera teatrale (ricordate che il testo drammatico fa parte della produzione letteraria) senza che vi sia nulla che possa essere correlato. Ad esempio, chi sta attualmente leggendo l' Iliade o l' Odissea .
Destinatario implicito
Corrisponde a tutte quelle persone a cui l'opera letteraria è esplicitamente diretta, la ricevono come propria e danno la rispettiva interpretazione del messaggio cifrato o codificato. Di seguito è riportato un poema in cui è esemplificato quanto sopra:
«All'umanità», del libro dell'uomo e di altre ferite del mondo di Juan Ortiz.
Guarda come ci hanno cresciuti
quello essere uomo il padre di tutte le guerre
crediamo ancora nella pace.
Apprezza il modo in cui ci hanno plasmato
che è l'unica creatura della creazione a costruire prigioni comunque:
vestiti, case, templi, centri commerciali,
fabbriche,
per vestire la vergogna,
stratificaci,
proteggici dalla nostra barbarie,
alienarci con credenze,
dogmi, feste,
concentrarsi sull'odiare ciò che è diverso,
portare via ciò che è diverso,
Inoltre,
con tutto e quello,
osiamo parlare di libertà.
Il problema sarà sempre l'essere umano,
sì,
l'essere,
essere umano
Qui l'autore manifesta una dedizione aperta alla specie umana. Il ricevitore non deve necessariamente essere una singola persona.
Contesto sociale
Assolutamente ogni opera letteraria è soggetta a una contestualizzazione sociale. Il contesto sociale riguarda sia il mittente che il destinatario del messaggio; Questo diventa il mezzo di condizionamento della produzione dell'idea e della sua ricezione. Il contesto dell'autore non coincide mai con quello del ricevitore: ci sono differenze marcate tra i due.
Sulla base di quanto sopra, possiamo parlare di due tipi di contesti sociali: un contesto sociale di produzione e un contesto sociale di accoglienza.
Contesto sociale di produzione
Parla direttamente a noi della situazione dello scrittore. Ogni autore è soggetto a una realtà economica, politica, religiosa, emotiva e familiare che condiziona direttamente il suo lavoro.
Per quanto si dice che ci siano opere in cui l'autore non interferisce, i segni biografici si trovano sempre nelle opere letterarie. Questi segni biografici sono piccole tracce sulla vita dell'autore.
Si può dire che, quando qualcuno scrive, c'è una deframmentazione della psiche, e viene disintegrata durante l'intero lavoro. Non c'è modo di scollegare la lettera scritta del soggetto che la produce.
esempio
Un esempio chiaro e marcato del condizionamento prodotto dalla situazione politica, sociale e familiare nel processo di scrittura è l'opera The Diary of Anne Frank. Esprime la dura realtà della Seconda Guerra Mondiale e le sue ripercussioni sulla vita di così tante persone. Leggi e vai nel tempo e vivi ciò che ha vissuto.
"Dopo quel momento, il mio desiderio di vedere la notte di nuovo ha superato la mia paura dei ladri, la casa nel buio e piena di topi e rapine. Sono andato da solo a guardare fuori dalla finestra dell'ufficio di papà e in cucina. Molte persone amano la natura, molte dormono occasionalmente all'aperto, molte di quelle in carcere e negli ospedali non vedono il giorno in cui possono liberamente godersi la natura, ma poche persone come noi Sono così separati e isolati dalla cosa che vogliono, e che è lo stesso per i ricchi e per i poveri ".
Frammento del diario di Anna Frank.
Contesto sociale di produzione
Questo si riferisce direttamente a tutte le circostanze che hanno coinvolto la vita del lettore prima di affrontare l'opera letteraria. Nessuno ha la stessa identità ricettiva quando legge un testo. Ogni soggetto è un mondo in sé, e questo si manifesta con grande chiarezza nella lettura e nell'interpretazione letteraria.
