Carols: storia, medioevo, caratteristiche, struttura

I canti natalizi sono una forma poetico-musicale diffusa tra il 1500 e il 1800 in Europa. Erano il dominio del popolo fin dalle sue origini e poco a poco iniziarono a formare una parte importante delle culture latine, diventando tradizionali in Spagna, Portogallo e Sud America.

Erano canti profani con un ritornello, il cui tema era vario. Riguardavano l'amore, le disgrazie, le azioni eroiche di alcuni gentiluomini e situazioni quotidiane. Erano accompagnati da liuti e tendevano ad essere armonizzati a più voci dai compositori.

Il canto stesso deriva da una forma musicale molto più antica, sviluppata durante il Medioevo, chiamata "cantiga" (resa popolare da Alfonso X el Sabio nel XIII secolo). Era un modello di canzone molto usato dai trovatori dell'epoca nelle loro presentazioni nelle strade e nelle piazze.

Erano anche comuni tra i juglares per intrattenere le pause tra i canti delle azioni, o nel lavoro quotidiano, già avanzato un po 'l'età d'oro spagnola (tra il XV e il XVII secolo). Grazie ai loro ritornelli appiccicosi, era normale sentire la gente cantare canti natalizi mentre eseguivano i loro compiti quotidiani.

L'origine etimologica della parola "villancico" è interessante, deriva dalla parola "villain" (quella che vive nei villaggi). Cioè, il canto era la canzone di coloro che vivevano nei villaggi.

Tra i compositori più importanti di carols sono: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla e Gaspar Fernandes.

Al giorno d'oggi, e come è successo con molte altre forme poetiche e musicali, il termine "carol" significa "propria canzone del Natale".

Origine e storia

Le prime composizioni musicali che hanno preso il nome di "villancicos" risalgono a circa il 1470. Fu durante il Rinascimento quando questa forma musicale emerse esplicitamente, come un prodotto dell'evoluzione della "cantiga", come menzionato prima.

Canti di Natale nel 10 ° secolo

Tuttavia, ci sono molti precedenti precedenti che parlano della presenza di canti di Natale nel decimo secolo, come nel caso delle compilazioni fatte da Lucas de Tuy nel suo libro Chronicon Mundi, nel 1236, in cui parla di una specie di "protovillancicos" nel '900 C., e altri hanno assistito vicino al suo tempo, nel 1200 d. C.

«In Catalañazor / lost Almanzor / el atamor», è uno dei frammenti presenti nel libro di Tuy. Come puoi vedere in questa sezione, stiamo parlando di un verso molto particolare del testo spagnolo, con arie molto tradizionali. In questo caso ha tre versi dell'arte meno di 6, 5 e 4 sillabe, rispettivamente, rima aaa.

Queste versificazioni hanno una chiara influenza mozarabica. Questo è il motivo per cui sono legati, dalle dimensioni delle loro stanze e dalla variabilità dei loro versi e filastrocche, con i jarchas o le aste dei moaxajas. Samuel Miklos Stern è stato uno dei ricercatori che è riuscito a rafforzare questa associazione attraverso i suoi studi.

Oltre ai commenti nei paragrafi precedenti, il metro dei versi non è fisso, è molto variabile, e in questo caso la rima è consonante, tuttavia accetta anche assonanze e ci sono casi palpabili in cui può essere apprezzato.

Quando i canti cominciarono ad essere più pienamente stabiliti - tra il XVI e il XVIII secolo - c'era una marcata inclinazione da parte dei compositori a scriverli con versi ottosillabici ed esasillabici, in tercetas e con rime abb.

Era anche normale trovare stanze con i piedi fratturati, cioè con due versi ottosillabici sormontati da tetrasílabo. I canti stessi avevano una grande flessibilità al momento della loro composizione, e la loro profondità poetica era determinata dalla manipolazione lirica dei loro autori.

Canto natalizio e Natale

Il fatto che il canto abbia assunto il carattere religioso che possiamo apprezzare oggi risponde a fatti storici del dominio e all'espansione del cattolicesimo.

Il potere acquisito dalla Chiesa cattolica anche dopo la caduta degli imperi romani dell'Oriente e dell'Occidente è un segreto per chiunque. Le radici religiose persistevano nelle diverse popolazioni anche dopo due eventi.

I canti si stavano evolvendo attorno al cristianesimo a causa della portata del cattolicesimo nelle terre da cui provenivano. Oggi, oltre alla chiara influenza islamica, la Spagna è una terra con un vasto dominio cattolico. Basta studiare la sua storia per essere riparata.

