Quali sono le parti di un grande poema? (Struttura)
Le parti principali di un poema sono il titolo, il versetto, il verso, il ritmo, il metro e l'autore. La poesia è un genere letterario che usa le qualità estetiche e ritmiche del linguaggio, come l'eufonia (suono di parole considerate piacevoli) e le metriche (insieme di regolarità nei versi), per evocare significati o sentimenti, spesso nascosti o simbolico
Il poema è il prodotto letterario della poesia, cioè un poema è un testo letterario che incontra le caratteristiche per essere considerato parte del genere della poesia.
La caratteristica principale per classificare un'opera letteraria come un poema è la presenza del verso, che è l'unità in cui è divisa una poesia.
Tuttavia, la prosa viene anche usata (scrivendo una forma simile al linguaggio naturale) nella scrittura di un poema, che può essere differenziata da una storia o un romanzo dalla presenza di ritmo o dall'assenza di un narrativa formale o diretta.
Nella poesia vengono utilizzate varie forme e convenzioni letterarie che possono essere utilizzate per evocare risposte emotive diverse, dare significato a parole o "effetti", come l'uso del ritmo nei versi per ottenere un effetto musicale.
Inoltre, le caratteristiche possono variare in base al loro contesto storico o alle tradizioni letterarie da cui provengono o alla lingua in cui sono state scritte.
Struttura: parti principali di un poema
A causa del disimpegno delle restrizioni e delle convenzioni per scrivere poesie tra gli autori contemporanei, è difficile identificare alcuni elementi in esempi di poesia contemporanea.
Tuttavia, nella maggior parte delle poesie attuali è ancora possibile trovare la maggior parte degli elementi di un poema, anche se può essere diluito o meno convenzionale.
1 - Versetto
Il verso si riferisce all'unità minima in cui una poesia può essere divisa, questa è rappresentata da una singola linea metrica.
A differenza della prosa, che è divisa per i segni grammaticali, e consiste di frasi o paragrafi, il verso dipende dalla metrica, dal ritmo, dalla rima o anche dalla fine dell'autore.
Quindi, il verso può essere classificato secondo la struttura del poema. Con la presenza di rima, c'è il verso in rima, il verso sciolto e il verso bianco.
Inoltre, ci sono versetti in base al numero di sillabe di questi (arte minore e arte principale). Come anche secondo la sua disposizione accidentale, cioè il ritmo che questi presentano.
Quello che segue è un frammento del poema La Bailarina de los Pies Nude, del poeta nicaraguense Rubén Darío:
Iba, in un passo ritmico e felino
alle avances dolci, agili o rozze,
con qualcosa di animale e di divino
il ballerino con i piedi nudi.
In questo frammento i versi possono essere differenziati in modo semplice, ognuno dei quali è una linea di testo, seguita da un'altra riga di testo, senza una riga vuota che li separa. In questo caso, l'autore separa i versi in base al numero di sillabe.
2 - Stanza
La stanza è un'altra unità usata per dividere un poema, che è composto da un certo numero di versi.
La stanza dipende dalla struttura del poema, o l'intenzione dell'autore, ed è solitamente separata da un punto, uno spazio e uno spazio. Può essere paragonabile a un paragrafo in prosa.
In base al numero di versi di cui è composta una stanza, riceve diversi nomi. Ad esempio, la gioia di due versi o il limerick di cinque versi.
Inoltre, i versetti contenenti un poema e i versetti che contengono questi, possono definire la struttura di questo, come nel caso dei sonetti, composto da quattro stanze, due di 4 versi e due di 3.
Quello che segue è il poema Los Amigos, dello scrittore argentino Julio Cortázar:
Nel tabacco, nel caffè, nel vino,
al limite della notte si alzano
come quelle voci che cantano in lontananza
senza sapere cosa, lungo la strada.
Fratelli del destino,
Dioscuri, pallide ombre, mi spaventa
mosche di abitudini, mi tengono
che rimane a galla nel frattempo vorticoso.
