Arte gotica: storia, caratteristiche, architettura, pittura e scultura
L'arte gotica era uno stile di arte medievale sviluppato nel nord della Francia nel XII secolo, guidato dallo sviluppo dell'architettura gotica. Inoltre, è stato caratterizzato come un'arte che si è evoluta dal romanico e durò fino alla fine del XVI secolo in alcune zone d'Europa.
L'architettura e le arti minori come la pittura e la scultura gotica riuscirono a diffondersi e prosperare in tutta l'Europa occidentale e centrale durante il Medioevo.
Il termine "gotico" fu coniato dai classici scrittori italiani del Rinascimento, che attribuirono l'invenzione alle tribù barbariche gotiche che avevano distrutto l'impero romano e la sua cultura classica. In effetti, Gothic per loro era sinonimo di "bruttezza non classica".
Come l'arte romanica, l'arte gotica era caratterizzata da un'arte religiosa profondamente cristiana e mariana per eccellenza; potersi osservare nelle sculture, nei dipinti e persino nell'essenza simbolica delle vetrate gotiche delle cattedrali.
Origine e storia
Crisi del Medioevo
Quando l'impero romano crollò nell'anno 475 d.C. C, le tribù germaniche o i Goti, assorbirono ciò che rimaneva del vecchio impero. Tuttavia, queste tribù non erano caratterizzate dalla loro unificazione; altrimenti, si sono combattuti l'un l'altro.
La paura ha causato il blocco del commercio, la diffusione della cultura e la diminuzione del progresso culturale, che ha dato inizio all'età oscura. La crescente paura spinse la società a ristagnare e smettere di viaggiare, portando di conseguenza l'emergere della società medievale e feudale.
Durante questo periodo del Medioevo, i lavoratori erano responsabili della coltivazione della terra, mentre i signori fornivano loro una protezione in cambio, poiché le aree degli operai erano spesso insicuri.
L'oscurantismo medievale fu caratterizzato come un periodo di arretratezza, con violenta stagnazione intellettuale. Per questo motivo, iniziò la costruzione di grandi castelli, che alla fine diedero origine all'architettura gotica, chiamata così per le tribù barbare.
Primi sviluppi dell'arte gotica
L'arte gotica emerse in Francia, all'inizio del XII secolo, con la chiesa dell'Abbazia di Saint Denis costruita dall'ecclesiastico francese Suger. Lo stile si diffuse in tutta Europa dall'architettura, dalla scultura monumentale e personale, all'arte tessile, alla pittura, alle vetrate e ai manoscritti miniati.
Si pensa che gli ordini monastici (specialmente i cistercensi ei certosini) fossero i costruttori importanti che diffondevano lo stile e sviluppavano varianti in tutta Europa.
Gran parte dell'arte gotica nel periodo era di tipo religioso, sia per ordine della chiesa che per laici. Questo tipo di arte era caratterizzato dal riflettere le credenze degli eventi dell'Antico e del Nuovo Testamento. Per questo motivo, si dice che il gotico fosse l'evoluzione dell'arte romanica in Europa.
Molti artisti e architetti dell'epoca si sono lamentati dei nuovi stili barbarici che stavano emergendo. Per questo motivo, la parola "Gothic" è stata indicata come sinonimi di ciò che era considerato disordinato, mostruoso e barbaro.
lineamenti
Tema cristiano
L'arte gotica era uno stile esclusivamente religioso. La Chiesa romana ha avuto un grande peso nello sviluppo di questo stile artistico. Non solo ha ispirato il pubblico e i suoi dirigenti secolari, ma ha stabilito il legame tra religione e arte.
Il periodo gotico coincise con una grande emergenza della devozione alla Vergine Maria, dove le arti visive giocarono un ruolo fondamentale.
Le immagini della Vergine Maria sono state sviluppate dall'arte bizantina, attraverso l'incoronazione della Vergine, ma con molte più caratteristiche umane e reali. I soggetti come i cicli della vita della vergine erano molto popolari nell'arte gotica.
La mostra di scene di Cristo e le sue sofferenze erano molto popolari; sono state realizzate mostre di dipinti e sculture di Gesù Cristo, in genere esibendo le ferite della sua passione come sinonimo di redenzione umana, oltre ai santi e agli angeli che apparivano nell'arte gotica delle chiese.