Gli stessi aspetti che condizionano lo scrittore condizionano il ricevitore dei testi, solo che il secondo caso è collegato a come il messaggio viene decodificato, come viene ricevuto e interiorizzato. Qualcosa di semplice come una lunga giornata di lavoro può influire sulla decodifica di un testo.
esempio
Un buon esempio grafico sarà dato: in una nota università, a un gruppo di studenti di ingegneria è stato assegnato un frammento di Don Chisciotte, di Cervantes. Lo stesso frammento è stato fissato a un altro gruppo di studenti di lettere americane ispaniche. Il testo è stato lasciato per due ore.
Dopo il lasso di tempo, a entrambi i gruppi è stato chiesto di spiegare cosa leggono. I risultati furono più che ovvi: nonostante fossero un'opera di letteratura universale, gli studenti di lettere mostrarono una maggiore padronanza del soggetto rispetto all'ingegneria.
Gli studenti di lettere avevano il vantaggio della contestualizzazione, per essere il loro campo di studi. Tuttavia, e qui è la complessità del soggetto, nessuno studente di entrambe le parti ha assimilato il testo allo stesso modo, ci doveva essere un accordo per esprimere le conclusioni. Mentre c'erano punti in comune, l'unicità è venuta alla ribalta.
Un altro aspetto importante è che, se il testo consegnato fosse stato progettato, la storia sarebbe stata diversa.
Correnti letterarie
Corrisponde al movimento in cui è incorniciata l'opera letteraria. Questa serie di correnti risponde anche agli aspetti socio-politici ed economici, sono circoscritta alle realtà delle diverse epoche della storia umana.
All'interno delle correnti più conosciute troviamo modernismo, surrealismo, avanguardia e romanticismo, e all'interno di questi ai loro rispettivi autori. Vale la pena notare che i generi (romanzo, racconto, poesia, saggio, teatro) non devono essere confusi con le correnti.
Quando rispondono ai bisogni storici, le correnti letterarie contengono determinate regole che condizionano le opere degli autori. Questo è apprezzato sia nel tema che nell'estetica; Si può vedere un'influenza della forma e della sostanza in queste produzioni.
esempio
«D'autunno», poema XXVII di Canzoni di vita e speranza (1905) del poeta Rubén Darío.
«So che ci sono quelli che dicono: perché non cantare ora
con quella armoniosa follia del passato?
Non vedono il lavoro profondo dell'ora,
il lavoro del minuto e il prodigio dell'anno.
Io, povero albero, prodotto, per amore della brezza,
Quando ho iniziato a crescere, sono un vago e dolce.
Già passato il tempo del sorriso giovanile:
Lascia che l'uragano muoia il mio cuore! "
Questo poema è inquadrato in quella corrente del modernismo, che aveva come premessa la decentralizzazione del sentimento dell'uomo rispetto al regionalismo e rendere universale il sentimento poetico.
Rubén Darío voleva rompere con l'estetica imposta dal romanticismo letterario per abolire una volta per tutte il nesso ancora esistente con la corona spagnola all'inizio del XX secolo. Il modernismo cerca l'universalità ed era considerato uno dei movimenti letterari più importanti e produttivi nella storia delle lettere.
implicazioni
Ogni opera risponderà sempre agli eventi che circondano la vita degli scrittori e sarà accolta dai lettori e assimilata in modo proporzionale alle loro esperienze e preparazione intellettuale. Ogni lavoro scritto, indipendentemente dal genere o dal movimento a cui risponde, è una risorsa comunicativa.
Un'opera letteraria avrà tutti i significati delle persone che la leggono. Ci saranno punti in comune, ma prevarrà la percezione soggettiva, come risultato di tutto il carico esistenziale accumulato dal soggetto prima di affrontare l'opera letteraria.
La produzione letteraria è una manifestazione intima della psiche umana. Ci sarà sempre un segno caratteristico che permette di vedere le caratteristiche della personalità dell'autore o della vita stessa. Non è possibile dissociare l'autore dalla sua produzione, esiste un legame duraturo oltre il tempo e lo spazio tra il lavoro e lo scrittore.
Lo studio degli elementi del contesto della produzione letteraria ci permette di localizzarci nel tempo e nello spazio per apprezzare in modo più affidabile le opere e, quindi, per catturare e decodificare più efficacemente il messaggio che contengono.