I morti parlano di più ma nell'orecchio,
e i vivi sono mani e tetti caldi,
somma di ciò che è stato guadagnato e di ciò che è stato perso.
Quindi un giorno nella barca ombra,
di tanta assenza mi riparerà il petto
questa vecchia tenerezza che li chiama.
La prima cosa che potremmo determinare quando identifichiamo le stanze di un poema sono gli spazi vuoti.
Questi spazi segnano la divisione tra le stanze e, a loro volta, questi spazi precedono un punto e un altro.
Questo poema presenta una struttura di Soneto, che ha quattro strofe, di cui le prime due sono quattro versi e gli ultimi due versi.
3 - Rhythm
Il ritmo è una caratteristica e un elemento presente nella maggior parte delle arti e può essere visivo o uditivo.
In generale, il ritmo può essere definito come un flusso di movimento, controllato o misurato, sonoro o visivo, prodotto dalla disposizione di diversi elementi del mezzo in questione. Cioè, è la sensazione di continuità o flusso in un'opera.
Nella poesia, il ritmo rappresenta una caratteristica fondamentale per determinare la struttura di un poema ed è una delle caratteristiche più importanti della poesia attuale.
Questo può essere dato da vari fattori, con la distribuzione degli accenti in ogni verso che è la forma più comune.
Quello che segue è il poema Godzilla in Messico, dal poema cileno Roberto Bolaño:
Prenditi cura di questo, figlio mio: le bombe cadevano
su Città del Messico
ma nessuno se ne è accorto.
L'aria trascinava il veleno
di strade e finestre aperte.
Avevi appena mangiato e guardato in TV
i cartoni animati.
Ho letto nella prossima stanza
quando sapevo che saremmo morti.
Nonostante le vertigini e la nausea, ho strisciato
alla sala da pranzo e ti ho trovato sul pavimento.
Ci abbracciamo. Mi hai chiesto cosa stava succedendo
e non ho detto che eravamo sul programma della morte
ma stavamo per iniziare un viaggio,
Un altro, insieme, e che non avevi paura.
Quando se ne andò, la morte non fu pari
Lui chiuse gli occhi.
Cosa siamo? Mi hai chiesto una settimana o un anno dopo,
Formiche, api, figure sbagliate
nella grande zuppa di fortuna marcia?
Siamo esseri umani, figlio mio, quasi uccelli,
eroi pubblici e segreti.
La prima cosa che possiamo osservare in questo poema è che la lunghezza di ogni verso è considerevolmente diseguale.
Precisamente, questo è un esempio di poesia in versi liberi. Qui, possiamo notare che l'autore tuttavia divide il poema in versi, quindi, non è scritto in prosa.
Il criterio principale per scegliere dove separare una riga di testo nella poesia in versi liberi è il ritmo.
In Godzilla in Messico, Roberto Bolaño segna il ritmo del poema con l'aiuto della punteggiatura, usando la virgola, il periodo e le domande per segnare una breve pausa.
Qui possiamo notare che, tuttavia, produrre un effetto di musicalità è complicato, sebbene non manchi di ritmo, a causa della differenza nella lunghezza di ogni verso e nell'assenza di rima.
4 - Metrico
La metrica rappresenta la principale struttura ritmica di un verso in poesia. Pertanto, molte forme di poesia versata, specialmente quelle tradizionali, hanno una struttura metrica prestabilita.
La metrica si riferisce alla quantità di sillabe possedute da un verso, e in forme più libere di poesia, può ancora esserci un tipo di metrica, che può essere determinata dal ritmo.
Il seguente è il poema To a cat, dello scrittore argentino Jorge Luis Borges:
Gli specchi non sono più silenziosi
non più furtivo l'aurora avventurosa;
sei, sotto la luna, quella pantera
che possiamo vedere da lontano.
Con un lavoro indecifrabile di un decreto
divino, ti cerchiamo invano;
più remoto del Gange e dell'ovest,
la tua è la solitudine, la tua il segreto.