Somiglianze e differenze dell'arte romanica
L'arte romanica era il predecessore dell'arte artistica dell'arte gotica, caratterizzata anche dal fatto di essere profondamente religiosa, rappresentata da cattedrali dislocate in tutto il continente europeo.
Il gotico, d'altra parte, ricreava cattedrali emblematiche piene di luce con una grande altezza come principali e diverse caratteristiche dell'arte romanica.
D'altra parte, nelle arti minori, come la pittura e la scultura, erano quasi completamente separati dall'architettura romanica; non solo per le sue differenze nello stile, ma anche per la sua particolare evoluzione.
Allo stesso modo, soddisfa la continuità di alcuni elementi: il monastero è rimasto l'istituzione leader che variava solo in alcuni dettagli e adattato alle nuove idee artistiche.
La pianta delle chiese gotiche continuò a essere di croce latina come quelle romaniche con un'abside orientata verso est. La differenza sta nell'incorporazione del transetto; un'ulteriore breve navata centrale a croce latina, oltre a navate, cappelle e deambulatori.
Importanza della luce per l'arte gotica
L'arte gotica enfatizzava l'obiettivo di liberare l'uomo dall'oscurità e dal peccato per portarlo più vicino alla luce. I nuovi edifici cristiani volevano invitare l'uomo a soddisfare i valori religiosi del tempo.
Per questo motivo, le tecniche di costruzione gotica erano caratterizzate dall'incorporazione della luce all'interno delle chiese. Per la società del tempo, Dio era sinonimo di luce e illuminazione artistica.
In questo senso, la luce era fisica e non tanto modellata dai dipinti; Era una simulazione della luce divina che veniva dal cielo per illuminare i volti dei fedeli.
Attraverso la creazione di vetrate, rosoni e il gioco di colori sorprendenti, è stato trasformato in uno spazio irreale e simbolico.
architettura
Prima architettura gotica
L'abbazia reale di Saint Denis, situata in Francia, fu l'accoglienza per l'architettura gotica caratterizzata da corone di cappelle e vetrate che i costruttori volevano imitare per tutto il secolo.
In questa fase abbiamo voluto continuare con il modello delle antiche chiese romaniche, ma con alcuni cambiamenti come le eleganti estensioni, la catena di cappelle e le famose finestre luminose dell'architettura gotica.
Un'altra caratteristica fondamentale è la cosiddetta "volta a nervature"; conformato dall'incrocio di due volte a botte a punta. Tutti gli archi hanno le loro corone all'incirca allo stesso livello, un'impresa che gli architetti romanici non sono riusciti a raggiungere.
Alta architettura gotica
Mezzo secolo dopo la formazione dell'architettura gotica, nel 1194, un grande incendio distrusse sia la città di Chartres in Francia che la sua cattedrale.
L'unica parte della cattedrale che riuscì a salvarsi fu la cripta, le torri occidentali e il Portale Reale. Da lì, pensarono alla sua ricostruzione osservando che l'indumento della vergine nella cripta era rimasto intatto.
La nuova cattedrale di Chartres è considerata la prima costruzione di stile gotico. Il segno dell'alto stile gotico è l'uso degli alti contrafforti e l'eliminazione delle mura romaniche.
D'altra parte, la nuova altezza della navata tripartita di stile gotico aveva un porticato, un triforio e grandi finestre. Con questo risultato, è riuscito ad entrare molto più luce rispetto alle prime costruzioni gotiche.
Suger
Suger era un abate, uno statista e uno storico francese nato nel 1081, noto per essere stato il primo mecenate dell'architettura gotica e che ha fama di aver reso popolare lo stile.
Secondo alcuni
Suger iniziò con la ricostruzione della facciata carolingia e ne progettò un altro per essere un'eco dell'Arco romano di Costantino con la sua divisione in tre parti, oltre a grandi portali per alleviare la congestione.
D'altra parte ha progettato un coro in cui ha posizionato vetrate con l'intenzione di portare la luce all'interno. Inoltre, ha progettato l'arco a punta e la volta a vela.
L'abbazia reale di Saint Denis
L'abbazia reale di Saint Denis è una chiesa medievale situata nel sobborgo settentrionale di Parigi. La chiesa ha un'importanza storica e architettonica; il suo coro, completato nel 1144, mostra il primo uso degli elementi dell'architettura gotica.
È noto per essere il primo tempio costruito in stile gotico dalla mano del famoso Suger, oltre ad essere il luogo di sepoltura della monarchia francese.