Se aggiunto a ciò che è stato commentato in anticipo, aggiungiamo aspetti come l'inquisizione e il potere esercitato in modo che tutto ciò che è stato fatto ruota attorno alla chiesa e ai suoi poteri, le cose cominciano a essere intese un po 'di più.

Avendo, quindi, la fede cristiana come centro, il canto era consolidato come appropriato al cattolicesimo. Dopo circa duecento anni salpò per mare e arrivò nelle terre sudamericane, mano nella mano con gli spagnoli e il portoghese - naturalmente, non dovremmo dimenticare che i canti natalizi arrivarono a nord anche dalle mani degli inglesi.

Già, in quella che sarebbe stata in seguito l'America Latina, hanno continuato la loro crescita e hanno subito diverse modifiche, adattandosi alle caratteristiche di ciascuna regione e ai suoi sincretismi.

La verità è che oggi è impossibile parlare di canti senza associarli alla fede cristiana, e la ragione è quella che è stata esposta, tuttavia la sua origine è lontana da ciò che può essere vista attualmente.

Le canzoni profane hanno realizzato canzoni di Natale cristiano

Il famoso compositore Thomas Tallis fu responsabile del completamento di un considerevole numero di pezzi di carattere liturgico-natalizio durante il XVI secolo. Puer Natus Est Nobis è una composizione del sesto secolo, un canto gregoriano, più specificamente, che Tallis ha armonizzato diverse voci e incorporato nel corpo di pezzi della messa di Natale.

L'adattamento di Tallon di temi profani ai canti delle messe non era nuovo. Anni fa, nel 12 ° secolo, un monaco francese di nome Adán de San Víctor adattò diverse canzoni profane del tempo e le incorporò in canzoni religiose.

Questa miscela di stili ha notevolmente arricchito la musica ecclesiastica. Il XII secolo servì da terreno fertile per lo sviluppo di forme musicali nelle diverse lingue native della Germania, della Francia e dell'Italia. Queste manifestazioni hanno successivamente rafforzato ciò che in seguito sarebbe diventato il canto natalizio.

Canti di Natale in Inghilterra

Fu nell'anno 1426 quando gli inglesi apprezzarono per la prima volta alcuni canti nella loro lingua. Spetta a un prete dello Shropshire, John Awdlay, completare l'operazione.

Nel lavoro del sacerdote, 25 pezzi possono essere visti con gli schemi dei canti. Si pensa che fossero cantati per le strade delle città e di casa in casa, da gruppi di coloni. Si dice anche che bevessero il sidro mentre lo facevano, esultando così gli abitanti.

Di questo che è contato qui, parte del costume così rilassato in tutto il mondo della canzone delle canzoni di Natale per le strade alla vigilia di Natale.

Canti di Natale nel Medioevo

Parlare correttamente di canti nel Medioevo in Spagna e in Portogallo significa riferirsi, irrimediabilmente, alla poesia mozarabica. L'influenza dei Mori nello sviluppo dei canti è innegabile.

Come accennato in precedenza nei paragrafi precedenti, la somiglianza della disposizione estrófica dei jarcha con i canti è molto notevole.

Ora, prima dell'arrivo degli arabi nella penisola iberica, i Visigoti erano proprietari e padroni e la loro cultura era imposta. L'unica controproducente all'apporto dei Goti alla lirica ispanica di quel tempo fu la conversione al cattolicesimo nel 589.

Questo passo trascendentale ebbe implicazioni molto importanti per lo sviluppo poetico di Hispania. Conoscendo il potere del cattolicesimo e il modo in cui ha ampliato le sue casse, ovviamente tutte le arti della zona hanno finito per lavorare attorno alla fede. La poesia non era esente da ciò.

Arrivo degli arabi

Già con l'arrivo degli arabi, 120 anni dopo la conversione al cattolicesimo, iniziarono le dispute religiose e prevalse l'Islam. Con l'arrivo del nuovo dogma, contrariamente a quanto ci si aspettava, c'era un'intensa fioritura letteraria. La poesia in forma di cantiga, moaxajas e le aste o jarchas, divenne protagonista.

La fede islamica era percepita, ma non era così invasiva. Forse la cosa più interessante in questo periodo medievale spagnolo per quanto riguarda i canti è stata la gamma di culture che viveva in Spagna in quel periodo. La poesia ebraica e la strada araba, del volgare, brulicavano e si ramificavano.