La tua tenerezza accondiscende al defaulter
carezza della mia mano. Hai ammesso,
da quell'eternità che è già dimenticata,
l'amore della mano diffidente.
In un'altra volta lo sei. Sei il proprietario
di un campo chiuso come un sogno.
In questo poema, facendo un'analisi di ogni verso, possiamo vedere che ciascuno dei versi è composto da 11 sillabe.
Tuttavia, dobbiamo tenere presente che alcune sillabe, che in realtà rappresentano due sillabe diverse, sono unite, contando come una sola.
Nel quinto verso "Per opera indecifrabile di un decreto", ci sono 13 sillabe, di cui le sillabe reggiseno e in "lavoro indecifrabile" sono prese come una cosa sola perché un'opera termina in una vocale e indecifrabile inizia in una vocale, vale a dire, c'è un dittongo presente.
Nello stesso verso, le sillabe "de" e "un" sono considerate come un'unica sillaba usando gli stessi criteri, a causa della presenza del dittongo.
Allo stesso modo, nel versetto "carezza della mia mano. Hai ammesso ", le sillabe" no "e" Has "in" ... hand. Hai ammesso ... "nonostante il punto, sono presi come una singola sillaba a causa della presenza della H, che non rappresenta alcun suono.
5 - Rima
Rhyme è la ripetizione di suoni uguali o simili in due o più parole. Nella poesia, e anche nelle canzoni, la rima è presa in considerazione nella sillaba finale, o nelle ultime sillabe, di due versi, che possono essere seguiti o separati.
Quello che segue è il poema De una reflexion cuerda, del poeta messicano Sor Juana Ines de la Cruz :
Con il dolore della ferita mortale,
di una lamentela d'amore mi sono lamentato,
e vedere se la morte sarebbe venuta
Ho cercato di renderlo più cresciuto.
Tutto nel male l'anima buffa,
valeva la pena per il dolore aggiunto,
e in ogni circostanza meditava
che c'erano migliaia di morti lasciati a una vita.
E quando, al colpo di uno e un altro colpo
si arrese il cuore, ha dato dolore
segni di dare l'ultimo respiro,
Non so con quale destino prodigioso
Sono tornato al mio accordo e ho detto: cosa ammiro?
Chi è innamorato è stato più felice?
La prima cosa che può essere identificata in questo poema è che la sua struttura è il sonetto, a causa del numero di versi e strofe, in questo caso, due strofe di quattro versi e due strofe di tre versi. La rima è un presente caratteristico nei sonetti.
In questo modo possiamo determinare che le rime nella prima stanza sono: ferita e gonfiore, entrambe rappresentano le ultime parole del primo e ultimo verso della quarta stanza.
Allo stesso modo, nello stesso verso, le parole "aggiunto" e "ponderato" formano l'altra rima del verso.
Nelle ultime due stanze formano rima: "tiro" e "sospiro" del primo e terzo versetto del terzo verso, "doloroso" e prodigioso "del secondo versetto della terza strofa e il primo dell'ultimo, " sospiro "e" Ammiro "nell'ultimo versetto della terza strofa e il secondo degli ultimi, e" prodigioso "e" felice "nel primo e nel terzo versetto dell'ultima strofa.
Nel caso dei sonetti, questa non è una coincidenza, essendo parte della sua struttura. Possiamo osservare che nelle prime due strofe, le rime sono tra il primo e l'ultimo verso, e il secondo e il terzo.
E nelle ultime due strofe, le rime sono tra il primo e il terzo versetto di ciascuna, la seconda della terza e la prima dell'ultima, e l'ultima della terza e la seconda dell'ultima.
6 - Titolo
Come nella maggior parte delle forme d'arte. Le poesie di solito hanno un titolo, cioè un nome distintivo, sebbene possano anche mancare di questo.
Il poema in questo senso può essere paragonato al dipinto, in cui la sua natura soggettiva e intima ostacola la sua comprensione, e il titolo (se possiede) aiuta a comprenderlo.