Grazie a questo tempio, le vetrate sono state introdotte nell'arte gotica, che ha permesso l'accesso alla luce naturale, causando effetti visivi quando si passava attraverso i colori sorprendenti del vetro.
pittura
Caratteristiche generali della pittura gotica
La pittura gotica era caratterizzata da forme rigide, semplici e in alcuni casi naturali. Cominciò ad essere usato per decorare la pala d'altare (pannello ornamentale dietro l'altare), la maggior parte con scene e figure del Nuovo Testamento, la passione di Cristo e la Vergine Maria.
Il colore oro era usato come sfondo dei dipinti con una decorazione raffinata con dettagli meticolosi. In seguito, i dipinti cambiarono il loro soggetto in un aspetto meno religioso e più cavalleresco con eventi storici.
Inoltre, i temi religiosi e laici erano rappresentati in manoscritti miniati con stili tipici del gotico.
L'uso del vetro ha avuto luogo in Europa a causa delle opere artistiche realizzate con questo materiale, in aggiunta a quello che sono stati utilizzati in estensioni di grandi dimensioni, come rosoni e finestre. Per dipingere gli occhiali è stata utilizzata la vernice nera, i colori vivaci e, successivamente, è stato aumentato l'uso del giallo.
Duccio
Duccio Buonunsegna fu uno dei più grandi pittori italiani del Medioevo e fondatore della scuola senese. L'arte di Duccio era basata sulla tradizione italo-bizantina, riformata da un'evoluzione classica, con una nuova spiritualità in stile gotico.
La più grande di tutte le sue opere è la pala d'altare del Duomo di Siena, conosciuta come "Maestà". Lo stile di Duccio era simile a quello dell'arte bizantina, con sfondi dorati e scene religiose familiari. Il pittore gotico italiano è riuscito a conquistare il mezzo grazie alla sua precisione e delicatezza.
Maestà
La Maestà è una pala d'altare composta da una serie di dipinti individuali commissionati dalla città di Siena all'artista italiano Duccio, tra il 1308 e il 1311 situato nel Duomo di Siena, in Italia.
I pannelli frontali formano una grande Vergine con un bambino circondato da santi e angeli, nonché una scena dell'infanzia di Cristo con i profeti.
scultura
Caratteristiche generali della scultura gotica
La scultura gotica era strettamente legata all'architettura per il suo uso per decorare gli esterni delle cattedrali. Le prime sculture gotiche erano figure in pietra di santi, della Sagrada Familia e usavano decorare le porte delle cattedrali.
Durante il 12 ° secolo e l'inizio del 13 ° secolo, le sculture sono diventate più rilassate e naturalistiche nel loro trattamento, rispetto alla scultura romanica.
Mentre la scultura ha mantenuto la monumentalità del romanico, ha volti e figure individualizzati, oltre a gesti naturali che mostrano un equilibrio classico che suggerisce la consapevolezza degli antichi modelli romani.
Nel XIV secolo la scultura gotica divenne più raffinata, elegante e delicata. Si diffuse in tutta Europa, ed era conosciuto come "stile gotico internazionale".
Veit Stoss
Veit Stoss fu uno dei più grandi e famosi scultori e intagliatori della Germania del sedicesimo secolo e caratteristico del tardo gotico.
Il suo stile enfatizza il pathos e l'emozione, aiutati da un virtuoso lavoro di tende a onde. Stoss è noto per aver realizzato la pala d'altare nella Basilica di Santa Maria a Cracovia, in Polonia; un maestoso altare scolpito in legno e dipinto tra il 1477 e il 1489.
La scultura del tardo gotico, o gotico internazionale, rivela una maggiore moderazione. La sua chiarezza compositiva andò oltre il monumentale, anche se Stoss riuscì a realizzare grandi sculture in legno dipinto.
Pala d'altare della Basilica di Santa Maria
La basilica di Santa Maria a Cracovia, in Polonia, di stile gotico è fondamentalmente nota per la pala d'altare dipinta in legno realizzata dalla tedesca Veit Stoss alla fine del XV secolo.
La scultura consisteva in un trittico scolpito in legno e noto per essere uno dei più grandi pale d'altare del mondo. È alto circa 13 metri e largo 11 quando i pannelli del trittico sono completamente aperti.
Le figure realistiche scolpite sono alte circa 2, 7 metri e ognuna è scolpita da un tronco di tiglio. Quando i pannelli sono chiusi, vengono mostrate dodici scene della vita di Gesù e Maria.