Da quanto menzionato nel paragrafo precedente, sorse il legame logico del canto e le sue forme con i jarchas e le cantigas. Diciamo che ogni secolo è stato adornato poeticamente secondo i bisogni della gente e ciò che la chiesa a sua volta ha imposto.

La cosa certa è che prima della decadenza del dominio arabo in Spagna, essendo stata in potere praticamente solo in Medioevo, la sua influenza lirica era già diventata indelebile per i suoi abitanti.

Il villancico della moglie dell'ambasciatore

Un chiaro esempio è evidenziato nel 1403, dalla moglie dell'ambasciatore del re Enrique III, Ruy González de Clavijo:

"Ay mar brava, inafferrabile / ti do una querella / fazesme che vivo / con grande mansella!".

Un chiaro canto in quartine esasillabiche con abab rima. Tuttavia, a causa della sua chiara influenza mozarabica, si potrebbe facilmente dire che è un jarcha o chiusura di una moaxaja. Tutto va di pari passo.

Il genere agli inizi era una varietà di argomenti, come discusso in precedenza. La verità è che la poesia mozarabica, e tutte le sue qualità, era strettamente legata alla nascita e allo sviluppo dei canti nel Medioevo spagnolo.

Dopo aver raggiunto di nuovo il cattolicesimo, prese il bene e scartò ciò che rimaneva. Per ovvie ragioni la poesia mozarabica mantenne il suo posto d'onore.

lineamenti

Di origine profana

Proprio come i molti costumi liturgici che oggi si ritiene siano di origine religiosa, i canti hanno la loro origine nel popolare, molto distante dal divino. È stato nelle canzoni quotidiane, nelle conversazioni e nei divertimenti colloquiali, che sono sorti.

Dopo che personaggi come Thomas Tallis e Adán San Víctor, tra molti altri, hanno adattato le composizioni colloquiali agli ecclesiastici, i carol passarono, con i loro ritmi, testi e melodie, a far parte delle celebrazioni liturgiche e più tardi a Natale .

metrica

I suoi versi sono solitamente di arte minore: esasillabica e ottosillabica. Questo tipo di metrica dà loro una grande musicalità e facile da regolare con qualsiasi accompagnamento. Inoltre, la memorizzazione è molto semplice.

Applicazione della polifonia

I compositori hanno faticato a prendere accordi con tre o quattro voci. Questo ha dato un carattere più solenne nelle loro interpretazioni all'interno dei templi. Con l'evolversi della musica, sono state aggiunte più risorse sonore ai pezzi, agli strumenti e ad altre sfumature.

tema

Tra gli argomenti trattati da questo tipo di composizioni, alcuni che si ripetono in modo molto coerente si distinguono. Il "sé poetico", nella stragrande maggioranza dei casi, è solitamente una donna. Tra questi troviamo:

- Gli amanti, rappresentati come "amici".

- "La guardia", quella donna che combatte per ottenere l'indipendenza.

- "La precoce damigella", la ragazza che ha bisogno di trovare quel "amico" che la completa e che inizia a notare che lei è al centro dell'attenzione degli uomini.

- La "donna ha sofferto in un brutto matrimonio", che si sente imprigionata e usata e desidera scappare.

- La "suora", che vede la prigione nel convento e che usa qualsiasi aggeggio per essere libero.

Simboli poetici

Ogni forma poetica ha una serie di segni linguistici che fungono da metafore e che esprimono le idee e le intenzioni del poeta. Tra quelli che si presentano principalmente nei canti natalizi, abbiamo:

- Il fiore del campo che viene raccolto e donato alla persona amata: bellezza femminile o verginità.

- L'alba: addio agli innamorati.

- Il tramonto: incontro di amanti.

- Prendi i fiori, vai a fare il bagno, lava le camicie: l'incontro tra amanti.

- Morire: unione gioiosa, desiderata, intima, sessuale.

- Acqua fresca dalla sorgente o dal fiume: innamorarsi o piacere.

- Ring: l'amore segreto che è accettato. Perdere l'anello: amore senza speranza.

struttura

I canti sono di solito composti come segue:

- Un versetto o ritornello composto da 2, 3 o 4 versi, questi sono ripetuti continuamente in tutto il poema.

- Una quartina chiamata "in movimento", con rima, comunemente: abba, abab.

- Un versetto incaricato di collegare la fine con il ritornello, chiamato "back" o "link".