Quello che segue è un poema dell'autore peruviano César Vallejo:
Away! La mattina me ne vado
più lontano, verso il Mistero,
come seguendo la linea inevitabile,
i tuoi piedi scivoleranno verso il cimitero.
Away! La mattina sulla spiaggia
del mare dell'ombra e dell'impero silenzioso,
Vado come un uccello lugubre
sarà il pantheon bianco la tua prigionia.
Sarà diventato buio nei tuoi occhi;
e soffrirai, e poi prenderai
penitentes lacerato bianco.
Away! E nelle tue stesse sofferenze
deve attraversare tra un pianto di bronzi
una confezione di rimorso!
La prima cosa che possiamo notare è la presenza continua della parola "Assente!", Che detta il carattere e lo scopo del lavoro.
Il titolo di questo poema è Assente, quindi il titolo potrebbe essere una conseguenza del testo, come potrebbe accadere nel caso opposto, di scegliere prima un titolo e poi di sviluppare il testo.
Quanto segue è una poesia dello scrittore spagnolo Federico García Lorca :
Solo il tuo cuore caldo,
E niente di più.
Il mio paradiso, un campo
Senza usignolo
No lire,
Con un fiume discreto
E una piccola fontana.
Senza lo stimolo del vento
Sulla fronda,
Non la stella che vuole
Sii una foglia
Una luce enorme
Quello fuori
lucciola
D'altra parte,
In un campo di
Sguardi rotte
Un chiaro riposo
E là i nostri baci,
Suono pois
Dall'eco,
Si aprirebbero molto lontano.
E il tuo cuore caldo,
Niente di più
Senza la conoscenza del titolo dell'opera, la gamma di possibilità di interpretarlo è estremamente ampia, ma sapendo che il titolo di questo è Desiderio, possiamo limitarci a pensare che tutte le cose, apparentemente belle che Lorca chiama, sono desideri del suo essere .
Caratteristiche di un poema
1 - Non presentano una narrativa diretta
La poesia è separata dalla narrativa (romanzi, storie), tra le altre ragioni, perché lo scopo di questo non è narrare eventi o raccontare una storia, almeno non nella forma di una narrazione. Cioè, il poema può raccontare una storia, ma facendo uso dei propri elementi.
Così, l'autore potrebbe decidere di raccontare una storia attraverso un poema, ma questo non sarà trasmesso direttamente al lettore, contando gli eventi, in modo lineare o meno, come farebbero nei generi della narrazione.
Il messaggio viene trasmesso attraverso i versi, utilizzando elementi della storia, come posizione, tempo o caratteri.
2 - Il poema evoca le emozioni dell'autore
Sebbene nella poesia non ci sia un unico tema imposto, e il poeta è libero di scrivere su qualsiasi argomento, la poesia è un'arte fortemente legata alle emozioni, ai sentimenti e all'intelligenza dello scrittore.
Cioè, indipendentemente dal soggetto a cui si riferisce (patriottismo, amore, politica, natura, scienza), è difficile separare le emozioni dell'autore (a) del testo, ci sono vari motivi personali (consci o inconsci) che portano alla scrittura di questo
3 - Usa figure letterarie
Poiché la poesia è un genere letterario distinto da quello narrativo, richiede (come altri generi) l'uso di figure letterarie, che aiutano a esprimere le idee, le emozioni o la storia che l'autore (a) intende raccontare.
Non essendo scritto nel linguaggio usuale con cui le persone si esprimono, anche in prosa poetica, il vero messaggio di un poema può essere nascosto, e di solito è un'interpretazione aperta o libera.
A questo scopo vengono utilizzate figure letterarie, cioè modi non convenzionali di usare le parole.
Il caso più noto è l'uso della metafora, il che significa lo spostamento del significato tra due termini con uno scopo estetico.
Ciò si traduce in una descrizione, spesso quasi visiva, che consente al lettore di comprendere più facilmente il significato del testo.
Un esempio di metafora si può trovare in Don Chisciotte: "Che i suoi capelli sono d'oro, il suo fronte di campi elisi ..."